气息与声音位置在教学中的运用

解明鑫

（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林 长春 130021）

气息与声音位置在教学中的运用

解明鑫

（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林 长春 130021）

我们都知道动听歌声的背后是气息的支撑，气息是美妙音乐的关键，那么如何在声乐教学中抓住“关键”，以及气息的运用和声音位置的关系是如何的，本文将探讨歌唱气息的概念、气息与声音位置的关系，以及气息在运用时注意事项，深入论述气息在声乐教学中的独特作用。

歌唱；气息运用；声乐教学；哼鸣位置

声乐是一门以人声为乐器的特殊表演艺术形式，艺术化的语言、科学化的歌喉的有机结合，唱出悦耳动听的声音。美妙歌声除了歌唱者纯净的嗓音这个先天条件，呼吸流畅度、歌声位置统一、吐字字正腔圆都是歌唱的基础，其中最基础的还是气息。早在《乐府杂录》就有对气息重要性的记载，“善歌者必先调气息”，而要求在声乐教学中注重气息更是早在两千年前的《韩非子·外储说左上》就有记载，“夫教歌者，先呼而出，其声及消徵者，乃教之”；由此可见气息是歌唱的基础和动力，掌握气息的运用、调节，在教学过程中解决气息与声音位置的关系是本文将探讨的方向。

一、歌唱的气息

歌唱是声音的艺术、是呼吸的艺术，而呼吸又是声音好坏的基础，歌唱的呼吸包括呼吸和保持气息。在歌唱时呼吸可通过三种主要方式表现，分别是胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。目前，声乐界最推崇的呼吸方式是胸腹式联合呼吸法，这种方法的科学性和正确性已在歌唱时被反复验证。胸腹式呼吸法是建立在深呼吸的基础上的，胸腔放松自然挺立，调节呼吸的肌肉群和膈肌相互配合来控制和保持气息，整个人是处在放松享受状态。胸腹式呼吸也就是传统声乐中的运用“丹田之气”，声线流畅、灵活，保护喉部和嗓子。它克服了胸式呼吸气息过短的弊端，克服了腹式呼吸气息过硬的短处，它的优越性在于肺容量大、呼吸深，发出的声音流畅、圆润、动感。歌唱是是情感交流的心情艺术，生理机能都不舒服，何来的心情愉悦，胸腹式呼吸法是符合人体生理机制规律、已被国外广泛推崇的呼吸法。

二、气息与声音位置的关系

人体的发声位置主要与声音的共鸣腔体有关。且不论是否受过声乐专业训练，只要唱过歌的人都有这样的体会，那就是无论声音优美动听与否，你都会感受到在歌唱中有一种力的对抗和平衡，学术上称这种对抗与平衡为歌唱的支持力，它是因为人体共鸣腔体的存在而产生的。人体有三个共鸣体：头腔、口咽喉、胸腹腔，它们是声音共鸣体，也是声音支持力产生的部位，它们的活动状态是发声效果的根本原因。这三个腔体相互独立，又相互制约和平衡，各自在自己的区域里发挥着积极作用，又相互在歌唱中配合，其中，气息主要来自胸腹腔。

胸腹腔的支持力是气息的主要来源，是歌唱声音的主要动力。长乐句需要的气息连贯、跳跃，胸腹腔的弹性和张力给予了极大地支持，还减少了其他两个腔体的压力。口咽喉是声音发声的核心位置，处于支持力的中间，起着承上启下的作用，如果它出现问题，那整个气息将不顺畅，声音将出现问题。这个部位有一个重要的发声器官——声带，声带是天生的乐器，如果出现损伤是难以修复的。头腔支持力的主要作用是将声音变得更加圆润，也是声音高位置的发声体，在胸腹腔和口咽喉的支持下，头腔将声音集中，不会消耗太大的气息量，不至于一首歌唱完出现缺氧状态。所以三者的关系相辅相成，共同完成一首心满意足的歌曲演唱，故而在教学时，教师要明确学生声音的对抗力，理解并自觉训练，为健康嗓音打下基础。

三、气息运用时需注意的问题

（一）歌唱时树立正确的气息概念

唱歌前首先要了解歌曲的气息走向，吸气在高中低音中的走向有一个大概把握，先将气息定在膈肌下面，气息保持住，然后气息冲击声带，从眉心发出，声音非常有穿透力，尤其是在唱高音时，气息像是从头部散发出来。

（二）正确认识胸腔共鸣在歌唱中的作用

在唱中低音时，气息要“气成丹田”，所以，抬头挺胸，保持胸腔的气息流畅，同时，昂首挺胸，也能让喉、头在歌唱时处于放松状态，使胸腔共鸣能达到最佳的状态。

（三）歌唱时保持各部位适度放松

歌唱时双脚稍稍叉开，身体前倾，自然大方，为了保证胸、腹气息平稳，要适当抬头挺胸，整体生机勃勃。呼吸气要像太极一样柔和，目视前方，身体放松，保证歌唱的最佳身体和心理状态。

（四）适当调节高中低音区气息的走向

歌唱时最担心的就是高音区，首先心态放松，不要刻意抬高喉头，保持住胸腹腔的气息支持力度，只要在高音发声时加强气息的运用。唱中低音区时，降低气息位置，降低气息使用，胸腹腔的支持力度不变。高中低音的气息调节保持“一变一不变”，胸腹腔的支持力度始终不变，只需要在低音时“气成丹田”。

（五）歌唱时把握正确的呼吸方法

在唱歌前尽量少吸气，一句话一口气，如果开始没做到，那在歌唱长乐句中可换气，保证气息的流畅。如果不是经验丰富者，在歌唱时最好不要有过多的动作，避免紧张带来的气息不畅。吸气时身体放松、目视前方、放空思想，身体前倾、双脚叉开，身体整体有一种拔高的感觉。吸气时打开口腔，口鼻同时，能感到气息顺着鼻腔直指脑门，呼气时尽可能缓慢，让呼和吸能协调，保证气息流畅。

四、结语

每首歌的气息因为情感、速度、风格不同而不同，我们要掌握的是科学的发声方法，进行针对性的气息训练，做到能自如的保持气息、控制气息、运用气息，这样的歌唱才有可能是美妙轻松的感人艺术。■

[1] 王廷之.让声音更美妙——声乐教学中气息与声带问题浅析[J].中国音乐教育,2003,13:31-32.

[2] 岳炳丽.浅谈民族声乐教学中关于“声”的训练与培养[J].科教文汇旬刊,2010,03:124-124.

[3] 李凤坤.谈在声乐教学中如何训练学生的声音高位置[J].音乐生活,2012,02:66-68.

[4] 张世成.论声乐教学过程中声音位置“前”与“后”的关系[J].甘肃教育,2005,Z1:119-120.