浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程

2017-01-29 17:10黄思铭
黄河之声 2017年6期
关键词:音乐创作钢琴民族

黄思铭

(河北师范大学,河北 石家庄 050024)

浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程

黄思铭

(河北师范大学,河北 石家庄 050024)

钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。

中国风格;钢琴作品;音乐;创作;历程

一、初放光彩:1949年前的中国风格钢琴音乐创作

钢琴艺术从清朝末期传入我国并开始发展,但早期的中国钢琴作品多是由教授钢琴的教堂教师创作的。由于当时的印刷技术有限,大多数的民族钢琴作品由人工抄写传授很难留底,能保存下来的只有少数被印刷到报刊上的几首,因此我国钢琴艺术发展初期,本土钢琴作品大部分都消失在历史的长河中。目前有资料查证的最早的钢琴作品是赵元任的《和平进行曲》,此外还有《小朋友进行曲》和李荣寿创作的《锯大缸》等早期的中国钢琴作品。由这些留存下来的早期钢琴作品中可以看出,这一时期的钢琴作品大多短小精悍、构思相对简单精炼、曲调多朝气蓬勃,虽然作品不多,曲调风格上也不是特别丰富,但这一时期的钢琴作品为后世的钢琴创作提供了非常宝贵的经验,在我国钢琴艺术发展史中有着至关重要的奠基作用。

1934年,著名钢琴演奏家、作曲家齐尔品来到中国并在上海举办了“征求中国风味钢琴曲”创作大赛,当时获得一等奖的是还在上海音专学习的贺绿汀创作的一首民族风格鲜明的作品《牧童短笛》。除此之外,获奖的还有江定仙的《摇篮曲》以及俞便民的《c小调变奏曲》等作品,这次比赛中,中国钢琴作品展现出的独特风格和中国钢琴创作者们的艺术创造力,对我国钢琴作品创作的发展起到了十分重要的推动作用。

二、百花齐放:1950-1965年的中国风格钢琴音乐创作

1949年,新中国的成立为钢琴作品的创作提供了更多元的创作环境和更丰富的灵感。这一时期的民族钢琴作品无论是数量还是质量方面,较上一个时期都有了很大的提高,研习钢琴演奏技巧,进行钢琴创作的音乐家、作曲家也越来越多。这一时期,我国的民族钢琴创作已经初步呈现出繁荣的景象,涌现出了一批非常优秀的、推动我国民族钢琴音乐创作的优秀作曲家,如江定仙、丁善德等。钢琴家丁善德是这一时期推动我国钢琴音乐发展的重要人物,他创作了大量优秀的新时代民族钢琴作品。比如他在1950年创作的地域风格鲜明的《第一新疆舞曲》,这一作品的灵感来源于戴爱莲的维族舞蹈作品《马车夫之歌》,钢琴作品的调式色彩十分独特,变化音和不和谐音的巧妙运用也展现出这首钢琴作品浓郁的新疆民族音乐色彩。另外,江定仙改编的《十送红军主题变奏曲》也是这一时期的代表作品,这一钢琴作品是由江西民歌《十送红军》改编而来,江定仙运用各种不同的钢琴创作技法,根据不同的乐段表现要求,将《十送红军》进行了再创作,为这一主题创作出焕然一新的曲目风格。

三、推陈出新:1966-1979年的中国风格钢琴音乐创作

经过上一时期中国钢琴作品创作的繁荣发展之后,我国的钢琴创作水准已经有所提升,1966年-1979年的钢琴创作表现出的则是更多的创新性,并在不断地创新与发展中达到了较高的作曲水准、演奏水平。比如,段承宗等人吸收民歌元素创作出的钢琴协奏曲《黄河》就展现了中国风格钢琴音乐创作的极高水平,《黄河》运用动机主题核心贯穿的创新性手法,将民间的船工号子音调形式融入到钢琴作品的创作中,生动形象地表现出船工们在黄河上与风浪搏斗的激情场景。刘福安根据福建民间舞蹈作品《采茶灯》创作的钢琴曲《采茶扑蝶》也是一首创新的尝试,作曲家通过钢琴来模拟民族乐器所表现的欢快优美的曲调风格,演奏效果别具一格。

四、拥抱世界:1980年之后的中国风格钢琴音乐创作

从1980年代开始,我国的钢琴作品创作逐渐摆脱了以往模仿并改编民族音乐的创作模式,作曲家们逐步在钢琴创作中融入自身的独特个性,给钢琴音乐的创作提供了更广阔的空间,因此这一时期的钢琴作品在体裁风格以及主题形式上都较以往有了很大不同,也渐渐地开始融入世界各地各民族不同的钢琴音乐风格。比如,2002年获得钢琴作曲专业最高奖项“金钟奖”钢琴作品金奖的《情景》,这是王建中以中国民族音调为基础并融入现代的作曲技法创作而成的作品,这一优秀作品的获奖正证明了融合世界各地不同的钢琴文化对我国钢琴创作发展的重要性。除此之外,在全国第四届音乐作品评比中获得一等奖的钢琴独奏作品《多耶》也是这一时期民族风格融合的代表作品,陈怡根据古老的侗族歌舞形式“多耶”创作的这首钢琴作品以其质朴而活跃多彩的风格给人们留下了深刻地印象。

五、结语

总的来说,在中国钢琴音乐仅百余年的发展历史中,众多的作曲家不断地探索、学习、创作,逐渐完善并形成了鲜明独特的中国民族钢琴音乐风格,通过钢琴向世界展示了我国传统民族音乐和悠久民族文化的独特魅力。作为民族钢琴音乐事业继承人,我们应当在前辈的基础上,努力学习并创造更加优秀、更加新颖的中国钢琴作品,弘扬发展我国的民族钢琴音乐,将我国的民族钢琴音乐和民族文化传播到世界的各个角落。■

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