浅议大提琴的音色处理技巧

李卫华

（甘肃省歌舞剧院乐团，甘肃 兰州 730000）

浅议大提琴的音色处理技巧

李卫华

（甘肃省歌舞剧院乐团，甘肃 兰州 730000）

音色是独一无二的，是音乐构成的主要要素之一，如同人的嗓音，有粗有细，有低沉磁性也有尖利明亮。大提琴独特的音色气质不仅具有小提琴的高亢、中提琴的婉转、低音提琴的沉稳，而且其音域之宽，是其它弓弦乐器不能比的。本文对大提琴的音色处理技巧进行了简要分析。

音色；大提琴；技巧

大提琴作为一件独奏乐器具有优美的音乐和丰富的表现力。它的音色接近人声,被世人称为“人性化”的乐器。大提琴的音域宽广,是弓弦乐器中的唯一能包括全部人声音域的乐器。它能够很生动形象的将演奏中的思想情感表达出来，与其他乐器相比,大提琴音域宽广,音色特征丰富，因此演奏时要更加注重音乐情感表达及音色的处理。本文就大提琴演奏中在音色处理方面的问题进行浅析。

音色是独一无二的，是音乐构成的主要要素之一，如同人的嗓音，有粗有细，有低沉磁性也有尖利明亮。大提琴独特的音色气质不仅具有小提琴的高亢﹑中提琴的婉转﹑低音提琴的沉稳，而且其音域之宽，是其它弓弦乐器不能比的。一般来说，优美的声音是音色饱满﹑均匀没有突然的改变，自然的发出，而不是挤压出来的声音。声音的本身是没有表现力的，只是当它表现音乐感情变化的时候才具有表现力。音色这个问题看似简单，其实也具有一定的复杂性，包括了很多演奏技巧﹑情感方面的因素。左手的换把与揉弦﹑右手的巧妙运弓是最重要的两个方面。

一、右手的运弓和握弓对音色的影响

右手的动作决定声音质量。首先是右手如何正确的握弓；演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。从生理学力学的角度来分析大提琴演奏中有关发音的一些问题。发音﹑弓的速度﹑弓的压力和发音点，这三个是发音的三大要素。在演奏音乐作品时，三者间的关系是千变万化的。用古话来解释运弓，即须尽一身之力而送之”。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡﹑均匀﹑谐调﹑自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。怎样才能使琴弦产生规则的震动而发出的优美纯正的声音呢？这里必须遵循三个基本要点：弓与弦始终呈直角；相对固定的触弦点；弓压与弓速成正比

好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓；说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现各有各的手法。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。

二、左手的揉弦对音色的影响

揉弦是大提琴演奏过程中最常用的演奏技巧,其又被称为颤指。也是大提琴左手技能中非常重要的一项，要学会规律性的脉冲动作，必须经过大量的练习，最终做到像是无意识的“肌肉痉挛”，在大提琴的演奏过程中应用揉弦技巧,能够对乐曲起到装饰作用，强化乐曲的情感表达。演奏者通过揉弦将自己的情感与演奏的乐曲相结合，使大提琴的演奏更加具有个性和表现力，更加能够触动欣赏者的内心情感。与其他大提琴演奏技巧相比,揉弦相对比较复杂,难度也相对较大。揉弦时保持手型的同时要放松，不能太紧张，尽量不触碰其他弦。演奏者在进行揉弦技巧的学习过程中,要循序渐进,不能过于急躁，确保在揉弦技巧的应用中将手指﹑手臂和手腕进行相互配合和协调，从而使演奏水平有所提升。在进行揉弦训练的过程中要认识到手指运用的重要性,合理把握好手指的位置和力度，避免过于紧张或者过于放松，导致演奏效果不佳。也要注重手腕的应用，在大提琴演奏中要熟练的掌握手腕的颤动，通过手腕颤动将手臂与手指进行很好的衔接，确保大提琴演奏中的最佳状态。

演奏者在协调好手腕和手指的关系的同时,也要注重手臂的颤动揉弦幅度的大小﹑频率的快慢﹑手指触弦的位置﹑用力的方法﹑在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家丰富的情感，要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净﹑利落﹑颗粒性强。在大提琴的演奏过程中,将手指﹑手腕和手臂三者的运动进行有机的结合,熟练地将揉弦技巧应用于大提琴演奏过程中揉弦技巧的运用是为了满足大提琴的演奏要求和音乐的表现力。演奏时要结合乐曲的内容和风格进行揉弦技巧的运用,要保持匀速，不能任意颤动时快时慢要对揉弦进行统一规划，最后,在演奏过程中要结合具体的音乐作品对不同音区和类型的揉弦进行协调。

揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个非常重要的手段。揉弦幅度的大小﹑频率的快慢﹑手指触弦的位置﹑用力的方法﹑在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用。总体来讲，处理乐曲中激动澎湃的片段时就需要相对快速而有力的揉弦；相对于演奏舒缓﹑平静的乐曲片段时就需要放松和有感情的揉弦。通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能彻底通透地表达出作曲家的思想感情，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，演奏就无法协调，而发挥出最完美的音色。

想要发挥出音乐最完美的音色，就要克服掉各个方面所造成的紧张情绪，我们应学会战胜自我，控制自我，平时注意提高心理素质，排除任何杂念，要热爱我们所演奏的音乐，热爱乐曲中的每一个带有生命力的音符，全身心地投入到我们所演奏的音乐中去，带着一颗感受音乐的心有感情的演奏。

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李卫华，兰州大学艺术学院毕业，就职于甘肃省歌舞剧院乐团。长期担任乐团大提琴声部首席、声部长。中国音乐家协会大提琴学会会员；甘肃省音乐家协会会员；甘肃省弦乐协会会员。