浅析人类学片电影化

□周 芳 新疆艺术学院

当下，是网络传播时代，电影、电视、视频网站、手机摄像……让我们的生活几乎被影像所包围，影像制作与传播从未如此便捷、简易、迅速。我们越来越多地受到视觉媒介的支配，我们的世界观、信仰、见解，越来越明显地受到视觉文化强有力的影响。人类学借助影像进行研究，当代数字影像器材的飞速发展为影像人类学提供了完备的创作手段，影像人类学也因此进入了前所未有的繁荣时代。事物的发展是前进性与曲折性的统一，事物发展的方向是前进、向上的，道路是曲折、迂回的。影像人类学在发展过程中拍摄了很多优秀影片，可是人类学片很难进入大众视野，它与大众审美还有一定距离。

一、人类学片很难进入大众视野的原因

1.技术不成熟

（1）器材的使用技术障碍

传统的人类学研究，一支笔、一个本就够，渐渐地，人类学家通过拍照、摄影、录视频来记录人类学资料，现在摄像器材越来越先进，价位从高到低不等，掌握器材的实用技术是必然条件，虽然这个矛盾随着操作的大众化渐渐不突出了，毕竟手机也可以拍电影，但是专业器材还是需要靠专业技术掌握。人类学研究者对机器的操作可能没有专业摄影人士熟练。

（2）影视技术不成熟

人类学片是影片，影片通过视听艺术来展示其内容，少不了镜头的运动组合、后期蒙太奇的剪辑、画面构图、音响乃至场面调度等影视创作。人类学家欠缺影视制作技术，不如专业制作人员。当下，影院不再简单提供2D影片，《阿凡达》带来的3D影片风潮也早已不再稀奇，人们如今追求IMAX,DMAX巨幕带来的视听享受。人类学片在这些技术上与电影是有差距的。

2.推广介绍不足

1950—1979年，我国在国家体制下摄制出“中国少数民族社会历史科学记录电影”，一共16部，这是中国空前的民族志电影创作活动。1980年至今，影像人类学初步建立并迅猛发展，产生了很多优秀的代表作品，如《白裤瑶》 《童婚》《神鹿呀，我们的神鹿》《俄查》等，可是这些影片只有很少的受众知道。人类学片推广宣传与电影相比，差距很大。电影宣传是指用营销思维来为电影定位，通过一系列的宣传手段运作，放大电影的优势特点，将其推广到大众之中，提高知名度，为电影创收。拿小成本高回报的《失恋33天》举例，营销团队借助100年才有1次的6个1“神棍节”，对受众群体精准定位，制作预告片和《失恋物语》系列视频，讲述普通人的失恋故事，以感动更多的普通人，借助微博平台不断加强失恋主题宣传，注重粉丝的反馈和意见，第一时间与粉丝互动。影片总投资大概为1500万元，票房却超过3亿元。当然，人类学片不是以追求票房为目的，目的在于使更多的研究者，更广大的受众参与、观赏、研究、探讨，并引发深思。但这也需要进行推广介绍，让更多的受众、研究者来观看。显然，目前人类学片的推广力度是不够的。

3.受众需求

网络传播给受众带来的是碎片化的信息，《舌尖上的中国》这部纪录片引起广泛反响，它的叙述方式采用了碎片化方式。人们在拥挤的公交上翻阅着手机，观看着短视频，很难静下心来耐心欣赏一部完整的人类学影片。多数人类学片为了追求客观、真实，拍摄事物原生状态，信息连续完整，一般都比较详细且较长。用电影标准来衡量，这类片子在影视语言的应用上难免存在某些缺陷，有的甚至会被看作单调、枯燥、冗长，与公众审美需求不相适是预料之中的事。

二、人类学片电影化

人类学片是影视家族中的一员，从影视创作角度来看，它有很多不足，人类学片电影化，这一个出口在很大程度上解决了这些不足。

1.受众群广泛，传播方式灵活

根据中国电影网研究数据显示，走进电影院观看电影的人群中，年龄在15～25岁的观众占整个调查人群的46.6%，26～35岁占29.8%，36～45岁占 13.1%，46～55岁的所占比例较低，仅占4.6%，其他年龄段的也占有5.9%的比例。从数据可以看出，电影的受众群体年龄跨度非常广。这给人类学片电影化，打好了群众基础，让人类学片不再是单调的课堂传授，不再局限于人类学者自身研究，人类学片电影化的影片将会被分享给更多受众。

2.视听艺术更利于传达信息

人类学片电影化，就要对镜头的运动、音乐、音响、转场、后期剪辑、蒙太奇结构等有更为细致、高层次的要求。笔者认为，人类学片电影化，要做到不荒废每个珍贵的镜头，用镜头语言表达出文字无法表达的情感，用镜头语言延伸学者想要表达的意境与深思。一个镜头，引申的深层含义不言而喻。这是文字符号、声音符号，不能单一传播达到的效果，也要带给观众电影视听合一、声画并茂的感受。

3.资源共享，促进交流

首先，现在似乎存在一种误区，对现实生活中正在消失的文化，大家都比较注意，对已经拍摄下来的东西却不够重视。早年花费大量人力、财力拍摄的素材，有很多并没有保存下来，有的虽然还在，但受保存条件限制，或画面模糊，或年代久远，已被人们所忽视。

其次，没有全国性影视人类学资料库，也没有地区性的，拍摄的资料要么在个人手中，要么就是由单位保存。没有人知道全国有多少资料，分布在哪里，除了少量影视人类学片用来进行学术交流或者公开发行外，很大一部分被搁置。因此，笔者认为将人类学片电影化，要将同一份视频资料剪辑成两份影片，一份用于研究，另一份加入蒙太奇结构剪辑成电影，这样就可以广泛发行，资源共享，使更多学者、普通受众观赏，并且进行沟通、交流。电影化的影片相对于纯研究的人类学片更加大众化，能拉近与观众的距离，并可以在很大程度上运用拍摄的视频资料，使人力、物力、财力得到最大化利用。

三、人类学片电影化的坚守

人类学片电影化是影像人类学困难期的一个转折点，一种方法，但它要坚守基本的原则，不能失去最初的意义与目标。

1.客观记录

罗伯特·弗拉哈迪创作的《北方的纳努克》是第一部在电影界与人类学界均引发反响的民族志电影，是人类学影像民族志的开山之作。他的作品还有《摩阿纳》《亚兰岛人》《路易斯安娜的故事》等。《北方的纳努克》拍摄时，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪，为了拍到更为原始的场景，纳努克用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活。这种“复原拍摄”使已经消失的文化得以重现，是一种人类学的记录方式，但是现在很多影片滥用这种方法，过度的使用使影片失去了真实性。真实性是人类学影片的基本原则，不可破坏，所以除非迫不得已才使用“复原拍摄”，即使人类学片电影化，真实客观也是必须坚守的。使用“复原拍摄”也要遵从事实，严谨、客观，做到形式模拟，本质仿真。

2.在“主位”与“客位”之间建立平衡的关系

这里的“主位”与“客位”指的是拍摄视角是“主位视角”还是“客位视角”，如果是站在被拍摄者的立场来拍摄，用被摄对象的目光来认知被拍摄文化，就称为“本位视角”拍摄。反之，则称为“客位视角”，即以一个旁观者的视角来看待被摄主题。影像人类学影片采用“主位视角”拍摄时，拍摄者要与被拍摄者建立平等关系，并成为他们中的一员，参与他们的生活，熟悉他们的文化特征。这样的优点是能够还原真实，缺点是表现的范围受限。以“客位视角”拍摄，素材一定会带有拍摄者的主观色彩，与被拍摄者对自身文化的理解有一定的偏差。这两种方法都需要，各有利弊，要找到平衡点，力求影片真实、客观。

以影片《远方有个女儿国》为例，这部影片以旁观者的角度展示了摩梭人的生活风俗、歌舞、葬礼、走婚以及自然风光。影片娱乐成分增多，歌舞展示比重大，对摩梭人走婚习俗介绍得简单不深刻，导致观众们产生误解。影视人类学有责任记录和反映“人文世界的实际面貌”，探究文化选择的深层次原因，消解偏见和误解的不良影响，“为人类群体之间相互依存提出一套值得追求的方向”。消除人们对摩梭人走婚习俗的误解就要深度调查了解，即“深度描写”。“深描”是指民族志作者对田野事象进行深层次、多等级结构的意义描述，以提升民族志的文化价值。我们既需要了解当地人真实的状况与他们的想法，也需要站在“客位”角度进行观察研究。所以“主位拍摄”“客位拍摄”都有利有弊，都不可少，但要平衡之间的关系，这是人类学片要做到的，同样也是人类学片电影化要做到的。

3.功能的坚守

当下，很多影片为了迎合受众，制作内容越来越低俗，选题越来越猎奇，影片娱乐化严重，仿佛只为博得观众一笑，笑过之后没有更多的思考、反省。人类学片电影化的主题并不是搜索与众不同，它可能没有专业的演员和特定的场景，没有惊心动魄多姿多彩的电影要素，但是影片依然要以人类学研究记录为基础，记录人类行为，研究人类的文化，使作品越来越成熟完备。通过人类学电影观赏，我们反复思考、提问、寻找答案。引导广大受众潜移默化地形成正确的价值观和人生观。一部好的作品，能带给人们心灵的洗涤和思想的升华。

结语

以上是笔者对人类学片电影化的思考，将人类学片电影化，使视听艺术更好地诠释人类学，能帮助人类学更好的发展。电影化的影片在技术上靠近影视制作，在品质上有所坚守，在大众化的陈述中能拉近与受众的距离，笔者认为这是一个不错的选择。