王硕李媛
(1.山东大学(威海),山东 威海 264209;2.陕西师范大学,陕西 西安 710062)
浅谈即兴舞蹈对舞蹈编创的重要性
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(1.山东大学(威海),山东 威海 264209;2.陕西师范大学,陕西 西安 710062)
即兴舞蹈并不是一个新的概念,它的存在可谓历史悠久。在原始舞蹈中,人们情感的张扬,手舞足蹈;民族民间舞中,情之高潮,身体自如的摆动;汉代更是流行以即兴舞为娱乐方式。因此对于舞蹈即兴我们并不陌生,它是人们情感的饱和,是内心积淀的爆发。本文以即兴舞蹈对舞蹈编创的重要性为关照点,深入探讨即兴舞蹈对舞蹈编创的重要作用。
舞蹈即兴;舞蹈编创;重要性
舞蹈即兴是一种自娱舞蹈,它在舞者事先无准备的情况下,根据音乐、情感或主题而即刻起兴而舞,动作和意识都在转瞬间形成。优秀的即兴舞蹈能够使观众透过舞者那未经编排而不假思索、变幻无穷的肢体动作中,看到舞者对音乐的高度感知力、迅捷的应变力和发自内心的情感流露。即兴舞蹈中,编导和舞者融为一体,编创者即是思维的领导者也是肢体语言的履行者。
早在原始社会,人们就是以“手舞足蹈”的即兴起舞的方式来传达战争胜利、狩猎成功后的喜悦之情。舞蹈使得原始人迷醉于肢体的疯狂运动中,从而感受生命的情调。正如闻一多先生在《说舞》中写道:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。
编导的创作过程往往是需要长时间的构思和动作语言的衍生,而当思维被局限时,不妨尝试在即兴舞蹈中,获取灵感。即兴舞蹈中,人的情感是真实的,动作是随机的,摆脱了编创技法的条条框框,精神状态处于高度集中却又任意自由中,而这样的状态正如尼采所强调的酒神的“醉”态,在他看来,没有“醉”就没有艺术。我国古代诗人张燕公曾吟道:“酒后欢更好,全胜未醉时,动容皆是舞,出语总是诗。”即兴舞蹈好比人进入了“醉”的状态,由此舞者肌体敏感性增强了,一个印象在头脑中一闪现,就作为肢体的运动而发生作用。人体动作在随着身体运动的规律,情感的真实流露中翩翩舞动,在无意识的表达过程中对身体的运用使得舞蹈动作产生了更多的可能性,舞蹈即兴为舞蹈作品的编创打开了一扇通往光明的窗户。即兴舞蹈训练的长期训练,能够使编导打破程式化、习惯性舞蹈语言枷锁,成为冲出桎梏的最佳途径。
情感的表达和事物的发展是有自身过程和规律的,舞蹈思维就是要清楚的认识到这一规律,从而客观的展现,正如编导长期构思舞蹈作品中对情感或事件进行分析后建立起一个清晰的结构。在音乐即兴中,编导要紧扣音乐的变化,不仅仅是节奏的变化,同时也要注重乐句,乐段,乐章,以及音乐中传递出来的情感色彩,进而跟随音乐调整自己动作的幅度、力度和空间流动与音乐结构紧密契合。在命题即兴中,编导首先需要在头脑中快速的对命题进行剖析以建立起合理的逻辑关系,在舞蹈中更要注重主题表达的完整性,此外同样要与音乐建立紧密的关系。由此可见,即兴舞蹈对编导思维能力是具有较高要求的,它是在当下转瞬的舞蹈动作中边舞边构建。不是任何舞者都能达到边舞边创的高度,只有不断的进行即兴舞蹈的训练,以提高编导自身对事物发展规律的逻辑判断能力,才能够迅速的构建起清晰的发展脉络和层次分明的动作情绪。
音乐对舞蹈编创者来说极其重要,音乐自身就充满了想象,不同的人对同一首音乐所产生的感受是不同的,因此音乐给人打开了一片广阔的想象空间,舞蹈家对音乐的理解是将其赋予了自己的情感和想象,将音乐“跳”出来。现代舞蹈家伊莎多拉•邓肯说:“跳舞就是音乐的视觉化的化身”,其真正意思不是通过舞蹈展现音乐家思维里的音乐,而是展现出自己理解想象中的音乐画面。节奏是音乐与舞蹈中必不可少的因素,舞蹈的节奏体现在动作和呼吸的快慢。对于音乐即兴而言,舞蹈是将音乐中的节奏转换为舞者身体所呈现出的节奏,节奏规律的音乐所对位的舞蹈语言,能够产生同一风格和使动作形成规律。在一些情感色彩较为强烈的音乐中,它能够为舞蹈情感的表达起到烘托作用,充分调动舞者内心情感的展现,渲染舞蹈中情感色彩。音乐即兴首先需要编创者对音乐知识有一定的了解,熟悉音乐的构成,能够辨别音乐中的节奏、旋律、风格、乐器等。其次需要编创者有丰富的想象力,借助音乐的翅膀翱翔在情感的天空中。此外,音乐与舞蹈之间要有互动关系,紧密结合,避免音乐与舞蹈“两张皮”的情况出现。
总而言之,即兴舞蹈是舞蹈编创的一枚金钥匙,它为舞蹈编创提供了更多的想象空间和身体可能性。在理性的编创过程中找不到突破口时,不妨将身体和思维迷醉在即兴的世界中,它将带领你走向酒神的狂欢,舞在“醉”中,从“醉”的世界里获取新的编创灵感。■
[1] 吕艺生.舞蹈学导论[M].上海:上海音乐出版社,2013,5.
[2] 张青.培养学生的“乐感”至关重要[J].舞蹈,2002.
[3] 于平.关于“即兴舞蹈”的即兴感思[J].舞蹈,1997.