迪士尼动画音乐的创作特点及创作手法研究

颜 飙

（青岛农业大学动漫与传媒学院，山东 青岛 266109）

迪士尼动画音乐的创作特点及创作手法研究

颜 飙

（青岛农业大学动漫与传媒学院，山东 青岛 266109）

迪士尼动画电影在世界获得了辉煌的成就，在迪士尼动画电影中，不仅有特点迥异的角色、个性的动画风格及引人入胜的故事情节之外，其中的动画音乐也是迪士尼动画电影成功的重要内容。本文就浅述了迪士尼动画音乐的创作特点及创作手法，并且举例说明了在动画影片中音乐的作用及地位。

迪士尼动画音乐；创作特点；创作手法

华特·迪士尼公司成立于1923年，至今创作出了许多优秀经典的电影动画作品，比如《米老鼠与唐老鸭》《白雪公主与七个小矮人》等等，其中的动画角色也被世人所知。今年迪士尼创作的动画电影《疯狂动物城》又在全国掀起了一股热潮，也是迪士尼销量最好的电影之一。迪士尼动画电影之所以能够如此成功，不仅仅是因为电影中的故事情节及人物角色，还与动画电影中的音乐有关，无论是主题曲、背景音乐及结尾音乐，都成为了电影中的经典。

一、迪士尼动画中音乐的创作特点

（一）音乐充满故事性

只要是迪士尼电影动画的忠实粉丝就可以知道，动画中的音乐都是充满故事元素的，动画中使用不同的内容、情绪及风格的乐曲和歌曲，以此来表达动画电影中不同人物的不同感情及思想。总体来说，迪士尼动画中的故事情节都是由世界上具有的不同情感构成的，主要是以“爱”为主，为全世界的人民都传播爱的正能量。所以，迪士尼动画音乐是由故事及爱相融合构成的。

比如迪士尼动画电影中的经典之作——《狮子王》就是以爱为主题思想，动画中的辛巴和娜娜在骆驼上面唱着“等我长大为王”，这一背景音乐通过动人的旋律及优美的配乐和感人的歌词，向我们讲述了一个充满爱情力量及浪漫的小狮子王的故事，也为向我们传递了一个积极向上、勇敢无畏的正能量。另外还有迪士尼公司在1989年创作的动画片《小美人鱼》，其中的女主人公小美人鱼就通过自己的歌喉唱出了动人的歌曲，表现出了在海底宫殿长居的小美人鱼对外界世界及自由的向往，也表现出了她对爱情的憧憬。[1]

（二）音乐中使用了不同的类型

迪士尼动画电影中有三种常见的音乐类型：主题曲、背景音乐及歌曲。在迪士尼动画电影中，这三种不同的音乐类型的相互配合，为我们创造了独具特色的动画电影。

1.主题曲

在一个动画作品中，主题曲是最能表达出电影中的人物思想及电影思想，还能使观众掌握故事情节。主题曲及主题曲旋律可以贯穿整个影片，主要是在影片的开头、高潮部分及结尾部分，在整部影片中起到了承上启下的作用。比如《冰雪奇缘》这部动画作品中的主题曲“Frozen Heart”在影片开场就出现，曲子中充满韵味的曲调及激昂的号子与影片中冰雪的画面相结合，为观众呈现了影片中的剧情信息。

2.背景音乐

在动画作品中，背景音乐能够烘托出影片的整体气氛，背景音乐还可分为动作背景及对白背景两种音乐形式。其中对白背景音乐是动画影片中最常出现的一种形式，它的特点是声音小，观众很难发现。动作背景音乐的特点是与现实生活中的声音相似，也可以说是模仿现实生活中的声音，动作背景音乐的节奏、音准都非常讲究，通过使用动作背景音乐，使影片在没有对白及文字的状况下也能使观众了解到电影主人公的内心情感。比如经典动画片《猫和老鼠》，这是一部各个年代都熟知的动画片，动画片中的配音较少，大部分都是音乐，音乐节奏与动画的完美融合使这部动画片富有喜剧性。当汤姆在追杰瑞的时候，用急促的钢琴音乐来表达；当杰瑞打败汤姆的时候，用小提琴表达杰瑞喜悦的心情。通过这些音乐的运用，使整部动画具有强烈的视听效果，也为动画添加了趣味性。[2]

（三）音乐中运用了古典音乐

在迪士尼动画音乐中古典音乐是非常常见的，比如《幻想曲》。《幻想曲》是迪士尼中最有名的动画唱片，也是世界上第一部使用立体音响的电影，它的整篇都是靠音乐推动情节发展的，其中也完美的诠释了古典音乐。其中的《春之祭》描述了单一细胞的进化到恐龙的消亡，《魔法师的学徒》中的主角是一位善良并且具有上进心的魔术师，他通过不断的学习以超越自己，《幻想曲》还将《田园交响曲》、《胡桃夹子》等一些著名的曲子运用到动画中，通过古典音乐中独特的节奏来呈现出动画中的不同图像，冲击着观众的视觉和听觉。

（四）音乐中充满童趣

华特·迪士尼先生在创办迪士尼公司的时候，不仅仅是为儿童制作动画片，还是为了能够适应多个年龄段的人，动画片中的音乐一样充满童趣，语言活泼，节奏轻快。最能表现出迪士尼动画中音乐童趣特色的当属《米老鼠与唐老鸭》，它运用了最直接的方式表现了动画中的故事情节，还运用了夸张且富有喜剧特点的手法将视觉与听觉相结合，为观众呈现了一个天马行空且充满趣味的故事。[3]

二、迪士尼动画中音乐的创作手法

迪士尼动画中音乐的创作手法可以分为两种，一种是图解音乐，一种是商业音乐。

（一）图解音乐

图解音乐指的是运用不同的图形、画面及运动来表达音乐。在迪士尼动画中，图解音乐的创作手法历史久远，在1929年《骷髅舞》的制作中，就是以法国作曲家圣桑的小提琴曲《骷髅之舞》为背景的作品。动画片中的骷髅随着音乐跳着华尔兹，他们将自己的四肢卸下来，用自己的骨头敲击着骨头，发出美妙的钢琴声，为观众呈现了一场完美的视听盛宴。还有一部经典的动画影片，也是一部经典的图解音乐——《幻想曲》。《幻想曲》的蓝本源于一个神话故事，曾经也被法国著名作曲家谱为交响协奏曲。影片中，巴赫最具代表的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》也被为动画添了点睛的一笔。其中有一个画面是一个像石头也像棺材的非常大的物体一摇一晃地没入漆黑的背景中，伴奏是一段深沉的低音提琴调，这个情景中乐曲与画面已经完全相融于一体。《胡桃夹子组曲》是柴可夫斯基经典的曲子，然后再配以活泼的“小蘑菇舞”，使音乐可以像人一样舞动。除了以上几种，还有《荒山之夜》、《圣母颂》等音乐，也被人们创作成一幕幕富有情节色彩的语言画面。

在迪士尼动画中，不仅有《幻想曲》这类为音乐而生的动画作品，还有其他使用图解音乐的动画作品，比如上文说到的《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等等，这些影片中的音乐节奏与动作完美融合，充满趣味性，使观众忍俊不禁。图解音乐可以使动画画面与电影相结合，使音乐有更强烈的视听效果。

（二）商业音乐

动画音乐在近几年的商业市场中已经越来越独立，动画片的创作者也越来越重视商业化的动画音乐。第一部成功的商业化动画音乐就是《狮子王》，影片中的歌曲退出之后，歌曲就和影片一样深受群众的欢迎，并且获得了巨大的成就。歌曲创作者使用了明星效应的热点，通过使一些较为出名的明星演唱影片歌曲和影片插曲，使动画作品与音乐都可以深受喜爱，实现双赢的效果。比如《狮子王》中的主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，由埃尔顿.约翰演唱，深受影迷及乐迷的欢迎，并且获得了奥斯卡最佳歌曲。[4]

三、结束语

迪士尼是全球对人们影响最大且最经典的动画电影公司，迪士尼所创作的动画音乐与动画电影一样多，并且还有较高的传唱度，也是动画电影的代言。迪士尼动画电影的成功为我们表达了一个道理，音乐不仅仅是一门情感艺术，当音乐与电影和绘画相结合在一起的时候，它的表达对象由听众变为了观众。这种审美上的转变，使动画中的音乐不再是动画影片的装饰，使音乐成为了动画电影中不可或缺的一部分，为动画电影赋予了强有力的听觉效果。在一系列优秀的电影作品中，不只是追求影片中的人物形象的打造、情感的表述及情节的发展，还要与音乐相连接，使音乐能够发挥出自身的艺术价值。

[1]柯丽娜.迪士尼动画电影音乐的发展与创作特点[J].艺术评鉴,2016(13).

[2]史晓丽.浅谈迪士尼动画片的音乐创作[J].大众文艺,2011(11):145-146.

[3]罗畅,关松鹤.迪斯尼动画电影音乐的类型特征及风格演变[J].短篇小说:原创版,2013(5Z):95-96.

[4]类延秀.论美国迪士尼动画配乐的艺术特征与传承发展[J].音乐大观,2014(4).

颜飙（1976—），男，湖北公安人，硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：音乐学与作曲理论。