中国音乐剧本土化发展路径探寻

吴建华

（郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院，河南 新郑 451150）

中国音乐剧本土化发展路径探寻

吴建华

（郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院，河南 新郑 451150）

音乐剧是一门具有独特艺术魅力的综合性舞台艺术，虽然传入中国的历史并不长，却表现出了蓬勃的发展势头。在这一良好形势下，应该重点探索本土化发展的路径和策略，方能为其长远发展奠定最为坚实的基础。鉴于此，本文简要回顾了中国音乐剧的发展历程，就中国音乐剧本土化发展路径进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

中国音乐剧；本土化；发展历史；路径探寻

一、中国音乐剧发展历程回顾

音乐剧起源于英国，繁荣于美国，是一种集戏剧、音乐和舞蹈于一身的综合性舞台艺术。上个世纪八十年代，伴随着中国的改革开放，音乐剧也漂洋过海来到了中国。纵观近四十年的发展历程，可以明显划分为三个阶段。首先是八十年代的模仿期。该时期以对西方经典曲目的复排为主，如《现在的年轻人》《海峡之花》《台湾舞女》等，虽然是复排，但是这种模仿却是十分必要的，使中国音乐剧创作者和表演者对音乐剧的形式和内容等有了更为全面和深刻的认识。其次是九十年代的探索期。通过模仿汲取了宝贵经验之后，中国音乐剧开始了自主的探索历程。先后涌现出了《四毛英雄传》《请与我同行》《山野的游戏》等佳作，这些作品在形式上和内容上都已经较为完善，为随后到来的繁荣期打下了坚实的基础。再次是新世纪的丰收期。经过了二十年的探索后，音乐剧已经逐渐在中国生根发芽，在文化艺术事业整体大发展的背景下，音乐剧作为一只新生力量，闯出了自己的一片新天地。如《如果爱》《雪狼湖》《香格里拉》等作品，都受到了业内外的普遍认可，而且呈现出了鲜明的中国特色。至今天，音乐剧已然成为了中国音乐文化事业中不可或缺的重要一员，并继续保持着蓬勃的发展势头。可以预见，当代中国音乐剧一定会迎来更为广阔的发展。

二、中国音乐剧本土化发展路径探寻

（一）题材的本土化

题材是作品的基础，直接决定着表现什么问题。既然是中国音乐剧，必然要表现中国的人物和事件。对此当代创作者是有着明确认识的，既深入历史，又着眼当下，将众多地地道道的中国题材写进了作品中。如《曹雪芹》。曹雪芹和《红楼梦》不仅在中国广为人知，而且在世界上也有着广泛的影响力。其人其作甚至成为了中国文学的代表，为世界各国的观众认可和喜爱。对此创作者选择了曹雪芹一生中最为悲情的时刻作为主要表现对象，同时创造性的将其融入到了《红楼梦》的故事情节中，深刻展现了曹雪芹悲壮的一生，同时也让《红楼梦》第一次得到了音乐和舞蹈的表现。又如太原市歌舞杂技团推出的《十年》，则将目光移回到了当代，讲述的是一群为梦想而拼搏的“北漂”的故事，他们住在见不到阳光的地下室里，过着蚂蚁一般的生活。但是，他们的梦想却如同春草一般坚韧生长，经历了无数的苦痛、挣扎和成长，终于见到了生命的彩虹。每一个在大都市漂泊着的年轻人，想必都能从中找到自己的影子。此外还有展示蒙古族传奇生活的《草原传奇》首次将东北大秧歌搬上音乐剧舞台的《秧歌浪漫曲》等，都是地地道道的本土化题材。正所谓越是民族的，越是世界的，只有表现中国的人物和故事，才能得到国内观众的认可，引起国外观众的兴趣，为表演、欣赏、传播的本土化打下最为坚实的基础。

（二）技法的本土化

创作技法作为作品主要的表现方式和手法，对作品风格起着决定性影响。西方音乐剧中，自然使用西方音乐创作技法。而中国音乐剧要想彰显出中国风格，并与本土化的表现题材相契合，就必须追求技法的中国化。事实充分证明，这不仅是必要的，更是可行的。中国传统音乐历史悠久、类型丰富，能够给当代音乐剧创作以极大的启发和借鉴，很多作品也因此而大获成功。如2014年出品的《运之河》，以京杭大运河这一人类奇迹为表现对象。在隋炀帝举办祭天大典时，使用了传统的宫廷礼乐作为背景音乐。而当成千上万的劳工们出场时，则又响起了嘹亮的号子声。而且贯穿于全剧的主旋律更加广为人知，正是江苏地区的代表性民歌《拔根芦柴花》，这熟悉的旋律一响起，立刻就拉近了观众和作品之间的距离。又如《二泉吟》，该剧以江南民间盲人、二胡演奏家阿泉及其收养的女儿阿莉为主线，讲述了在旧社会歌舞职场酸甜苦辣的命运遭遇下，人性的美丽、温润与善良。作品一经推出后，被称为是骨子里留着扬州血的音乐剧。其中一个重要原因就在于作品的音乐创作是植根于扬州民间音乐的，《茉莉花》《拔根芦柴花》等具有代表性的扬州民歌，都在作品中以不同的方式呈现出来，使作品浸润在浓浓的江南风情中。可以看出，音乐是音乐剧的关键要素，对整剧的风格有着决定性影响，如果实现了音乐的本土化，那么全剧的本土化追求也就向前迈进了一大步。

（三）审美的本土化

西方音乐剧在长期的历史发展中，形成了特有的审美特征。如音乐美、戏剧美、形象美等，作为中国音乐剧来说，一方面要深刻而全面的表现出这些固有的审美特质；另一方面，则要表现出中国艺术特有的审美追求。这既是对音乐剧审美特征的丰富，也是中国音乐剧在世界舞台上独树一帜的关键所在。比如意境美。意境是东方美学特有的范畴，包含情景交融、虚实相生、意与境谐、空灵飞动等多种具体表现形式。在近年来的很多作品中，都表现出了鲜明的意境美感。如《二泉吟》中，为了获得最逼真的舞台效果，主创人员曾进行了长达半年之久的采风，打造出了“最江南”的舞美。一开场，耳边先是响起了似曾相识的民间旋律，随后一叶扁舟从LED大屏幕的河道中缓缓驶来，小桥流水，烟雨江南，可谓是如诗如画，如梦如幻。又如《大红灯笼》，这是根据电影《大红灯笼高高挂》改编而来的作品。这个看似气势磅礴的大院，其实十分封闭，一度到了令人窒息的地步。在办喜事时，虽然一个个大红灯笼十分抢眼，但是仆人们的一袭白衣却与之形成了鲜明的反差，就是想要获得一种虚实相生之感。北京歌剧舞剧院出品的《天桥》中，把天桥昔日的繁华元素抽象出来做装饰化处理，与多媒体结合，让整个舞台呈现出一种琉璃的质感。诉说着历史上天桥作为北京乃至中国最奢华的娱乐中心之一的特殊身份。通过这些本土化的审美追求，能够让作品得到观众发自内心的认同，呈现出中国音乐剧特有的审美品质。

（四）表演的本土化

表演是连接创作和欣赏之间的桥梁。作为音乐剧来说，表演主要体现在演唱和舞蹈两个方面，同样也应该树立起民族化的追求。首先是演唱方面。西方音乐剧演唱以美声和流行唱法为主，对此是需要中国音乐剧充分吸收和继承的，并在此基础上，将中国优秀的歌唱方法融入其中。如民族唱法、原生态唱法等，既能够实现优势互补，还能体现出本土化风格。如民族唱法中强调的以情带声、字正腔圆、声情并茂，原生态唱法中真挚的情感投入等，都能够给传统的音乐剧演唱以多方面的启示和借鉴。而且伴随着近年来声乐艺术的发展，很多演唱者都具有了一定的跨界演唱能力，更为这种借鉴和融合打下了良好的基础。其次是舞蹈方面。舞蹈是音乐剧中最灵动的要素。对于中国音乐剧的舞蹈编创和表现来说，仍然是要从古典舞、民族民间舞中汲取营养。比如《金沙》，该剧的舞蹈就很有特点，舞蹈编导在通过对金沙遗址的观察和研究之后，利用历史文物的信息，对古代的祭祀和战争场景进行了再现，从而呈现出了鲜明的民族风格。《草原传奇》中，舞蹈编导则创造性的融入了蒙古族特有的骑马舞、射箭舞等，让观众一看就是中国少数民族的舞蹈样式。所以在表演方面也应该树立起本土化追求，以带给观众最直观的本土化艺术审美体验。

三、结语

综上所述，任何一门外来的艺术，想要在一个新的国家和民族生存和发展，都必须要经过一个本土化的历程。音乐剧自然也不例外，特别是在文化多元化发展的当代，也只有通过本土元素的注入，才能彰显出中国音乐剧特有的风格、品质和价值。所以从这个角度而言，中国音乐剧的发展是任重而道远的，需要广大创作者继续秉承本土化意识，在题材、技法、风格等多个方面大胆创新，创作出既符合音乐剧本质艺术规律，又独具中国特色的佳作。这是我们乐于看到的，也是努力的方向所在。

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