中国钢琴作品的民族性风格分析

王婷婷

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

中国钢琴作品的民族性风格分析

王婷婷

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

钢琴作品民族性作曲风格是经过民族曲式以及调式结构呈现出来的，而民族性风格又是根据气韵以及音调方面体现出来的。因此，本文围绕中国钢琴作品，对钢琴作品民族性风格做了简要的阐述和分析，希望给同样研究我国钢琴作品民族性风格的研究者提供有价值的参考。

钢琴作品；民族性风格；分析

钢琴传入中国已经有很多年的历史了，中国的钢琴作品有着独具一格的民族性特点。在多元化经济发展的今天，中国的钢琴曲创作需要借助以及结合西方钢琴艺术精华，且保持与宣扬我国传统的民族特性。而怎么掌握好钢琴作品民族性风格是现如今人们需要面临的问题之一。以下就针对中国钢琴作品民族性风格进行了讨论。

一、中国钢琴作品中的民族语言风格分析

（一）气韵分析

气韵是我国哲学范围中的核心概念，具备多方面的含义，道家根据自然万物存在的聚散、运动等状态来讨论气。气和客体自然万物关系紧密；而儒家根据主体的心性来探索气，将其融合在心性以内，经过聚集气从而培养出浩然之气。我国艺术一直以来就讲究气韵生动一说。气可以滋养万物生命，而韵则是指精神。我国钢琴作品里面的民族气韵耐人寻味。根据该角度来说，我国的文人雅士一直都比较推崇意象中的高洁、幽雅，在我国钢琴作品之中常常可听到这样的音响效果。例如，《梅花三弄》、《筝箫吟》、《夕阳箫鼓》等，通过模仿古琴和箫在旋律中的演奏方式上产生了实音和虚音。如此一来，就可以塑造出文人雅士所追寻的意象。钢琴作品《阳关三叠》是作曲者按照钢琴入门传普的相同名称的琴音编制而成，其维持了作曲原来的歌唱性旋律以及箫和古琴的音色特征。音调缓慢、旋律稳定且有激情，体现出了作曲者对于快要去远游的朋友的一种关怀和不舍之情。

在我国钢琴作品旋律弹奏顾成中，一般有虚音与实音。而《牧童短笛》中的“虚”常常是“实”后的延展，其没有一定的实质性，是实音的附属物质。在歌唱之中通常体现为甩腔。在乐器之中体现为滑音。这是我国音乐和西方国家音乐运动方法的一个区分，西方国家的音乐每一个音均是表示的一个音，音和音相互间在对位、和声中产生联系，并且又在趋向的、节奏的产生联系。

（二）声韵分析

在我国汉语中，汉语一般是一个字具备多个音节，一个音多声；一个字多韵，构成了我国音乐语调和语法的核心特点。声不一样，语义就不同。汉语里面的四声在语言之中同样可以表述情感和意思，渲染情绪。而一音多声，让字义以及词义各不相同。中国汉民族语言的风格差异性和韵味在我国钢琴作品中体现得尤为突出。例如中国钢琴作品中《花鼓》与《卖杂货》，具备一定的地域性风格特点，并且有特殊的地方方言音调出现。《花鼓》分别是从左右手在高低音区域依次弹奏，旋律是非常可爱且活泼的。节奏是非常令人兴奋且生动形象的，具备地域性生活气息与民族性风格。《花鼓》是通过模仿我国民间锣鼓的律动以及节奏特征，展现出解放地区的人民跳秧歌舞庆祝胜利的场景，并且经过修饰和加工在钢琴作品中呈现出来。而《卖杂货》这一钢琴作品旋律流畅、抑扬顿挫，节奏生动、奔放。多数钢琴作曲家创造的作品之中，只要和民族音乐有关联的，该种语调特点风格尤其明显。例如《小奏鸣曲》，曲调呈现出湖南地区的风格特点。

二、中国钢琴作品民族性风格的体现

（一）戏曲风

中国民歌曲调是非常丰富的，不一样的地区民歌具备的风格色彩也是有很大差异性的。所以，在中国的钢琴作品之中，同样展现出了很多的多彩景象。劳动人员的旋律比较口语化，一般有四五度的跳进。钢琴作品中的《黄河》也是通过民间船工号子音调作为音乐材料编制而成的，采用动机主题重点贯穿发展手法与合呼应等演唱方法，体现出船夫和狂风浪潮搏斗的局面。山歌作为民歌里面最能展现出劳动人思想情感以及精神的体裁。例如《云南民歌五首》里面的《山歌》，在没有将民歌旋律转变的情况下，只是根据和声复调的节奏、节拍等的变化，将其特点深化，进而召唤出新的生命力。这一作曲的多声设定，基本上全部根据五度和音的多种线性组合形成。可是三次一样的句尾旋律却根据不一样的五度处理，出现了各种不相同的和声音响效果。原本的民族各个句尾均是有着特殊韵味的角音，可是均根据不相同的色彩和声进行衬托，让其变幻的意境刹那间呈现出来。

（二）民歌风

中国的戏曲有着较为悠久的历史，而戏曲剧种的音乐有着自身独具一格的特色，风格也不相同。这些均反映在中国钢琴作品中的戏曲中，展现在地区语言以及唱腔的风格中。首先，就地方语言而言，戏曲里面的唱腔起源于地方语音。所以，不一样的地方语言呈现出了不一样剧种音乐风格的核心因素。比如《河南曲牌》，可以让听音乐的人在音乐进行的过程中听到河南地区的方言，其具备地方性风格和色彩。该作品的旋律线条清楚，音乐朴素，反复音的出现突出了音乐形象的生活与活泼性。并且乐曲里面的节奏重音和重音记号，在顺畅的音乐声中呈现出了我国北方地区的语音语调特点。

其次，就唱腔风格而言。剧种唱腔形式，刚开始就是传承了某一种曲艺音乐，或者采用本地的民歌小调，与本地区语音结合起来对原本的唱腔进行演变，让其逐步变成一种独具一格的剧种腔系。唱腔是区分剧种风格的核心标志。例如《戏曲组曲.京剧小段》的主题具备京剧西皮腔的特点，第二主题形象地展现出了二黄腔腔调。在弹奏的过程中，主题一使用手指勾动弹出活泼的颗粒性声效，在第四小节的第四节拍中，左手需要沉稳的连续弹奏出厚重的声音。这样表达出来的音乐形象就需要使用不一样的情绪以及音色呈现出来。

三、结语

掌握好中国钢琴作品中的民族性风格，有益于人们对我国音乐文化的探索和分析，有利于人们关注到我国民族音乐中所蕴藏的价值。因此，钢琴教育人员，有责任和义务经过弹奏中国钢琴作品把民族精神、民族文化发扬下去。■

[1]熊旭.钢琴音乐与民乐艺术的结合-谈殷承宗钢琴创作的民族性特征[J].音乐创作,2016,11∶89-90.

[2]季丰来.民族性音乐元素在钢琴作品与教学中的应用探究[J].大众文艺,2013,03∶209-210.