摄影作品在平面设计作品中的运用表现

□周子丹 山东工艺美术学院

一、摄影构图

1.摄影主体

摄影主体作为摄影构图的三大形式因素之一，它能够体现摄影作品的中心思想，传达摄影师的情感情绪，常处于画面结构的中心，将观赏者的思绪集中于此抓住他的眼睛，与主体相对应的是陪体，陪体与主体共同完成作品的主题，传递摄影作品的思想表达，同时增加画面的信息量，使画面自然生动且富有感染力。环境则是对主体进行烘托，它的作用就像作文中的比喻句能让作文更加生动形象，使人身临其境，但对于环境的选择必须有舍有得，这也是一幅画面成败的关键。对于摄影主体的安排，与摄影构图有非常大的关系，常位于焦点或三分构图法的三分之二处。

2.摄影环境

摄影作品中的环境因素包括前景与近景，二者共同作用以此传递拍摄对象的多种信息，通过强化主体的方式对主题进行辅助式阐述。同时，它也可以渲染及烘托画面环境，以此赋予摄影作品更多的感召力。摄影中的前景居于主体之前，通过对前景的分析，能够得知其与主体背景间的距离，形成丰富的画面层次感。为了防止前景对主体的喧宾夺主，因此在寻找前景时，可以选择一些能够表明主体所处环境特点的对象作为前景，对于画面进行补充说明；利用夸大的手法夸大前景，可以强化前景与近景的空间距离感，以此增强画面的空间感，使得画面场景更加开阔。合理选择前景，可以丰富摄影内容，且增加影调层次，使其在画面中具有装饰性作用，具有非常强烈的形式感。

3.基本原则

摄影的三条基础原则是对主题、主体、画面所提出的，它要求摄影者要有鲜明的主题，且主体必须明确，使观赏者第一眼就能识别出来。同时，对于主体的选择必须具备吸引注意力的能力，它与主体相互融合，共同发挥作用，将观赏者的注意力吸引到被摄主体之中，但为了突出主体画面，要尽可能地精简、简洁，排除容易分散观赏者注意力的内容。

二、摄影与平面

摄影与平面设计之间的转化，为最简单、最直接的视觉转换方式。最初的摄影是用于记录客观世界的一种方式，但随着时代的不断变化发展，设计领域的不断开拓，摄影成为一种新的表达创作理念的途径。在平面设计发展历程中，摄影丰富了它的视觉表现语言，为视觉传达提供了更好的表现方式，因此，摄影在平面视觉设计中占据着十分重要的地位。

1.亚洲海报设计

在亚洲海报设计中，近年来刮起的“无印良品”极简式海报设计风靡设计圈，采用摄影的方式拍摄海报内容，运用写实的手法表现材质，对现实场景的真实摄影，能让人身临其境，同时体现原始的、生态化的产品。对拍摄对象的适当取景作为海报背景，再设计简单的文字内容，简单得不能再简单的风格，也体现了产品的品牌理念：朴实、自然、谦逊、安静。但极简主义的盛行，给人以冷漠，没有人情味，没有关怀之感。冷静的摄影更是将这种感觉发挥到极致。而相对日本而言，中国近年来的海报作品将摄影与中国传统文化非常巧妙地结合了起来，在摄影作品中运用各种技法表现不同的视觉效果。

2.欧美海报设计

相比之下，欧美海报设计的表现形式更是多样化一点，多样的艺术手段对摄影作品进行再创造，从而形成更加多彩的海报作品。葡萄牙的一位插画师的作品，利用拼贴的手段进行平面设计。这种带有复古意味的拼贴创作方式，使得海报设计带有浓厚的时间感。设计师通过对艺术进行变形，利用不同颜色与形状间的巧妙组合，从而形成别具一格的设计风格。同时，从日常生活中较易常见的事物中汲取设计灵感，寻找设计元素，以此进行视觉转换。近年来，也风靡起将摄影作品与手绘相结合进行海报设计的创作方式，将艺术性与趣味性相结合，增添画面的亲和力。解构重组是摄影作品在平面设计中较为常见的一种方式，尤其出现在美国设计师的海报设计中。他们常对摄影对象进行视觉上的解构，重新探索其内在结构系统，形成新的设计构思，探索更多不同的设计领域。置换是另一种巧妙的摄影作品表现形式。例如，将老年人的皮肤与干涸的土地进行置换，这样的海报设计可以用于化妆品行业或保养品行业，从而达到更形象、更直观的设计表现形式。

摄影作为一种视觉语言，能够帮助我们在实际平面设计过程中更巧妙地进行视觉上的转化，从而为设计提供更多的可能性，创造更多的不可能，摄影成为平面设计中简单且直接的视觉转换形式之一。对摄影对象天马行空的创作表现，有利于我们对平面设计进行更意想不到的视觉呈现。这不仅要求我们能够熟悉掌握摄影技术，也对设计表现技巧提出了高要求。