戏剧创作中的舞台美术创作

○ 檀丽萍

戏剧作为综合艺术，其创作主要包括编剧、导演、演员和舞台美术等部分。戏剧舞台美术作为戏剧创作的一部分，虽从属和服务于导演及演员，但和其他部门一样，在戏剧整体创作中起着非常重要的作用。一部戏剧作品的优劣高下，就取决于在导演统领下各部门创作人员的创作水平。因而，舞台美术的创作设计在戏剧的整体创作中同样起着举足轻重的作用。

戏剧作品所要表达的中心目的是打动观众并与之产生意识上的互动，它是创作人员与观众之间的一个艺术思维的交往过程。这个过程要传达一个明确的信息并需要得到观众的反馈这样一个交流过程，通过整个演出引发每一个人不同的思考。而舞台美术创作，恰恰可以不动声色地流露出许多与戏剧内容相关的信息来，帮助观众更好地完成与戏剧作品的交流互动过程。

由于人们的审美观念随着时代和文化历史背景的变换而不断更新。舞台美术设计作为戏剧舞台上重要的元素之一，在戏剧演出中与其他创作人员相互配合，以期达到给观众留下深刻印象和心灵的感动。戏剧中每个组成部分能做出的最重要的贡献，就是所有组成元素均能进入统一的表演语言，而不是企图把某种表达作为一种独立的语言传达给观众。也就是说，他们作为整出戏剧的重要组成部分同时存在，但是他们随时都明白自己要做的是相互分享、相互配合，而不是各自为战。舞台美术设计作为戏剧这一综合艺术中的空间构成元素之一，不能单纯以自己的主观直觉或是自己的思维模式来体现剧作，而是要综合原创人员的思考。达到更深的阐释目的。因为我们展现的是生活中的人和事，它既包括内在的人的思想和动作形态，也包括外在的环境。二者不可分割。为了展现生活，戏剧必须有特点明显的空间形态，而舞台美术设计作为辅助的表现手段之一。就是通过舞台空间的艺术创作，为演员表演提供了必要的表现空间。

戏剧是动作的艺术。也就是说，戏剧不是简单的重复人与人之间的交谈过程，而是要从过程中引发行为或动作的产生。所以，动作应该更加被重视起来，舞美设计者思考的时候首先要从动作出发，考虑怎样让动作流动起来，让每一个动作的推进，看起来都顺理成章。舞美设计者既然服务于演员。就不是单一为动作设计一些简单的支点，而是要帮助动作不断推进。哪怕只是一个小小的道具，在剧情中也必须作到自然和协调，并真正地让动作流动起来。促进剧情不断向前发展。

舞美设计，确切地讲是戏剧空间造型设计。它浓缩了戏剧时间和空间的创造。所以不仅在于各种造型手段的调度与把握，还必须在进入排练之前对戏剧中动作如何推进做出自己的理解和整体安排，像导演一样调度人们的节奏和把握整体的气氛。只有这样才不至于把自己仅仅局限在布景中，而是把整部剧目作为设计主体。在演出之前，任何演员和舞台美术设计都是一种准备的形式。所以必须要尝试很多设计方案，以期达到最佳效果。要知道没有任何决定是不能推翻的。在剧场依靠想象来填补空间之时，人的头脑很容易会被现实的布局局限起来，所以不能用刻板的形式来约束。作为舞美设计者，不能怕推翻自己几天前设计好的方案， 要随时准备迎接在排练场里诞生的一切生命。

舞美设计者面临着如何在一个有限的空间里创造出一系列自然流畅的戏剧空间，这个空间既要给演员适当的依托，同时又不能使观众丧失自己的想象。 一个舞台设计者要试图让自己的方案做到清晰完美。就必须具有敏捷的思维、真实的情感以及平衡和协调戏剧节奏的能力。思想、情感和表现力这三大要素也同样需要构成完美的和谐。只有这样合成的戏剧，才能在一个限定的相对较短的时间内比普通的生活更能抓住观众。

舞美设计的表现方式，受不同风格和文化的影响会有所不同。作为舞美设计者，涉猎的知识面要相对广泛，要综合考虑灯光、服装、音响效果甚至建筑和机械等方面的知识。要学会更多地掌握和运用导演的思维模式去看待一出戏，而不是单纯为演员提供一个合适的空间环境或制造合适的气氛这么简单。这就要求设计者必须要像导演一样地思考。设计者在做出各种方案之前，首先要考虑自己要充实的是一个什么样的空间，这个空间是一个要发生什么事情的地方。然后如何让这个事情在这个有趣的空闻里自然地发生。让人们认为这样的一种环境气氛下就应该发生，并且让空间中的构成部分也随着演员“活”起来，而不是单纯的提供一个背景。如果舞美设计者用和导演同样的方法去思考和处理戏剧，就会使舞美设计真正与戏剧创作融为一体。

戏剧通过浓缩去掉了所有不必要的东西。对于舞美设计者要做的是在一定的范围内提取最有特点的生活元素在舞台上，由此加以放大，不仅仅是单纯地复制生活，而是让人们实实在在地感受到当时的氛围。对于戏剧这种综合艺术来讲，成功的作品中必须每种元素都达到很高的水平，并且相互之间达到和谐统一。这样在同一个艺术高度上才能达到一致并取得成功，我认为大家都不会反对把统一放在首位，否则就会出现混乱。

因而，作为舞美设计者在创作过程中需要树立整体观念，并具备一些导演的知识和思维方式。要知道如何调动节奏和把握整体的气氛完整不被中断或破坏掉，才能更有效地把整个演出通过不同的方式变换或者保留自己的思考在里面，这才是舞美设计者应该具备的才情和能力。剧场以及戏剧的形式、风格等等，只是一些时代的躯壳，会随着时间的变化和文化的影响被新的形式或风格所取代。所以，舞美设计者根本无须考虑那些条条框框。最主要的是使整场演出体现一种想法和设计，如果没有体现思想，没有融入灵魂，那么整场演出下来，台上什么都有，就是没有生命。尤其是那些经典的名家剧作。因为有太多的版本提供给人们参照和对比，一旦把握不好就会显得比普通的商业演出还拙劣。作为舞美设计，必须要以导演的角度和思考方式去进行设计，而不是简单地仅仅提供一个情景所需要的相应场地。当具体呈现一个理念的时候。必须超越简单的模仿，需要赋予它血肉和情感，这样创造出来的生活就会是你怎么看都没法和现实生活区别开来的合情合理的模仿。只有思维方式跟上导演的步调，懂得如何把时间浓缩起来并强化表达，才能更好地发挥舞美设计作用，达到整体完美的艺术效果。

戏剧是多种艺术形式综合而成的一种独特的艺术样式。剧本作为“一度创作”本身拥有自己灵魂。如何将剧本的文字转化成舞台演出呈现出来，并给观众留下回味和思考的余地。就需要一个总指挥体现他对剧作的理解和思考。这个总指挥就是通常我们所说的导演。不同的导演会按照自己的审美趣味解读剧本。通过自己的理解想象出剧本在舞台空间中“活”的样子，再综合各种造型效果，赋予它新的灵魂和变幻无穷的体现方式。一个良性的创作空间应该是将各种能量凝聚起来，创作出优秀的戏剧艺术作品。

作为舞台美术的设计者，最难做好的事情就是把自己的想法融入导演的构思和感受，并能同时体现出来。通常一个剧本给每个人的感受虽然会有共鸣，但由于文化背景、经历、切入点的不同，每个人的感受还是会有所不同。导演和设计者同样会产生理解和表现形式上的分歧，这时候就需要整体沟通。通常舞美设计者要服从导演的想法。因而，舞美设计者需要同导演密切合作。同时还需要体现出自己的创作思想。这不仅需要树立戏剧整体创作的观念，还需要具有驾驭舞台节奏和速度的能力。并与其他创作部门一起，把创作意图完整地表达给观众。为观众创作出具有较高审美价值的戏剧艺术作品。

综上所述可以看出，舞台美术设计作为戏剧演出中重要的构成元素之一，舞台空间创作对于戏剧的整体创作无疑起着非常重要的作用。