化 身 角 色 追 求 神 似

○何世平

演员创造角色，既不能脱离自身，又不能偏离剧本所刻画的人物形象去展示自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的形象，求得双重自我的和谐统一。第一要务是要对自己有一个清醒的认识，发挥自身的优势，对自身弱势进行有意识培养和克服；第二要理解角色，进行剧本与角色分析，以便找出自身与角色的差异；同时还要体验生活，回归生活寻找角色的支撑。

演，当众表演技艺。如表演、演奏、演说、演绎。作为一名黄梅戏演员，我在十多年的舞台实践中，饰演过多种类别的不同性格的角色，我的体会是，戏剧艺术的演，对发挥的注重不言而喻，演什么角色，演员要掌握表演方法、表演技艺和技巧，并且努力提高自己的艺术修养。

角色扮演是表演艺术的本质，所有戏剧艺术的表现因素都是为角色扮演而服务。因此，每个演员都要正确而明晰地认知自身和别人扮演的角色，并深刻体悟到角色的性格、内心情感以及所处的环境和时代，才能塑造出精致、逼真的舞台形象。演员是角色的创作者，演员“真我”应该处于主导的地位，但是演员在塑造角色时始终不能完全地自我表现，演员总是创造众多和自己形象接近、但又不完全相同的角色，戏剧演员塑造角色，应达到彼此的共生融合。

化身角色、追求神似是最高境界。黄梅戏演员中，成功的演绎很多，比如严凤英饰演的七仙女，她真正将自己融入到了角色中，甚至已经与角色重叠、融合、统一。很长时间里，只要《天仙配》音乐一出，那个仙女下凡的情景就会涌现出来。这就是成功的演绎。

作为一名戏剧演员,我一直都期盼从塑造的人物形象中,读出人物的魅力。对于塑造人物,我不敢说能准确地全部概括，但从舞台实践和不断追求中，我感受到对人物性格的把握以及演戏的真挚感情，这都是演员在塑造角色时必需具备的几点要素。

演员演绎的好不好，要看观众的反响，能将观众的喜怒哀乐调动起来，能让观众互动就是成功。

《汉时明月》是我们剧院精心打造的一部黄梅戏大戏，我在剧中饰演李傲天这个角色。一开始研读剧本时，我就将自己试图变成这个人物，我就是这个年代里的这个人，我尽量往他的身上贴近，往他心灵里贴近。后来在舞台上，我也是尽量化身于他，演出很成功，观众也认可，尤其是一些资深黄梅戏专家对我的演绎评价很高。因此，我觉得我有信心演得更好，事实是随后的几场演出，效果一次比一次更好。

黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，深受全国观众的喜爱。黄梅戏和其他戏曲剧种一样是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演综合而成的表演艺术，是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，因此，黄梅戏演员在“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等各方面都要有扎实的基本功，还应提升自身的文学修养，认真研究剧本，把握剧本主题和人物性格特征，体会人物情感，掌握角色行当的程式，并对程式进行选择、组织，使之符合角色形象，充分利用艺术表现手段入情入理地表演，创造角色，塑造艺术形象，增强黄梅戏表演的感染力，表现出黄梅戏独特的艺术魅力。

作为一名黄梅戏演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣，与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态。十多年的舞台实践，让我觉得黄梅戏的表演尤为讲究与角色的完美匹配的重要性。

在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”。这时“我” 与“他”， 演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。因为演员与他所扮演的人物之间总是有差距的,不论其生活经历、性格特征、思想语言、言谈举止,包括气质、心态等等都不尽相同．作为戏剧演员不仅要饰演现代人物,还要广泛地涉及古代人物的塑造,这与现代人的生活经历,行为意识更是相隔甚远,这更需要演员与角色融为一体,因此,创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西，加以扩大,并设法抑制与角色相反的东西，通过演员的身心、情感去塑造一个活生生的完美形象。

还拿严凤英的表演为例，《天仙配》第一场鹊桥中的“七仙女”,严凤英的表演既有仙女的仪态万方,又有小妹的灵巧娇气，让观众和她一起感受到了天宫冷漠的气息和对人间情感的向往；第二场“路遇”中,她俏皮的念白,欢舞的水袖,又凸显出活泼、朴实、美丽、善良的“村姑”形象,让观众的视觉为之一亮；再到“满工”一场中，她的表演淡定、从容,一曲“树上的鸟儿成双对”唱到人们的心中,她脸上所呈现出满工后喜悦的表情和对美好生活憧憬,在她的每一个声腔,每一个动作中完美呈现,和后面父王命她回天庭悲剧的结束形成了鲜明的反差。通过在全剧中动作、眼神、形态的变幻,塑造了“七仙女”在剧中成长的历程,可见她对角色从形象、身段到内在气质的感悟之功力是何等深厚,真正做到了与角色融为一体！

任何艺术都是来源于生活而高于生活。因此演员要演好人物,还必须从生活出发,合情合理地运用好戏剧程式恰如其分地去刻画人物形象程式，无一不是来自生活。丰富多彩的生活由于艺术的升华,使它带有明显的夸张特点和艺术的美感,从表面上看起来似乎与实际生活相距甚远,但它的本质仍然是现实的,没有这些程式,戏剧表演艺术就无从谈起。单就戏剧程式而言,它在创造人物时必须和演员的体验相结合,是虚实相生的关系,技巧和艺术两者并用,在原有的生活上加以夸张,会把人物刻画得更加鲜明、生动。

演员拿到剧本，刚接触到的是角色的书面形象。书面形象离舞台形象尚有距离，这就需要进行大量的创作，要去揣摩剧本，体验角色然后体现角色，最终塑造角色。演员在塑造角色的过程中，需要走进别人的内心世界,去体会别人的心声，成为剧中“角色”。演员自己的创造，也就是再创作，是在舞台上的二次创作。我自己的演员生涯里，自觉或不自觉地追求与角色的重叠，我已经意识到我们不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台,而是对生活的自然形态进行艺术加工,而贯穿其中的是观察生活的能力和艺术想象力,最后是提炼出经美化后的舞台程式动作。黄梅戏名家或者名段里，几乎都保留了一些经典动作,有的是有意，有的是无意，不管是有心还是无心，我们不仅要传承好戏剧的程式化动作,更要在有顺序有步骤的情况下稳步发展和创新,让所塑造的角色更为准确和鲜明。

戏剧艺术对演员生活经验的要求是永无止境的,所以演员应养成很好的观察生活的习惯,不断地投入到生活中,从生活中汲取养分,丰富自己的创造力。否则,他的表演创造没有丰富的基础,是不会有鲜活的生命活力的。演员最为重要的就是学会对生活中人物的观察。这种观察不是用眼睛进行表面肤浅的观察,而是演员要用自己的心灵去感受所观察的不同人的外部特征与精神世界。通过多年的努力,不管是演传统戏还是现代戏，我在人物塑造方面都能把握分寸,对人物进行方方面面的体验和尝试，力求使自己所扮演的角色达到“形神兼备、情畅意达”的效果。一个演员要想成功地塑造舞台角色，必须善于思考,善于分析,必须走进角色的内心世界,只有经过由认识到体验继而达到正确体现的全过程，才能让人物真正走进观众内心。

多年的戏剧舞台生涯，我感受最深的就是，想让舞台人物形象深入人心，要学会让自己融入角色，使自己和角色合二为一。拉近角色与自己的距离，我们在表演创造人物时，除了传统的程式外，还必须尽可能多地接近角色、接近人物，这样才能使所扮演的角色有血有肉有活力，用老百姓的话说就是“有看头”。