日韩动画音乐艺术风格比较研究

王 绮

（河北大学艺术学院，河北 保定 071002）

日韩动画音乐艺术风格比较研究

王 绮

（河北大学艺术学院，河北 保定 071002）

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画音乐是动画艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功动画片中必不可少的元素。动画音乐给予人更加丰富的情感表现，能更直接更有力地把观众带入动画人物的情感世界当中。日韩两国都有着悠久的历史，日本动画音乐在不断的发展当中形成了极具民族特色的艺术特征。韩国音乐大量融合了欧洲、日本和美国的音乐风格，呈现出多元化的特点。由于其特殊的历史原因，韩国的动画音乐受到日本的影响较深，但也具有本国独有的艺术特色，走出了一条属于自己的动画音乐之路。本文通过对日韩两国动画音乐《千与千寻》和《五岁庵》为例，对日韩两国动画音乐风格的深入研究并作出异同之处，汲取各自的优点来推动动画音乐的发展。

日本音乐；韩国音乐；艺术风格；异同

一、日本动画音乐风格研究——以《千与千寻》为例

日本是亚洲动画音乐产业最强大的国家之一，日本的动画音乐风格多样，多带有本土的民族艺术特点。日本在制作动画音乐的同时，受到美国和法国动画片的影响较多，但也十分注重本国原创音乐，大多数以抒情背景音乐为主。

2001年由日本动画大师宫崎骏执导的《千与千寻》在日本正式上映，该片主题是一个单纯的关于成长的故事，讲述千寻这个10岁的孩子从胆小怕事，直到最后变得坚强的成长历程。《千与千寻》是一部具有开创性意义的动画作品，不仅取得了骄人的票房，还获得了很多国际上的奖项。

动画片《千与千寻》作曲者是日本的配乐大师久石让。在动画音乐中，他以管弦乐队作为主奏，同时也加入了三味线、笛子、鼓等日本民族的特色乐器，采用了日本民族的调式和特点鲜明的节奏，塑造出一部经典的动画音乐作品。

久石让在《千与千寻》的配乐主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《百龙少年》、《第六站台》、《无脸男》和《神明们》等等，欢快又带有忧伤的旋律配合着动画故事的情节巧妙地结合在一起，达到动画音乐创作的艺术效果，具体表现在：

1、久石让运用了钢琴和弦乐交织在乐曲中，例如主题音乐《夏日的一天》、《那一日的河》和《回家的日子》，虽然三段乐曲的旋律相同，但编曲后给受众的感受是不一样的。久石让运用了简约化的特点，加入钢琴的旋律来表现动画的主题音乐，体现出久石让配乐的艺术特点，并富有感染力。

2、简单的钢琴旋律与管弦乐的交替出现，时断时续，带给受众一种恐惧、神秘和紧张感。当千寻一家走出隧道，音乐明朗，将一个宽阔美丽的场景展现在受众面前。随后，简单的音乐又给受众无限的神秘感，小千为救白龙舍身冒险，音乐显示出小千内心的恐惧，随着小千英勇挑战，终于战胜自己，音乐表现出胜利的喜悦。

二、韩国动画音乐的艺术风格研究——以《五岁庵》为例

韩国是动画产业发展的后起之秀，在最近几年发展迅速，走出了一条具有韩国特色的动画之路。由于特殊的历史原因，韩国的动画音乐受日本的影响较深，但也具有本国家独有的风格特点。

韩国动画音乐以韩国的传统素材为创作源，旋律多以抒情、叙事为主。韩国动画音乐在动画发展的同时，不断的吸取美国和日本的经验，从而创造属于本国的动画音乐艺术特点。

2003年4月25日，《五岁庵》在韩国上映，讲述的是小主人公吉顺跟随失明的姐姐相依为命，渴望得到母爱，途中遇见了佛家僧人，被僧人收留以及最后吉顺离开了这个世界的故事。这部动画片取材于一个韩国民间传说，既美丽又凄凉。该片的音乐以忧伤的旋律为主，加入了钢琴和管弦乐的结合，画面温馨而富有情感，从而表达着动画电影的主题思想。曲作者用音乐创造这部动画的意境和气氛，激发受众者的情感共鸣。

《五岁庵》的整体旋律忧伤凄凉，表现出小主人公吉顺渴望得到母爱的思想感情。音乐与画面的完美结合，加入了丰富的感情元素，呈现出属于韩国特色的民间动画音乐，具体表现在：

1.动画一开始是小主人公吉顺快乐的笑声，然后是天空大海。妈妈就在微风吹拂的地方，这也是这部动画最为核心之处。在片子的开始以明朗的节奏打开，大海，天空，还有海鸥，以及姐姐的那些简单的话语，都做了足够的解释。在很多的具体形象里，两个孩子都在寻找梦的出口，表现出小主人公吉顺童真活泼的性格特点。

2.在动画片中，小主人公吉顺和姐姐回忆与妈妈在一起的时光，加入了人声演唱童年的歌谣更能体现出吉顺渴望得到母爱，急切的找到自己的母亲。优美的旋律伴随着一些忧伤，浓缩了整个动画剧情的内容，奠定了全剧的基调。

三、日韩动画音乐艺术风格的异同

日本和韩国的动画音乐在其发展的同时都带有各自本民族的音乐特色。

日本动画是一种全民文化艺术，具有个性化的特点，以丰富多彩的图像细致的人物特点配合着优美动听的音乐旋律共同打造着本国动画。日本的音乐多以抒情、忧伤为主，但又透露着积极向上、乐观、励志等一些属于日本本民族的特点。日本动画的音乐思维也形成了一个既定的模式，在音效以及主题音乐的制作上，逐渐形成了自己的方法和特点。音乐立足于表现动画的主题和内容，引进外来的音乐元素，通过不同文化的碰撞和融合来实现动画音乐的创作。例如由宫崎骏和久石让合作的《天空之城》中，音乐与画面达到了完美的结合。音乐一开始由钢琴奏出的引子是几个琵琶和弦，给人一种金莹剔透、空旷之感。不仅浓缩了整个剧情的主要内容，也表达出这部动画片所要表现的主题思想和带给人们的思考。

韩国的动画音乐温柔委婉，大部分的音乐节奏都很缓慢。融合和借鉴了欧洲和美国、日本动画音乐的艺术风格，但也开创着属于自己本国特色的动画音乐。在旋律中，出现最基本的四度和二度音程。此外，还有很多不同的音程结合形式，例如九度、八度的上行跳进，表现慷慨激扬的情绪，增强音乐的表现力和感染力。这些特点自然的结合，使音乐变得更加丰富起来，旋律优美动听，加之韩语本身蕴含着的音乐的两个基本要素——声音的高低和长短，使得韩国传统音乐的旋律和节奏的把控，有了自己独特的韵味。韩国民间音乐及富有韩国特色的语言哼唱，在画面场景中随处可见。例如韩国的动画《美丽密语》中，乐曲中加入了哼唱旋律。柔和唯美的音乐把受众带到梦境般的天国，又带回现实生活中，这就是韩国动画音乐的魅力所在。

结论：通过对日本和韩国的动画音乐艺术风格分析，可以看出日韩两国在借鉴其他国家动画音乐的同时，也不失本国的民族特色。日韩两国有着强烈的爱国主义精神，打造着属于本国的艺术风格。由于日韩在历史上的特殊关系，韩国的动画音乐受到日本动画音乐的影响，在这种环境中依然呈现出属于韩国本民族的特色。日韩两国在动画音乐的发展上，借鉴好莱坞动画的音乐特点，不断的创新，开创着属于自己的动画之路。■

[1]蔡海波.儿童歌曲创作的理论与实践[M].保定:河北大学出版社,2015.

[2]张建翔,孙林,肖珣.影视动画音乐概论[M].北京:海洋出版社,2010.