高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用方法

赵雨心

（惠州学院音乐学院，广东 惠州 516000）

高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用方法

赵雨心

（惠州学院音乐学院，广东 惠州 516000）

随着我国在国际领域的地位的提升，国际文化交流持续深入，文化实力的提升也成为了至关重要的课题，声乐科目作为文化领域的主要构成，是体现我国综合文化实力，培养优秀艺术人才的主要科目，理应受到国家的重视。特别是高校阶段的声乐教学，与学生未来的艺术领域发展有重要关联，为此只有更具针对性的展开分析，才能保证教学目标的达成。

高校教育；声乐教学；歌唱思维

声乐是我国艺术教育体系中的重要一环，是决定学生在艺术领域未来如何发展的科目，所以各类院校也都十分重视对声乐这一科目的教学改革。但作为一门艺术科目，声乐教学与传统应试科目的学习方式与学习主旨都有一定区别，培养学生的艺术思想是十分重要的。为此后文将针对歌唱思维培养进行分析，提供教学建议。

一、高校声乐教学要点

高校阶段，学生面临着学习与发展的分水岭，更多倾向为自身未来的发展打基础，特别是艺术类科目的教育，更应当以学生的感受培养与思维的为主，为学生演声乐绎能力、鉴赏能力、歌唱技巧的养成奠定基础。歌唱思维便是养成过程中的核心要素之一。歌唱思维是一个十分主观的概念，其中主要包含几个要点。其一是学生对于个人声乐学习的认知，即是说学生是否了解自身的台风曲风，是否明确自身的优势劣势，是否能够准确应用自身的优势，确保自身声乐演唱特点更加突出。其二是学生的情境创设思维，即感性程度及及创造性，决定着学生能否在歌曲联系过程中尽快在脑内建立起歌曲的情境，准确理解歌曲所要传达的情感主旨。其三是学生的演绎思维，歌曲演唱过程中，演绎思维的把控十分重要，多一分过于浮夸，少一分无法体现歌曲情感，所以只有合理把控，深入体会，才能以最为真实且具有感染力的方式将歌曲演绎出来，这样的把控思维十分重要。这些都是当前声乐教学当中的歌唱思维要点，技术固然重要，但同样不可忽视学生感受能力与艺术思维的培养。学生的思维富有创造性，感受能力更强，想象能力更强、演绎能力更强，自然会更好的将一首歌曲的情感内核以自身的方式准确展现出来，吸引大众的注意。但是不可否认的是，当前我国高校阶段的声乐教学通常是或多或少受到应试体系长期影响的，这样的情况下，声乐教学过程中对于学生思维的培养面临着以下几点至关重要的问题。其一是教学评价缺乏针对性及客观性，难以让学生明确学习方向，找到自身的特点及优势，并发挥出去。其二是不重视想象的激发，导致学生无法真正读懂歌中的故事，无法在大脑中创设齐相关情境。其三是学生的歌曲演绎依然存在一味追求技术要素(高音、转音等)，而不重视真情实感。如果自己亦无法在演绎过程中真正投入进去，是不可能吸引听众的。针对这些问题进行深入分析，并提出改革策略，才能确保声乐教学的作用真正体现出来[1]。

二、高校声乐教学歌唱思维培养问题分析

（一）教学评价体系存在问题

教学评价，是帮助学生了解自身学习成果，明确自我认知的重要环节，在声乐教学过程中同样有着至关重要的意义，能够让学生的思维方向更加明确，充分了解到自身的演唱风格、优势劣势，根据了解到的信息，去完善自身的各个方面，才能得到更好的声乐学习成果，养成更好的声乐素养，但当前多数院校的声乐教学评价体系显然是与应试科目无明显差异的，缺乏灵活性与客观性，不利于学生的认知及自信建立。

（二）教学思想不灵活

在教学领域当中，无论是哪一个科目的教学，都需要以灵活的教学思想作为基础，才能得到最好的教学成果，声乐教学更是如此，特别是情境创设，对于学生的学习至关重要。学生要了解歌曲的情感主旨，需要首先产生联想，即是在脑中想象出相关的画面与感觉，这样才能真正了解歌曲所要表达的主题与氛围。情境创设并不是一个简单的过程，所以许多教师不愿耗费心力去规划实行，而是将重点集中在技术上。

（三）演绎思维引导不到位

歌曲的演绎，是体现学生学习成果的唯一渠道，所以如果注重结果，教师本应充分重视对这一环节的思维与情绪引导，但显然我国许多声乐教师的引导普遍存在尺度掌握不准确的问题，这与教师教学认知的偏颇有很大关系。许多教师都以技术为重，却普遍对演绎过程中的思维与情绪掌控缺乏重视，这会导致学生无法准确表达，出现要么用力过度，要么呆板空洞的情况[2]。

三、高校声乐教学歌唱思维优化策略

（一）改革教学评价体系

教学评价在声乐教学过程中有着很大程度的思维引导作用，能够让学生进一步明确自身的各方面学习信息，包括音准、节奏感、曲风台风、优势劣势等。根据这些相关信息去完善自身的声乐素养，这对学生来说才是更加有利的。 但我国教学体系长期受到固化思想的影响是无法否认的事实，所以教师只有摆脱这样的限制，完善教学评价体系，以激励性的、客观性的评价语言，帮助学生明确学习方向，才能让学生的思维更清晰。例如部分学生声音柔美，很容易驾驭柔和温婉的曲风，但对于铿锵澎湃的曲目类型则比较苦手，这样的情况下，教师应当通过需要语言上的引导激励，让学生意识到自身优势所在，并以建议的形式，告知学生其无法驾驭另一类曲目的主要原因(自身声调较高较细、中气稍显不足、本身性格柔和等)，针对可以完善的部分，教师可以帮助学生指定强化策略，无法转变的部分，则可归入学生的既定特点内，着重发展其擅长的部分。这便是教学评价的意义。

（二）转变教学思想

声乐教学的重点，除技术以外，还有学生的感受力，即是说对歌曲核心思想的理解程度，以及脑内的情境创设。这是至关重要的声乐学习思想，所以教师应当更加重视学生感受的激发，给学生更多想象的空间，这样才能帮助学生更快完成脑内情境的建设，让学生更快理解歌曲所要表达的情感。例如在学习《爱的奉献》这首曲目时，教师可以首先让学生了解这首歌曲的创作背景，这首歌曲是因一名罹患肾病的中学生而创作的，这名病患病情严重，需要换肾，但由于医疗费用高昂，家中无法支付，整个家庭都只能一筹莫展。但是少年的同学以及父亲的同事听闻之后，纷纷组织了自主的捐款，体现出了最真诚的关心，教师可以让学生去设想，如果是自己面临困境，得到了身边亲朋好友不计回报的帮助，这样的感动是无法言喻的，这样的正面思想，也是促进社会进步的动力，了解了背景，建立起联想，学生自然会更加深刻地了解到歌词所要表达的“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，更深入地感受到歌曲中所传达出的温情，这样在演唱时才更加容易投入。但情境的创设绝不仅仅限于温情的曲目，其他类型的曲目，也有需要表达的情感，通过联想，同样能够让学生更明确的了解到歌曲的情感内核。例如《黄河大合唱》这首歌曲，虽然不是温情曲目，但其创作背景同样能够引起同学的联想，这首歌曲诞生于二十世纪三十年代，我国正处于以抗日救亡时期，面临着国家的存亡，为了保护至亲与家乡，民众保家卫国的意识比任何时候都要坚定，因为明白为了维护自己的家乡、朋友、亲人，必须要去面对艰苦卓绝的战争，所以如果换位思考，我们身处那一时代，为了保护，也只有选择坚定的去面对一切困难。这首歌曲的铿锵壮烈氛围，便是那时的同胞毫不退缩的精神的体现。可见这样的情境创设，对于学生的理解十分有利。

（三）注重演绎指导

歌曲的演绎，是将学生所有学习成果展现出来的过程，也是学生声乐素养的最终体现。学生的声音、情绪与肢体语言，都是其声乐素养的最直接体现，但目前我国声乐教师最重视的显然是学生的基本演唱技术，以及对肢体语言一定程度的调节，但对于情绪的掌控却显然缺乏重视。演唱时情绪的收放，会决定学生的演唱过程能否给众人带来最优化的视听体验，多一分会显得过于刻意用力过度，少一分会显得不用心，没有认真对待。由此可见演绎时的情绪把控是不可忽视的，是声乐演唱思维中至关重要的一部分。了解到这一点，教师应当更重视帮助学生准确的掌控演唱情绪。例如在演唱温情柔和的曲目，如演唱《小城故事》时，万不可用力过度，使得歌曲变得充满火药气。而演唱《相信自己》这类曲目时，则一定要有坚定的感觉，这时如果力度不足，则无法体现出歌曲所要传达的励志感。情绪把控准确，自然会演绎的更好[3]。

四、结语

声乐教学是培养声乐人才的重要途径，特别是对于高校教学体系来说，每个科目都是更具针对性的，是面向专业方向的，所以教师的指导也应当更加专业，更加重视对学生思维上的强化，让学生的理解能力更强、想象力更强、诠释能力更强，才能得到更好的学习成果，最终成为优秀的声乐人才，这是每个教师都应重视的教学重点。

[1]梁卫金.浅谈高校声乐教学中歌唱心理调控能力的培养[J].大众文艺,2012(15):233-234.

[2]徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报, 2009(01):62-63.

[3]陈蔚.歌唱心理培养在高校声乐教学中的重要性[J].山西广播电视大学学报,2006(06):50-51.

J616

A

赵雨心（1988—），女，讲师，硕士研究生，研究方向为声乐表演与教学。