高师钢琴教学中对中国作品的选用及鉴赏

贺丹为

（四川音乐学院音乐教育学院，四川 成都 610021）

高师钢琴教学中对中国作品的选用及鉴赏

贺丹为

（四川音乐学院音乐教育学院，四川 成都 610021）

钢琴作为高师音乐教育的重要内容，在引入和接受西方优秀钢琴音乐作品的同时，更应该从本民族优秀音乐文化的融合与渗透中提升高师学生的音乐素养，增强对不同音乐审美的体验。中国钢琴作品与中国音乐文化具有紧密关联性，也是民族音乐在钢琴教学中的延伸。高师钢琴教学需要选用中国钢琴音乐作品，完善高师钢琴教学体系，激发学生对民族音乐作品的学习热情，比如《黄河》、《梅花三弄》等曲目的渗透，从合理把控钢琴演奏音色、节奏、感情上，来赋予中国钢琴音乐丰富的艺术魅力。

高师；钢琴教学；中国音乐作品；选择与鉴赏

钢琴作为从西方引入的经典乐器，在促进高师学生音乐情操培养中，发挥了积极作用。不过，长期以来，高师钢琴教学多存在“唯外国作品论”的教学误区，忽视对中国民族本土钢琴音乐作品的选择和借鉴。从高师学生音乐文化课程构建来看，西方优秀钢琴作品的学习是必要的，而民族优秀钢琴音乐作品也是增进学生了解和掌握中国音乐文化，促进学生不同音乐审美观养成的重要途径。

中国钢琴音乐作品在百年的发展与演变中，所积累的优秀音乐作品，既融入了西方钢琴音乐作曲要素，又体现了民族音乐特色。因此，有计划、有步骤地将中国钢琴音乐作品融入到高师钢琴音乐教学中，既是对中国民族音乐的继承和发展，也是增强高师学生全面了解钢琴演奏及钢琴理论技术的有效方法。我们既要从不同流派、不同风格的钢琴音乐作品中，学习西方精湛的钢琴艺术，复调、和声等技术，也要引导学生对中国音乐家、作曲家所创编的优秀的中国钢琴作品进行欣赏和体验，这是每一位从事钢琴教学的教师所应肩负的责无旁落的使命。

一、高师钢琴教材中中国音乐作品选用现状

（一）高师教材中中国钢琴作品选用

从钢琴传入中国到中国钢琴音乐作品的创作，中国的钢琴音乐教育走出了一条曲折的探索之路。1914年赵元任的《和平进行曲》，开创了中国钢琴音乐从萌芽到发展的历程。一批批钢琴演奏家走上了世界舞台，也催生了越来越多的中国钢琴音乐作品。比如改自民歌的《兰花花》、《山丹丹花开红艳艳》，改自民族乐器的《百鸟朝凤》、《二泉映月》等等，都是民众熟悉的中国钢琴演奏作品。高师钢琴音乐教材中对中国钢琴音乐作品的选用情况，以最新《钢琴基础教程》1为例，整套教材钢琴曲目有292首，其中中国音乐作品86首，约占三分之一。在这些作品中，练习曲7首，复调9首，四手联弹6首，奏鸣曲1首，其余的为乐曲。

从钢琴音乐作品风格来说，多数引用的中国钢琴音乐作品为中小型钢琴曲目，特别是一些民歌的改编曲目占大多数，而练习曲、复调类钢琴音乐作品偏少，奏鸣曲仅一首、协奏曲则缺失。同时，从整套教材所涵盖的中国钢琴作品音乐表现来看，普遍难度偏低，对近当代钢琴音乐作品很少涉及，缺乏时代感。简单对中国钢琴音乐作品的选用情况进行梳理发现，现阶段我国高师钢琴教材对中国钢琴音乐作品的选用缺乏系统性、新颖性、时代性，也未能引入参考标准，存在一定的盲目性。

（二）中国钢琴作品在高师钢琴教学中的意义

高师钢琴教学中对中国钢琴音乐作品的积极引入和应用，在探寻中国钢琴音乐的创作与表演实践中，突出了中国民族音乐的风格，增强了中国民族音乐意识，也从中国钢琴音乐作品的历史地位和传播上繁荣了中国民族音乐文化，推动了中国钢琴音乐融入世界钢琴作品教学序列，意义深远。主要表现在：

中国钢琴音乐作品所具有的独特的民族音乐要素，有助于增强高师学生对中国传统音乐文化的理解与认知。纵观钢琴教学中的音乐作品，其音乐风格和审美体验是完全西方的，事实上，在中国钢琴作品中，这些融入民族音乐特色的钢琴作品，更能激发学生对钢琴的学习热情。比如《春江花月夜》钢琴作品的导入，首先从多媒体导入独奏版，让学生感悟作品的意境，从音乐中来辨析江水、渔舟春光、木船、明月，并从自我情感体验中来分析该作品的民族特色。当然，从中国钢琴音乐作品的赏析中，更具有亲近性优势，更能够让学生从中来增强民族音乐文化理解力，感受独特而丰富的民族音乐体验。再比如中国钢琴音乐《翻身的日子》，该曲目的创作背景为劳动人民翻身大解放的喜悦，整个旋律与节奏，既具有历史感，又贴近学生的思想认知，将音乐教育、道德教育融为一体。

从中国钢琴音乐作品训练中来提升钢琴演奏技能，促进学生对钢琴作品多元化理解。钢琴本身丰富的演奏技巧需要从具体的作品中来体现，中国钢琴作品创作的多元化，也能够帮助学生从中训练演奏技能。比如在《牧童短笛》钢琴作品导入教学中，从曲目作品的分段分析，来训练学生对钢琴作品的理解，来增强对手腕用力的合理平衡，触键要迅速，音色处理要模仿短笛的声音，来协同手、脑并用。

还有在引入《十面埋伏》作品赏析时，从琵琶音乐的轮指手法入手来引导学生感受钢琴中的触键长度、方向、部位等差异性，来准确拿捏、保持左右手的良好平衡性，通过指法训练中来表现作品的音乐韵味，深化钢琴演奏技巧。

二、高师钢琴教学对中国钢琴作品的选用方法

（一）高师钢琴教学在选用中国钢琴音乐作品中的原则

从高师钢琴教材中不同曲目的选用现状来看，对中国钢琴音乐作品的选择偏少，即便是有也多为中国民间歌曲的改编，对传统民族器乐改编曲目、中国传统民族音乐创作类曲目偏少，更缺失大型的奏鸣曲、协奏曲等作品。不过，考虑到中国钢琴音乐作品的多样性特点，在对中国钢琴音乐作品的选用原则上，要强调两点。一是循序渐进原则。要考虑到高师学生一年级至四年级不同阶段的学习实际和特点，从教材中中国钢琴音乐作品的布局和设置上，以普修、选修、主修三类进行划分，每一类要从编选的曲目数量、难易程度等方面进行分阶段、分层次对待，要考虑到学生渐进式学习特点，由易到难、逐渐提升，以满足不同层次学生对中国钢琴作品的学习需求。二是要把握全面性原则。任何一套钢琴教材的编写，都要考虑到教材的教与学的关系，在钢琴教学中，要考虑到练习曲、复调、大型作品分类中中国钢琴作品偏少的实际，从全面性上来融入相应的钢琴作品，体现初级、中级、高级程度不同学生的学习需要。比如根据钢琴作品分类、根据钢琴作品的题材、训练的内容、作品的演奏风格、不同作曲家的作品特色等方面进行合理搭配，避免单一性带来的中国钢琴音乐作品呈现局限性，让学生能够从中感受到同中之异，异中之同。

（二）高师钢琴教学选用中国钢琴音乐的具体建议

鉴于高师钢琴教学现状和教学计划，在融入中国钢琴音乐作品实践中，可以从以下几个方面来改进。一是有计划的融入五声性手指基本练习。钢琴教学中的弹奏技能的关键是手指的练习，而中国传统音乐的调式音阶，与西方钢琴作品中的大小调之间存在差异，所以需要从具体的指法训练中，来引导学生掌握五指练习要领。比如用邻指弹奏小三度，了解五声性调式的转调方法，对一些特殊的音调、音型进行训练，如和弦音、琶音，四五度省音的和弦和琶音，五声加花的装饰音等等。建议将黎英海的《五声音调钢琴指法练习》中的一些曲目，引入到教学中，也可以选择李嘉禄的《钢琴基本技术练习》第十一章《五声音阶练习》中的一些曲目，让学生参考练习；二是注重对练习曲范围的拓展。由于中国传统音乐强调五声音调，在进行传统音乐器乐演奏中，多采用中国式练习曲的弹奏方法，与西方钢琴练习曲相比，中国音乐作品需要具备各类特殊的演奏技能。因此，要在练习曲范围的设定，尽可能多的拓宽和延伸。比如杜鸣心的《练习曲》，倪洪进的《京剧曲牌练习曲》、赵晓生的《音乐会练习曲》等曲目；三是强调对中国钢琴复调曲的选择。对于中国钢琴音乐中的复调曲目，也是提升高师学生钢琴演奏能力，突显钢琴音乐语言表达的有效途径。复调作品是手、脑并用、协同控制能力的训练，帮助学生对复调、对位等知识的学习，可以从中国优秀钢琴作品中选择复调作品。比如饶余燕的《引子与赋格》、陈铭志的《序曲与赋格》、汪立三的《他山集-五首序曲与赋格》等等；四是适当选择一些大型的音乐曲目。对于中国的作曲家，针对钢琴的大型奏鸣曲创作相对较少，加之体裁作品难度大，不易掌握。近年来，随着中国作曲家对大型钢琴奏鸣曲、协奏曲的重视，也创作了一些优秀的钢琴作品。比如王立平的《小奏鸣曲》、丁善德的《小奏鸣曲》，可以选编一些简单的奏鸣曲，变奏曲来引导学生训练；再逐渐过渡一些较为复杂的奏鸣曲、协奏曲，如邹鲁的《青春之诗奏鸣曲》、瞿维的《主题及变奏曲》、崔文玉的《第一钢琴奏鸣曲》等等；五是适当增加一些中小型的音乐曲目。从我国钢琴音乐作品的创作实践来看，中小型音乐作品占比大，但在教材中选编的数量偏少，这些丰富多彩的中小型音乐作品，对于增强学生的民族音乐体验，提升中国音乐文化审美具有重要价值。比如王建中的《彩云追月》，刘庄的《三六》、黎英海的《阳关三叠》、黄虎威的《欢乐的牧童》等作品，多以古曲的改编为主，也让音乐作品更具民族风格；还有一些具有显著标题性质的风俗性钢琴音乐作品，比如崔世光的《山东风俗组曲》、夏良的《版纳风情》组曲，崔炳元的《西藏素描》等等，还有一些地域特色的音乐单曲，如桑桐的《随想曲》、陆培的《山歌与铜鼓乐》、王千一的《托卡塔》等等；六是兼顾对不同民族、地域特色的音乐作品的选用。我国的多民族文化及不同地域音乐特色资源丰富，音乐在表现上差异性大，而通过引入不同地域、不同民族的音乐作品，让学生感受中华传统音乐文化的丰富与多样，多角度、多层次的了解和体验不同的音乐特色。比如孙以强的《青舞》，郭志鸿《新疆舞曲》，都是以新疆为地域特色的钢琴音乐作品；陈培勋的《思春》、《卖杂货》是以广东音调为基础的钢琴作品；王建中的《陕北民歌四首》是以陕北音调来创作的钢琴作品；罗京京的《瑶族民歌》，竹冈冈的《瑶寨风情》都是以瑶寨民歌为基础的钢琴作品；七是融入现代钢琴技法的音乐曲目。钢琴教学在音乐作品时代性上，要兼顾西方古典主义、浪漫主义时期的作品，以及中国近年来对西方钢琴作曲技法的探索及实践，一些独具现代气息的优秀钢琴作品。比如汪立三的《东山魁夷画意》，马水龙的《雨巷素描》、张丕基的《滨海抒情》等等；还有陈铭志的《钢琴复调小品八首》，周龙的《五魁》，高为杰的《秋野》等等作品；蒋祖馨的《箴言》、赵晓生的《太极》等等钢琴作品，既有传统性特色，又融合了现代技法，具有较强的时代特色。

三、中国钢琴作品在高师钢琴鉴赏教学中的应用

（一）对钢琴基本弹奏能力和乐曲理解力的鉴赏

对于高师学生而言，中国钢琴音乐作品的渗透和引入，让学生能够从中体验到中国钢琴音乐的弹奏方法，增强对中国乐曲的理解、分析与感知力。钢琴教学长期以来受西方钢琴音乐作品的影响，对中国音乐文化的理解缺乏有效途径。中国钢琴音乐作品的选择和使用，正是从钢琴教学和钢琴音乐作品鉴赏两方面，来引入基本练习曲、复调乐曲、中外乐曲的对比，来分析不同乐曲的教学特色，关注学生对中西方音乐文化的认知。比如对于中国本民族优秀的钢琴作品，一方面弘扬中国钢琴音乐文化，另一方面让学生从接触中国钢琴音乐作品演奏实践中，探索和归纳浓郁的民族风格，提升对中国钢琴音乐作品的理解力和鉴赏力。

（二）对中国鲜明民族性音乐作品的把握

中国钢琴音乐作品在选用和教学实践中，要注重技术训练，特别是在中国音乐的音阶、五声调式及和声、复调用法上的差异性。

中国钢琴音乐作品有很多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法，比如要培养用邻指弹奏小三度五声式级进的习惯，促进隔指、邻指的灵活转换；对于连贯的音阶，手指间跨度大，双手要以平行三、六度为主，而以平行四、五度或各种音程交替较为常见；在装饰音处理上，西方乐曲具有定量化标准，而中国钢琴音乐作品缺乏定性把握，要从对音乐的理解中来完善。

（三）对各种乐器音色的表达

从中国钢琴音乐作品创作特色来看，对民族音乐的模仿与借鉴，有助于帮助学生体验不同的音质和音色。比如由中国的民歌，中国的民族乐曲改编移植的一些音乐作品，在表达中国钢琴音乐魅力上需要相应的特殊弹奏技巧。如蒋祖鑫的《庙会组曲之四-笙舞》，模仿笙的双音进行，要强调颗粒性，还要注意音的粘连性，要有余音及管乐的效果，手指触键不要太快，两个同时发出的音要均衡；还有在《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《翻身的日子》等演奏中，对于板胡、二胡、唢呐等民族乐器不同音色的表现，都需要在实践中慢慢探索与把握。

四、结语

总之，对于中国钢琴音乐作品与高师钢琴教学的融合，在体现中国音乐风格，增强中国传统音乐艺术感染力的同时，还要考虑到与西方不同音乐流派钢琴音乐作品的比较与借鉴，中西方钢琴音乐作品的对比，对这些优秀的钢琴音乐作品的分析中，挖掘相通之处，来促进学生的融会贯通，培养学生的音乐想象力、表现力和理解力，进而促进中国钢琴作品的传承与发展。

[1]孙灿若.中国音乐作品在高师钢琴教学中的重要作用[J].艺术教育,2013.

[2]余施洁.高师院校钢琴专业中的中国钢琴作品教学现状评析[J].黄河之声,2015.

[3]李琼丹.谈高师钢琴教育中的中国作品教学问题[J].音乐时空,2016.

[4]韩林申,李晓平.《钢琴基础教程》修订版[M].上海:上海音乐出版社,2016(03).

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