肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第三乐章的音乐技巧分析

齐 楠

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第三乐章的音乐技巧分析

齐 楠

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

本文从艺术表现和演奏技巧两方面对肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的第三乐章进行分析和论述，更深层次地去了解肖斯塔科维奇。在分析的过程中，笔者根据的平时练习、演奏时积累的经验，去理解作品中的特殊历史意义，目的是让更多的人去欣赏肖斯塔科维奇这位音乐天才的无限魅力，对后来的学习者也有一定的帮助。

肖斯塔科维奇；《第二钢琴协奏曲》；艺术表现；演奏技巧；分析；论述

一、肖斯塔科维奇以及他作品的特点

肖斯塔科维奇被公认是20世纪中叶的一位最受重视，最受欢迎的作曲家。他在前苏联音乐史甚至世界音乐史上有极其重要的地位，他是一个在创作道路上披荆斩棘，勇往直前，不断创新，不断前进的伟大艺术家。他就如同一条纽带，联系着过去和未来，传统和现代，在他的作品中内容和形式，古典和现代，民族和世界完整地结合在一起，用音乐编织着历史，描绘着时代，他作品中那些特性的节奏，夸张的旋律，以及那些不和谐的音响，形成新颖的听觉感受，同时还保持着古典创作的规范，显示了作曲家富于时代性的创作特色。

肖斯塔科维奇在短暂的一生中创作了大量不同体裁的乐曲，题材多样，风格各异，为全世界人民创造了为数众多的艺术珍品，他不追求音乐的“表面美”，而是追求思想的深刻和创作构思的大胆和透彻。

二、第三乐章音乐技巧分析

第三快板乐章是奏鸣曲式，整曲以充满紧张活力的节奏为主要表现要素，情绪激烈冲撞，一往直前，充满信心。它的主题旋律充满了热烈、欢快的舞蹈元素。肖斯塔科维奇运用传统曲式结构进行创作，但在结构内部进行了改造，在材料的选择上更加自由娴熟，和声创作手法等方面也有许多独具匠心之处。

呈示部的四小节引子，钢琴率先以活泼的跳音弱起进入，营造出一种动力性的效果，奠定了全乐章热烈狂热的舞曲风格。注意这几个跳音的弹奏，它的手指的触键点要小而集中，并且要用贴近指尖的部位弹奏跳音，声音要清晰，就像一个天使在活泼舞动的感觉，要达到轻快幽默的效果。随后进入主部主题，这个主题在F大调上，采用加洛普舞曲体裁写作而成，固定的节奏动机使音乐具有一往无前的冲力。而后节奏动机重复发展对主题进行展衍，其中旋律中包含一个五小节半音阶下行进行。在弹奏主题时，要注意两只手一定要均匀、同步，这个动机的节奏一定要弹准确，16分音符不能延长或缩短，时值要弹均匀，在4分音符上可以踩一点踏板。开始感觉只有几个人在跳舞，发展到后来人才逐渐越来越多，越来越热烈。因此，一开始在力度上要给高潮段落留有余地，并且注意与乐队音响的平衡，在主部主题中，钢琴声部不断的离调、转调，色彩非常丰富，同时给人一种幽默、滑稽的感觉，乐队始终以轻巧的拨弦为钢琴声部烘托。值得注意的是在55小节，肖斯塔科维奇利用半音和弦完成相隔小二度调性色彩的对比，使乐曲的色彩变幻莫测，同时这种快速转调，使调性有一种漂浮不定的感觉。在这个旋律中，从B大调IV级进行至bb小调I。bC大调V级连接至C大调V7，体现出肖斯塔科维奇创作中匠心独运的手法，从短短几小节中出现两次色彩的对比，同时从B大调很快转到F大调。

副部主题在C大调上，是由乐队与钢琴轮流演奏主题的。先由乐队以ff的力度奏出俄罗斯民间滑稽舞曲的旋律，节奏型为，这个节奏型比较复杂，重拍应该在第一个16分音符和第五拍的8分音符上，节奏由原来的2/4拍变为7/8拍，一种新的华美的旋律开始了，情绪越来越热烈，持续演奏8小节后，乐队与钢琴的位置进行了交换，钢琴声部继续利用节奏动机发展主题，弹奏时可以在重拍上踩一点踏板，使音响更加浑厚一些，虽然这个副部主题的旋律在C大调上，我们可以看到乐队的伴奏声部，一直强调do—fal之间的五度进行，使乐曲具有F大调的色彩，就这样，乐队与钢琴之间不断发展和相互交织着，音乐不断推向高潮，节奏不断变化，7/8拍—6/8拍—7/8拍—3/8拍—7/8拍，到106小节已经到了钢琴的极高音区，有到达顶点的感觉。同时在技巧方面我们可以看到从83小节到90小节，钢琴声部一直是左手单音与右手6度和弦的配合，从91小节开始左右两手同时变成三度双音，声音更加集中，这就需要两只手要同步，手指要结实，每一个音符都必须弹出来，跳音要从琴键里“拿”出来，贴着键跳，同时不要忘记重音也要点出来，总之要给人一种永往直前的力量。

展开部音乐突然变化，节奏变回刚开始的2/4拍，有意思的是肖斯塔科维奇采用哈农练指法的第二条作为引用材料，钢琴一下转到低音区弹到了哈农，感觉作曲家在和大家开了一个玩笑，在这里引用这个材料，也可以看出肖斯塔科维奇幽默、风趣的特点。哈农不断转调，铺天盖地而来，从C大调直接转到E大调，再转到降A大调，最后又返回C大调。在弹奏这段哈农时，要屏住呼吸，一气呵成，手指的触键要非常敏捷，同时左右两手一定要整齐的弹奏，在连奏中体现声音的颗粒性，可以稍带一点点手腕的力量带动手指快速的跑动，同时在平时练习时可以把每一小节的第一个音加重音去练习，从而使弹奏旋律时更加整齐、均匀。经过紧张的快速跑动后，原告的舞曲音乐，即（主部主题）在低音区又悄悄地加了进来，音调又回到了舞曲风格中，但这时的主题风格要灰暗、神秘一些，而乐队以固定音型（后十六分音符）为钢琴声部烘托出俏皮、活泼、富有动力性的旋律。同时它在每个主题材料之后又加了3—4小节哈农的材料作为补充，使整个发展部更加丰富多彩，节奏也从2/4拍变为7/8拍，音色也不断变化，低音区—中音区—高音区，感觉作曲家要把我们带到一个童话般的世界里，那里充满着神秘与梦幻，还有一些戏剧性的遐想，五彩斑谰。就在我们感受着这种神秘的色彩时，一条熟悉的旋律隐隐约约又在耳边响起，188小节，乐队在低音区又奏出了主部主题的旋律，这时的乐队好象也感受到了作曲家的用意，与钢琴一起融入了那个童话王国。情绪渐渐平息，一个过渡句后，又转入激烈的氛围中，钢琴声部奏起了哈农，乐队则以切分音的形式应和着，紧接着乐队声部也不示弱，同样也奏起了哈农练指法的第一条，乐队与钢琴竞相呼应，在激烈的气氛中把曲子推向高潮，同时也充分显示了钢琴协奏曲的特点，即钢琴与乐队往往有一种对抗的同时也讲究和谐，它是矛盾与统一兼顾的，这种关系也可以说是“协同”与“竞奏”，他们之间既要相互协作，又要有一种你追我赶的感觉，这种协同或竞赛的关系一般体现在旋律的对比、音色的对比、演奏结构的对比等方面。有了这些对比，钢琴的表现力得到十分充分的扩展，大大加强了协奏曲戏剧性的意味，加强了钢琴与乐队之间的联系。

再现部的主部主题和副部主题都是以一种变奏的形式出现的，因此也叫变化再现，调性回归F大调。再现部的主部主题不在是这个节奏动机，而是把所有音的时值都扩大了一倍，都变成八分音符的时值，力量更加强大一些，乐队的钢琴的长音后用一种像震音的形式作为补充，因此原先的动机给人一种小巧玲珑的感觉，变化了的主部主题则使人感觉音乐更加宽广，气势更加宏伟，所以在弹奏再现部主部主题时，所有这些很强的跳音不能像呈示部那样细腻，而声音应该更浑厚、大胆一些，指尖同样要结实，可以加一些前臂的力量，注意每一小节的强拍在第一拍，因此不要忽略了重音，双手还是需要触键整齐、同步。到254小节，双手快速转到低音区，用ff的力度左手奏出八度音，右手用更加有力的单音同时奏响，原先轻松幽默的音乐风格被一种厚重宏伟的风格所代替，伴随着十六分音符的快速跑动，旋律一次又一次跌宕起伏，就像大海中的波浪一样，浪花一次又一次冲击着岸边。再现部的副部主题也是先由乐队强奏之后进入的，钢琴声部同样也不甘示弱，左右两手交替奏出了很强的六度音程以及三和弦，整个乐曲的气氛将要沸腾了。在这里还是要注意每一小节的强拍，同时还要和乐队融在一起。经过钢琴与乐队强烈的呼应，曲子接近了尾声。尾声中，作者引用哈农作为材料的手法又一次体现出来，钢琴声部仍然用ff的力度双手同时奏出快速的十六分音符，节奏在2/4拍与3/4拍之间交替进行，调性从F大调—A大调—降D大调—F大调，接着主题又一次奏起，加上强有力的和弦使全曲在欢快、热烈的气氛中结束。

三、结语

虽然肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的创作风格比较阳光，富有古典特征，但是隐隐约约也能看到他以前的创作手法，只是和其他作品比较起来看，显得更加含蓄、保守。总之，走进肖斯塔科维奇的音乐，我们仿佛身临其境地回到了那个时代，因为他始终为我们生动地记录并再现着那个年代的点点滴滴……

要想真正地去体会肖斯塔科维奇这位音乐天才，最主要的还是去多听他的作品，因为他的音乐不仅在冲击着我们的听觉，同时也在激发我们的想象力，并吸引我们去探索和了解……

[1]钱仁平.肖斯塔科维奇交响曲[M].长沙：湖南文艺出版社,2007.

[2]所罗门·伏尔科夫记录并整理,叶琼芳,译.肖斯塔科维奇回忆录[M].北京：外文出版局,1981.

J624.1

A

齐楠（1983—），女，汉族，山西省阳泉市人，硕士研究生，山西大学商务学院音乐系讲师，研究方向：钢琴表演。