黄 超
(山西师范大学临汾学院,山西 临汾 041000)
钢琴演奏艺术的美学分析
黄 超
(山西师范大学临汾学院,山西 临汾 041000)
人们对美的各种追求随着物质生活的提高而尤其突出,这里面包括在观赏钢琴演奏过程中对其艺术性进行充分的感受。但是钢琴演奏者要想使表演效果不断加强,需要对其中的美学意义认真思考,将作品的艺术性不断提升。本文主要是对钢琴演奏艺术的美学意义进行了具体的研究和分析。
钢琴演奏;美学意义;创作性
美学意义体现在钢琴演奏艺术的整个过程中,当前演奏者主要研究和思考的问题是如何将钢琴演奏艺术中的美学效果最大程度的发挥出来。浪漫色彩是钢琴鼎盛时期所体现出来的风格,当前都是在继续延续和创新这一风格。将带有演奏者自身思想和美学理念的作品弹奏出来,将作品的美感和欣赏性不断加强者却不多。因此研究钢琴演奏艺术的美学意义具有非常重要的现实意义。
二次创作原有的作品,将额外和丰富的表现形式赋予给作品,这是钢琴演奏过程的实质,所以创作性和真实性是钢琴演奏所具备的特性。根据这两方面的特点可以对钢琴演奏艺术的美学意义进行初步分析:要将作曲家的作品准确和真实的反映出来;要在这个基础上对作曲家作品的内涵不断的丰富,充分融合其创作性和真实性,将作品进一步升华[1]。其中,真实性不但要将乐谱真实的展现;要使其艺术感具有较强的真实性;创作性主要是演奏者要将自身感悟与分析不断的融入到作品中,要与作曲者的创作精神相符合。
其次,钢琴演奏艺术与我们的生活具有紧密的联系性,因此要将音乐所包含的历史、民族和社会环境反映出来。但是由于作曲家与演奏者之间所处的环境具有很大的差异性,且无法避免,这就需要演奏者必须了解作品的时代和背景并利用自身的感悟对作曲家的作品还原,同时这又是将钢琴演奏的美学性和艺术性提高的必然要求。良好的美学修养是优秀演奏者必备的素养,其不但对演奏者还原作品的精神具有重要的作用,同时可以帮助演奏者将作品不断的丰富,将广阔的演奏空间赋予给作品,在遵循真实性原则的基础上将演奏者自身的魅力展现出来。
优秀演奏者需要具备的较高的演奏技巧和良好的艺术修养,演奏者只有充分的融合技巧性和艺术性,才能够将钢琴演奏艺术的美学造诣充分发挥出来。
演奏者的技巧性主要是指演奏者用音乐弹奏出乐谱的过程,也是演奏者利用大脑对手指操作控制的过程;演奏者的艺术性主要是指对音乐的渗透力和表现力,是在弹奏乐谱的基础上展现出来的,一般演奏的旋律和节奏等都是其主要包括的内容[2]。整个音乐作品的美感主要是作品的旋律,音乐的感情色彩主要通过和声来增强的,作品的表现形式可以利用节奏的准确性来提升,只有将这些艺术形式熟练的掌握,才能够将作品的灵魂挖掘出来,将作品的层次性、色彩性和感情性不断提高,将更加震撼的视听效果呈现给观众。
再者,在钢琴演奏艺术的美学提升中,发挥指导意义的主要是技巧性和艺术性。这需要演奏者坚持练习弹奏,不断提升自身的艺术修养,将演奏水平不断提升,这样才能充分融合技巧性与艺术性。
在特定的历史条件下产生了不同的钢琴作品,作品的时代性非常明显,需要演奏者的弹奏要与当前观众听觉感受相符合,因此现代性和历史性也是钢琴演奏艺术中存在的美学意义。
演奏者在思考钢琴演奏艺术的美学过程中,一般会从历史的角度对作品的年代特点进行充分的感受,将作品的历史特征最大程度的还原[3]。在实际的弹奏过程中,具体分析这些作品时,除了充分融合钢琴演奏的现代性和历史性,还要利用发展和创新的眼光,与当前的审美观念充分融合,从而将这些作品的魅力与风格从多个方面展现出来,这样不但对作品的历史性进行了尊重,同时将新的欣赏视角提供给现代人们,将钢琴演奏作品的美学价值提升。
实际上,钢琴演奏艺术的美学标准并没有统一性。当前适用的美学标准在另一个时代可能会阻碍其发展[4]。另外同一个时代内也具有多元化的美学标准,只有分析之后我们才能够从多个角度和形态去欣赏演奏风格,所以充分融合钢琴演奏艺术的现代性和历史性,对它们之间的关系要辩证地看待。
由此可见,钢琴演奏艺术中的美学意义是非常丰富的,从本质上将创作性与真实性、技巧性与艺术性、现代性和历史性等各方面之间的辩证关系进行了简单叙述,钢琴演奏艺术中的基本美学原则都包括在这些辩证关系中。所以演奏者要对这些辩证关系合理地看待,对其中的美学意义认真的思考,从而可以将作品的艺术性不断提高,将作品更好地演奏出来。
[1]陈星妤.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[D].长沙:湖南师范大学,2014(01).
[2]曾艺.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[J].黄河之声,2015(02):106.
[3]康勤,杜烜.试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现[J].湖北科技学院学报,2016(08):149-151.
[4]柳京淑,郑春山.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[J].大众文艺,2016(12):145-146.
J624.1
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