引用“经典音乐作品” 奏响小学音乐教学新旋律

曹智文

（辽宁省本溪市平山区教师进修学校，辽宁 本溪 117000）

引用“经典音乐作品” 奏响小学音乐教学新旋律

曹智文

（辽宁省本溪市平山区教师进修学校，辽宁 本溪 117000）

利用《蓝色的多瑙河》这样一个音乐织体丰富的经典作品，把它融入不同年段的音乐课堂教学中，帮助教师了解不同学段，不同层次的学生对各种音乐要素的学习、理解情况。促进教师教学延伸，鼓励教师通过同一作品的课堂教学实践研究，针对不同学生采用多种方式，展开教学。逐步提高学生的认知水平，让他们主动亲近经典音乐作品，提高对音乐的分析理解能力及对音乐的综合审美能力

《蓝色的多瑙河》；经典的音乐作品；拓展教学内容；提高审美能力

有人认为经典音乐等同于古典音乐，他们有着一个共同的英文名字，“Classic music”，似乎大多是20世纪中叶之前的产物（尤指西方音乐），古典乐派的全称应该为“维也纳古典乐派”，意指大约1750-1835年之间，以当时欧洲音乐中心——维也纳为重点发源地的西欧音乐流派。代表人物包括大家熟悉的海顿、莫扎特、贝多芬等。但我更愿意给我们的老师和孩子一个更为广泛的定义。通俗的可以理解为，具有百听不厌，可以流传千年的音乐作品，都可以堪称经典Masterpieces。

做为一名县区的小学音乐研训员，如何引领我们的教师不断拓展课堂教学，开阔孩子们的音乐视野，是我工作中的一个重要课题，那么如何引用一个“经典的音乐作品”拓展小学音乐课堂教学，丰富我的工作体验呢，我要在这里谈谈我们的一些做法和取得的效果。

一、拉开序幕——明确目标，课题引领

我们现用的音乐教材中有许多3拍子歌曲，但却没有对3拍子圆舞曲之王小约翰·施特劳斯的介绍，实属遗憾。于是我们申请了把《蓝色的多瑙河》融入小学音乐课堂教学的小课题研究。目的是通过这个课题的研究，引导师生关注并逐步了解这一经典音乐作品《蓝色的多瑙河》的产生，及其作曲家的生平，和其在音乐史上产生的影响和深远意义。利用科研的方法（如问卷调查、课堂教学实践研究及各种相关研究活动），让这一经典音乐作品做为一个代表，让教师们从不同角度，针对不同学生开展对音乐作品的研究、分析、理解，进行课堂教学的补充、拓展和延伸，提升音乐教师的教学水平。营造共同探讨、交流、互动学习的良好氛围，打造同课异构的多种教学模式，让学生在不断积累知识的过程中，逐步了解作品都用了哪些音乐元素和表现手法，从而让他们进一步分析作品，走近高雅音乐，提高学生的音乐修养和综合审美能力。

研究它是对现有（人音版）小学音乐教材的一点补充。也是对3拍子歌曲和作品的一种拓展和延伸。另则，让孩子们尽早接触高雅艺术，关注经典的优秀的音乐作品也是我们的初衷之一。再则，让学生们了解一部经典作品产生的背景及其它是运用了哪些音乐要素和音乐表现手法来诠释作品所要表达的音乐情感和艺术魅力的，才是我们研究它，提出它的关键。

二、奏响主旋——逐步实施，教学研讨

音乐的世界是丰富多彩的，音乐作品的表现形式也是多种多样的，一部经典的音乐作品之所以盛传，被称为不朽之作，是具有鲜明的音乐特点和主题旋律的。如何让不同年段的学生利用所掌握音乐知识对音乐作品进行感悟与体验？如何让一个经典的音乐作品做为代表来丰富学生的音乐学习，引导学生用音乐的语言和手法感受音乐，抒发情感，拓展音乐视野？如何促进教师大胆实践，丰富教学内容，提高专业技能，这都是我们要展开的究内容。

了解各年段学生对经典音乐作品《蓝色的多瑙河》的认识和了解，分析各年段教材中所学音乐知识点与其作品织体间音乐要素的内在关联；在不同年段针对不同学生，开展相关教学活动。鼓励教师采用不同教学模式，多角度，多手段进行教学实践，提高教学水平；指导学生根据题目，收集相关资料，在课堂中创设情境，利用所学知识感受、理解、熟识作品，采用不同形式表现作品；通过课堂实践进行作品分析，形成教学设计，推出经典案例，形成各阶段的调研报告，积累实践研究经验；让学生逐步感知学习这一作品的过程。在实践过程中掌握一手资料，分析学生的音乐学习能力，培养他们关注经典音乐作品，接触高雅艺术的兴趣，提高他们的音乐鉴赏能力。

三、升华体验—总结提炼，凸显效果

目前，我们已组建了以我区音乐教学名师和骨干为主的小课题研究小组，确立了全区小学音乐教师和全区小学生都参与的研究方向。已经推出了以平山小学史俊伟和广裕小学盛元元两位课题主要实施者为代表的低、高年级课堂教学观摩课《连音和断音》及《蓝色的多瑙河》，进行《以小课题促教研，用大经典拓审美》的教学研讨，开展以《拓展课堂教学，引入“经典音乐”进校园》为主题的汇报交流活动。在这一系列的研究和实施中，我们为教师们提供了一个丰富、拓展、延伸课堂教学内容的线索，构建了一个区域共研的多元模式，促进了教师专业化的提升和成长。我们的学生也因此扩宽了音乐视野，在他们主动收集、聆听名曲，了解佳作的同时，更深层次地理解着音乐的本质和内涵。

音乐是无国界的，它是人类共有的财富。经典的音乐作品，可以很直接地陶冶我们的情操，它之所以能够被流传，是因为它得到了人们广泛的认可，有着一定的艺术价值，有着深远的影响。

虽说，我们生活在小山城，我们的孩子很少有机会去音乐厅欣赏高雅的音乐，但我相信通过经典音乐的熏陶和感染，我们的孩子一定会在纷杂的音乐中，寻找到最美、最璀璨的那颗音乐明珠，经典的音乐之所以没是因为它品质的高贵，这些经典的音乐汇集了许多音乐大师的智慧和光芒，它必将照亮我们的心灵，给予孩子们在音乐中感受美、体验美、表现美、创造美的力量。也必将燃动我们的校园艺术之火，让我们的孩子也能拥有一种阳春白雪的品质。

现在，我们的系列活动已经得到了社会的广泛认可，本溪日报刊登了专题实录《用音符播撒爱的种子》，本溪电台在本溪新闻一套中播出了《经典音乐进课堂，播撒艺术种子》采访实录。

总之，教育不仅仅是传授人以知识，更能提高个人修养，增强我们对生命的感受力，从而更好地认知自己并且不断地提升自己。如果能让自己的想法得以实施，如果能用自己的做法去影响一些人，那么我要深情地说，我是幸运的！

[1]张娟.如何打造学生喜欢的音乐课堂.西南师范大学出版社,2010.