声乐演唱中的情感表达

马沙沙

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）

声乐演唱中的情感表达

马沙沙

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）

随着人们生活水平的提升和基本物质需要的满足，对精神层面的需求也开始逐渐增多。音乐作为现代人日常生活中常见的一种艺术形式，它的存在对于满足人们精神需求也可以起到良好的效果。音乐可以借助自身的感染力让人们从情感上产生共鸣，得到更好的精神享受，所以，人们也常说情感是音乐的“灵魂”。对此，本文以声乐演唱为切入点，通过对情感表达在声乐演唱中重要性的分析，从而对声乐演唱的情感表达方法展开研究。

声乐演唱；情感表达；研究

前言

声乐演唱作为音乐的一个重要展现方式，其情感表演方式和效果的高低，会对人们的情感体验和精神享受产生极大影响，所以，情感也在声乐演唱的过程中占据着不可或缺的地位，是其重要的演唱组成部分。声乐演唱者一般都是通过理解歌曲的旋律和歌词本身带有的意境，结合自己的想象力来表达歌曲情感的，通过演唱将其展现出来。对于声乐演唱者来讲，其要想吸引更多的听众，激发其情感共鸣，利用科学合理的方式将音乐情感更好地表达出来是十分必要的。

一、情感表达在演唱期间的重要性

所谓声乐，其可以说是情感的一种载体，它的存在就是为了传递和表达音乐作品的情感，如果在演唱的过程中无法表达情感，那么其存在的意义也就随之失去。唐代著名诗人白居易在《琵琶行》中有一段诗句是这样描绘女子弹奏琵琶的声音的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这段主要描写的是女子演奏琵琶的过程，诗人借助形象生动的比喻，将琵琶演奏过程中带有的情感淋漓尽致地表达出来。除此之外，唐代另一位著名诗人李贺创作的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，也是表明了声乐演唱具有传递情感的功能。由此可以看出，声乐演唱中最为核心的部分就是情感的表达，这也是其演唱的“灵魂”。

二、情感表达的基本定位

（一）满足听众基本情感诉求

同动物相比，人类情感十分丰富，具有多样性的特点，会受到社会环境、历史环境和经济环境的影响与规范，在实际生活中会被人类自身的理性思维所支配。而声乐类音乐作品，可以说是人们实际生活的音乐缩影，其中大部分作品都是在反映人类的正式生活内容和内心的情感诉求。因此，声乐本身内容、审美态度和情感内涵的体现，其都会受到人们情感诉求的支配。一场成功的声乐演唱，不仅需要体现社会价值观、时代发展精神和听众的音乐愿望，还需要将演唱者内心的感受和情感体验表现出来，激发听众的情感共鸣。

（二）尽量表达真情实意

只有真实的情感才能够激发更多人的共鸣，虚伪是不被社会大众所接受的。在音乐演唱中，演唱者要尽可能将作品和自己的真实情谊表达出来，收起自己的矫揉造作和虚情假意，无论作品表达的情感是好是坏、是喜是悲，都要尽量通过自己的演唱展现其包含的悲欢离合与喜怒哀乐。对此，演唱者在得到作品的第一时间就要深入挖掘作品包含的情感内涵，把握好自己在演唱期间表达情感的尺度，选择恰当的情感表达方式，使得自己在演唱时表达出的情感更加的真实，从而在确保声乐演唱原本艺术魅力不受影响的基础上，唤起听众内心深处的情感共鸣。

（三）展现声乐的独特艺术特点

在声乐演唱的过程中，演唱者要想拥有独特的演唱风格和演唱特点，必须要借助自己的业余时间深入生活的方方面面，主动感受和体验各个阶层的生活，在心中形成自己对于不同种类声乐作品的独特感受，这种感受的独特性越高，其在演唱时就越能够表达出生动鲜明的情感。实际上，演唱者对于作品的演唱可以说是对作品的二次创作，而其创作水平的高低，同演唱者本身的文化与音乐素养、当时的心理状态等存在十分紧密的关系[1]。因此，演唱者应当借助自己对于人事物的理解和认知，不断突破观众在心理对自己要演唱声乐作品的原有定势，从而以声乐情感为引导，借助自己丰富的想象力和强大的情感表达能力，让自己的声乐演唱更加具有独特性和音乐艺术魅力。

（四）突显音乐的美感

在实际演唱的过程中，演唱者要借助自己本身对于美的感悟和理解，去想象和塑造出每个声乐作品的独特艺术形象，而后在按照声乐演唱的具体要求和艺术性，对作品进行再创作[2]。而在正式演唱过程中，演唱者还需要按照每一批次中大部分观众的审美理念，选择适合的演唱方式，以便将声乐作品的外在美更好地表达出来，将作品存在的艺术美揭示出来，从而使声乐作品本身的艺术形象更加生动化和具象化，让听众获得更好的享受与感悟。

三、情感表达的主要方式

（一）歌词意境表达法

歌词是演唱者在实际演唱时表达声乐作品情感的重要方式，演唱者对于歌词内容和情感把握是否准确，会对其情感表达效果产生极大的影响。在创作作品时，作者选择和使用的歌词都包含了自己的态度和情感，其主要是想借助歌词中对于某些人、事、物的描写来表达自己对客观事业和生活的认知、态度和情感。因此，在日常练习过程中，演唱者应当在准确了解作品曲调的基础上，深入体会和感受每个作品中歌词的深切含义和情感变化。在拿到作品的第一时间，演唱者需要对歌词进行品读，理解歌词要表达的基本情感，掌握每一句歌词的独特韵律[3]。例如，在演唱改编过的《阳关三叠》时，演唱者要先把握和理解原诗歌中蕴含的理解之情，设身处地的感悟这首改编作品的情感内涵，在演唱时最大限度地展现挚友在离别时的伤感之情，从而让该首作品的情感借助自己的歌声完美表达出来。

（二）音乐旋律表达法

声乐演唱者不仅要准确了解和把握作品歌词所要表达的情感，还要深入分析和思考每个乐句和音符，把握作者的整体构思和情感，以便在演唱期间更加细腻和全面地将作品的思想情感表达出来。而要想做到这一点，演唱者就应该要透彻、细致地认识和理解作品的旋律，为表达旋律中的情感奠定良好基础。在声乐演唱过程中，前奏一般是整个声乐作品进行情感表达的重要开端，负责将演唱者带入到演唱状态之中，为演唱者酝酿和流露情感预留出一定的时间。因此，在第一个音符演奏出来前，演唱者需要对作品的情感基调有透彻的了解，迅速确定自己要以何种情绪来演唱，以便可以做好声情并茂的演唱，让作品的情感由心而发。与此同时，前奏和整首作品间还存在着相互统一的密切关系，听众可以借助前奏来感受整首作品的情感与基调，演唱者可以利用前奏所表达的情感基调来营造演唱氛围，拉进自己同观众间存在的心灵距离。对此，在正式演唱前，演唱者要以作品曲调变化为基础，体会整首作品在节奏和旋律上的变化，以便确保自己在实际演唱期间可以准确的把握每个音符、节奏和旋律的情感，并将其表达出来[4]。此外，因为演唱者本身理解力和音乐素养存在差异性，所以，在演唱同一首音乐作品时的情感表达方式也不尽相同，这就需要演唱者通过不断练习来提高自身的情感感悟能力，逐渐改进自己的情感表达方式，从而表达出更加完美和真切的情感。

（三）音色表达法

对于声乐作品来讲，其音色的变化是演唱者进行情感表达的重要方法。因为每一首声乐作品都需要借助不同类型的音色来表达属于自己的情感，提升自己演唱时的艺术感染力，所以，演唱者需要抓住作品中音色的变化，体现作者在创作时的真实情绪和情感。例如，一些词句要以轻快明亮的演唱方式来表达欢快的情感；一些词句需要借助低沉缓慢的形式来渲染悲伤之情[5]。因此，在实际演唱过程中，演唱者不仅要准确把握作品本身的情感基调，还需要深入感悟和体会作品在音色上的层次、情感深度和逻辑变化，以极高的忠诚度理解作品创作者原有的态度、思维、情感和思想，“设身处地”的感受其创作背景和意境，尽量让自己能融入创作者构造的作品形象之中，从而更加准确认知和把握作品的思想理念与情感内涵。

四、结语

总而言之，声乐是一种将表演和声音融于一体的艺术形式，无论是声乐的学习者还是演唱者，只有充分认识情感表达对于声乐演唱的重要性，了解声乐演唱期间对于情感表达的要求，理解创作者的情感、创作背景、歌词含义，借助科学的发音方式、合理的演唱速度，才能将声乐作品艺术魅力的情感内涵全面展现出来，从而达到声情并茂的演唱效果，带给听众更好的听觉体验。

[1]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2011(02):172-174.

[2]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台,2014(08):139-140.

[3]韦平楠，王一人.寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺,2010(12):23-24.

[4]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报(教育科学版),2006(02):81-84.

[5]熊伟.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].黄河之声，2013(01):102-103.

马沙沙（1991—），汉族，江苏省宿迁市人，辽宁省渤海大学艺术与传媒学院2013级音乐表演系本科，研究方向为音乐表演声乐方向。