对古筝教学中音乐表现力的实践探究

喻 娇

（广东技术师范学院天河学院，广东 广州 510000）

对古筝教学中音乐表现力的实践探究

喻 娇

（广东技术师范学院天河学院，广东 广州 510000）

在应用型高校的音乐教学中，除了加强学生专业技能训练之外更加要重视培养学生的音乐表现力，不断提升学生的艺术素养及审美意识。随着当今古筝技法的不断创新，对于如何提升演奏者的音乐表现力，从而更恰当的表现作品提出了新的挑战。本文试图从作品内在情感表达与作品分析、“唱”与“范”结合、音色控制、课堂模式、舞台实践等角度进行探究。

古筝演奏；音乐表现力；作品分析

古筝是我国古老的弹拨乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，古筝以其优美典雅的音色，丰富的演奏技巧，多样化的音乐风格形式受到了广泛的普及。古筝演奏是一门表演艺术，观众对作品的直观感受是演奏者的弹奏，所以演奏者的音乐表现力具有重要的指导意义。欣赏优秀的古筝演奏家的弹奏，使人身临其境，情感交融想象出鲜明生动的情景画面感，具有强烈的艺术感染力。只有不断提高自身的音乐表现力才能使作品更加富有生命力与感染力。

“指与音合”是明末清初著名琴家徐上瀛在《溪山琴况》的“和”况中提到的一个美学思想，是讲在演奏技术上，首先要达到对演奏的技巧的自如运用与纯熟掌握。由此可以看出：在古筝演奏中，扎实的演奏技巧是提高音乐表现力的前提。“音与意和”，是指并未停留在纯粹的演奏技巧上，更多的是以演奏技巧达到的精妙细微的音乐表现力，来触及人内心深处最敏锐幽深的心理体验。由“音与意合”的美学观点不难看出，演奏中的音乐表现力是乐器演奏最终的审美境界。笔者对如何提高古筝教学中的音乐表现力进行一下几点探究。

一、理解作品的创作背景与情感表达

任何一部音乐作品都属于一定的历史时代与风格范畴，充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品体裁形式与表现内涵的规定性，是进行二度创作的基础。因此我们在演奏古筝作品之前，首先要对作品有一个正确、全面、深刻的认识，包括作品创作的历史背景，主题思想，风格特征等。这也要求演奏者不断提高自身的文化修养与艺术素养，积累多方面的知识，拓宽知识面，阅读相关的文学作品了解历史背景，风格流派的特点。积累丰富的生活阅历，感受生活，在日常的生活中感受音乐，在音乐中感悟生活。例如《草原英雄小姐妹》《幸福渠水到俺村》这一批创作于文革时期的作品就反映出当时的政治文化背景，在弹奏时要把握好作品的创作时期的音乐风格，再如《临安遗恨》这首作品如果在演奏之前没能对民族英雄岳飞的生平与抗金故事进行了解，就不能准确的表现作品内在的情感。

二、对作品进行分析与处理

对作品进行曲式结构分析是音乐表演专业学生应具备的分析能力之一，对作品的分析应细致的每个段落甚至每个音符上，以《幻想曲》慢板为例，慢板共分为四层，第一层右手的摇指均匀细致的描绘出黔东南苗族地区飞歌的旋律，向人传达了原始风貌中的现代气息。第二层借用原生态民歌中对唱的艺术形式，以模仿、称腔等在“加声”部分形成织体，从而形成混合式的声部织体，一唱一应生动的描绘出少女婀娜多姿的舞蹈形象。第三层以一个花指带入具有音头的摇指，粗狂有力与之前第二层的少女形象形成明显的对比，演奏时要着重突出每个乐句的音头重音。第四层左手刮走与右手摇指由强渐弱，表现出少数民族的青年男女们欢歌热舞的愉快场面。其次，在教学上要将“唱”与“范”相结合，“唱”即指唱谱，“范”即指示范。通过教师的演唱，将乐句划分、强弱与音乐情绪更为直观的“唱”给学生进行理解，再通过示范演奏全面完整的展现在学生面前，以便学生能够进行理解与模仿。

三、古筝演奏过程中音色的把握

“音色”是古筝演奏中核心的部分。目前弹奏古筝是采用佩戴义甲形成点状的声音，这样的发音有着特殊的美感，特别是其音色的清透性。点状式音色要求声音干净、清脆、饱满颗粒性强，在演奏中尽量运用指尖前端触弦，主要靠第一指关节有力，触点集中，爆发力强。例如筝曲《井冈山上太阳红》和《打虎上山》都是快速指序的代表曲目，乐曲快板段落的音色处理应突出颗粒性、爆发力。传统古筝中乐曲的旋律性，主要是通过连续的点状拨弦来获得，可以将其看作点状的旋律，包括通过摇指、轮指等演奏技巧获得的长线条旋律，也是连续密集的点状发音集合形式。例如潮州筝曲《出水莲》中快速的勾托，将点状的音色连城一线，旋律清丽典雅，加强了旋律的律动。表现出莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质。在演奏时不能完全用指尖的力量，可以适当的借用手掌与手臂的配合，保持勾托的连贯性。《林泉》是叶小纲创作的一首具有里程碑式的古筝作品，乐曲慢板段落整体采用双手交叉演奏的分解琶音式流动音型，旋律由隐伏着星星点点的音高，不时地从流动的琶音进行中闪耀出来，形成点状旋律与线性背景的动机交织，构成一幅“清泉石上流”的空灵意境。演奏时手指要提前放好准备，指尖挂住弦用手臂带出，音色空灵、晶莹剔透犹如山林小溪的溪水，阳光透过树枝折射在水面上，形成五彩斑斓的色彩，音色时而空灵时而清脆。

四、传统课堂教学模式的改革

第一、开设小组课教学模式。开设小组课的教学能够调动学生的学习积极性，在互相学习中取长补短，通过观看对方的演奏与老师点评可以间接的看到自身相似的问题，从而提高学习效率。第二、加入音乐欣赏课，培养音乐风格的审美与积极的演奏状态。当今由于互联网的开放，以前我们欣赏一首曲目可能需要大费周折才能买到演奏家的演奏CD，可如今百度一搜索便可查阅到同一首曲目的众多版本，如何汲取优秀演奏家们精湛的演奏技艺与收放自如的音乐表现力，从而更好的运用理解在自身的演奏当中，成为音乐欣赏课的教学目的。第三、增加舞台实践教学在教学计划中的比重。音乐表演专业突出的是表演，那么表演就离不开舞台。笔者通过对几届学生的调查发现，高年级的学生较低年级的学生由于舞台实践机会多，普遍心理素质与临场发挥水平都要明显好。教师与学校要通过举办讲座、音乐会等多类型活动为学生创造多的舞台实践机会进行历练。

提高古筝演奏的表现力是一项长期的训练过程，只要通过系统的古筝学习，掌握扎实的演奏功底，不断汲取各种音乐作品与传统流派风格特征，潜心练习用心体悟才能将其融会贯通。笔者也将不断在教学中对如何提高古筝演奏的音乐表现力进行不懈的实践探究。

J632

A

喻娇（1988—），女，湖南益阳，研究生，讲师，研究方向：古筝演奏与教学。