维奥莱塔咏叹调《为什么他的话使我心激荡》的演绎分析

2017-01-28 02:54
北方音乐 2017年9期
关键词:维奥茶花女咏叹调

周 婷

(吉林艺术学院音乐学院,吉林 长春 130000)

维奥莱塔咏叹调《为什么他的话使我心激荡》的演绎分析

周 婷

(吉林艺术学院音乐学院,吉林 长春 130000)

威尔第是十九世纪意大利歌剧创作领域伟大的作曲家。歌剧《茶花女》是他中期的代表作。其中咏叹调《为什么他的话使我心激荡》成功地刻画了维奥莱塔这一悲剧形象内心世界的矛盾,情感与戏剧的冲突。这首被称之为“女高音的试金石”的咏叹调,其优美的旋律与强烈的戏剧表现力受到了全世界声乐爱好者的喜爱。本文试着结合自己的演唱实践与体会,对《茶花女》中维奥莱塔的咏叹调《为什么他的话使我心激荡》进行演绎分析,希望对学习声乐的学生在理解作品以及演唱中提供一些力所能及的帮助。

茶花女;维奥莱塔;演绎分析

一、歌剧《茶花女》内容简要

歌剧《茶花女》创作于1853年,作品的题材采用了小仲马的小说《茶花女》。维奥莱塔原本是淳朴的农村少女,迫于生计只得周旋在贵族间,丰厚的物质生活使她堕落成为一名高级妓女,一日她与几位侯爵举办欢庆宴会,阿尔弗莱德来参加宴会并向维奥莱塔表明爱慕之心,维奥莱塔有些动心却不敢相信,独自在屋中唱起了这首《为什么他的话使我心激荡》。最终维奥莱塔决定与阿尔弗莱德在一起,他们在城郊住了三个月,阿尔弗莱德外出时,他的父亲找到维奥莱塔劝她不要继续与阿尔弗莱德在一起,于是维奥莱塔在给阿尔弗莱德的信中写道自己想回归原本的生活,阿尔弗莱德十分愤怒。几个月后,情场失意赌场得意的阿尔弗莱德在众人面前斥责了维奥莱塔。没有过多久,阿尔弗莱德的父亲得知维奥莱塔身患绝症,时日不多后向儿子坦白了真相,最终维奥莱塔安详的死在了阿尔弗莱德的怀中。

二、《为什么他的话使我心激荡》的演绎分析

维奥莱塔的咏叹调《为什么他的话使我心激荡》在《茶花女》这部歌剧中的第一幕的第四场。舞会散场大家纷纷离去之后,这时已经接近第二天的清晨,在寂静的房子里只剩下维奥莱塔一人,她带着复杂的心情在情感的矛盾中唱起了这首《为什么他的话使我心激荡》。

宣叙调(1~22)。阿尔弗莱德对维奥莱塔的表白直接并深情,维奥莱塔的不知所措在这段中体现得淋漓尽致。华丽的音乐停止后,由弱拍进入自言自语的语气,唱第一个为什么时要轻柔舒缓,音色不能太明亮,冥想成分居多。在演唱第二个为什么时应该略显急促,加强力度,呼吸是紧凑而带有语气感的,呈现出一种百思不得其解的意味。延长号暗示了思想的转换,要利用这个时间,调整内心的节奏。她不停地问自己:我的心为何跳得这样剧烈,体现了维奥莱塔愈加纠结的思想活动。“Null’uomo an歌词弱起在十六分音符处,但它的重音落在强拍“uo”唱到“oh,gioja”的华彩时,情绪激动,从没有一个男人如此亲切地对我,在演唱这句时应强调UO的重音来体现出女主人公内心激动的原因。在下一句演唱中要用急切的语气和很深的呼吸,为思想更好地传达做准备。句尾的华彩中,元音i音色不能太明亮,否则不能体现出女主人公徘徊思考的情绪。喉头要保持稳定,气息拖住声音,最后稳稳地落到元音“O”。以上一段宣叙调应表现出主人公矛盾复杂的感情,在经过不断的思想斗争后最终对自己的内心妥协,接受了这份爱情。

咏叹调(23~109)。这一部分是维奥列塔在回忆与阿尔弗莱德的邂逅时演唱的咏叹调,欢乐的氛围冲破了深沉忧郁的情绪。这时的乐曲为f小调的行板,似一首迷人忧郁的圆舞曲,将我们带入记忆的隧道。这一段作曲家用了很多的顿音、跳音、三连音。跳奏的音符仿佛是维奥莱塔此时被爱情激起的心跳,这种情绪一直贯穿着维奥莱塔陷入爱情回味的歌唱中。“solinga ne’ rumulti”和“de’suoi colori occulti”这两句中高音降A上做弱音延长非常重要,演唱呼吸的支持集中要稳定在两肋,横隔肌向下降并与腰部的力量同时支撑住,声音在咽部上方传出集中的弱泛音,带着回味的情绪并再次重复。在这一段中,维奥列塔兴奋于爱情的降临,整段都充满了激动的气氛,值得注意的是E这个音演唱上的色彩,声音由弱到强表现出女主人公此刻愈发激烈的情绪变化,由原先对爱情的不确定到感受到真爱的来临,音色要透彻而亲切,再慢慢地拓宽延长,将情绪慢慢积攒到最饱满,音色越来越明亮后做好一个很深的呼吸并支撑住,准备进入到美好的大调色彩,然后开始激情满怀地(con espansione)唱下一句“a quell’ amor”这样就增强了女主人公热烈的感情。演唱“a quell’ amor” 应当仿佛沐浴在爱情的怀抱里一样。第二句“del luniverso,dell universe intero”要赋予更强烈的情感。

三、结语

以上就是笔者对威尔第这首作品演绎时的点滴感受,笔者认为不论演绎哪首作品,歌唱的过程都是一种幸福的享受,我们在这当中要去分析作品的年代,去解剖整首作品的速度、节奏以及音乐表情,去推敲诠释人物的内心和变化,在实际的威尔第的歌剧作品演唱中还会遇到许多特殊情况。要做到这一点就不能只停留在声音的外在质量上, 更要注重声音的内在质量, 必须以内在的情感体验引发出的艺术表现和审美的需要为基础,只有这样我们才能演绎出更好的作品。才能更积极地去挖掘它,从中汲取丰富的养份,为提高自己的声乐演唱水平而努力。

[1]绍义强.歌剧赏析[M].石家庄:河北教育出版社,2004(01):285-294.

[2]周世斌.音乐欣赏·声乐[M].重庆:西南师范大学出版社,2005.

[3]韩建.西洋百首名曲详解[M].北京:人民音乐出版社,1985.

[4]王景彬.戏剧抒情女高音[M].北京:文化艺术出版社,2009.

J60

A

周婷(1990—),女,吉林艺术学院音乐学院,音乐表演研二在校生。

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