赵 鑫
(江苏省演艺集团歌剧团,江苏 南京 210000)
浅谈声乐作品的二度创作
赵 鑫
(江苏省演艺集团歌剧团,江苏 南京 210000)
声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。
声乐作品;二度创作;艺术表现
声乐作品的完整呈现路径基本包括三个阶段,第一阶段是声乐作品的词曲作者根据现实情节或是虚拟灵感,经由自我的加工和处理,进行曲谱上的创作,我们称之为“一度创作”;声乐作品创作的第二个阶段,是歌者根据词曲作者的曲谱,领会词曲家的创作内涵,把握其基本的意境,结合自身的阅历和体验,用自己的表现形式将静止的曲谱进行生动的展现,我们称之为“二度创作”;第三阶段则是观众层面,听众将歌者呈现出的作品进行自我加工,形成对于声乐作品的欣赏。
二度创作是实现词曲作者和听众感情互动的桥梁,也是展现歌者个人功底的主要环节,是声乐作品创作和呈现过程中的核心部分。由此而言,歌者如何实现更好的二度创作,赋予听众以感同身受的声乐体验,便尤为重要。
对于声乐作品理解是歌者进行后续加工和展现的首要前提,也是关乎二度创作质量的重要因素,只有对作品的时代背景、创作内涵和情感投入有准确的理解和把握,才能实现对于声乐作品最合理的展现。
对于作品的理解体现在多个方面,其一在于对于词曲家其本人的理解,词曲家的不同性格特征直接影响了一度创作过程中的词曲风格,充分了解词曲家的性格特征和一度创作过程中的具体过程,将会对演唱家理解词曲内涵大有裨益,比如充分把握光未然先生身患痛病却依然投身革命运动的坚韧和顽强,定会对《黄河大合唱》所体现的斗志和情怀有更深层次的理解。
其二在于对作品时代背景的理解,每一个具体的声乐作品都不是孤立的,而是镶嵌和融入进特定时代背景的成果,也具有明显的时代特征,比如《长城谣》等抗日战争时期的作品赋予了保家卫国、救亡图存的时代情感,《春天的故事》等改革开放初期的作品充满着焕发新生、斗志昂扬的时代特色等等,任何单一的作品都具有特定的时代内涵和时代所赋予的价值观念。
其三在于歌者对作品特定故事情节和隐藏情节的理解,声乐艺术的耐人品味之处在于其情感表达的灵活性,可以直白也可隐晦,对于表达隐晦的作品,则需要歌者在呈现时充分把握隐藏的故事情节,体会其故事之后的情感,充分了解作品背后的故事情节,将会对声乐作品的二度创作注入更多活力。
最后则是对于作品风格的理解,作品的风格深受区域特色的影响,比如我国西北地区,其声乐作品风格极为浑然厚实,同时情感的表露和展现尤其淳朴,作品的词曲通俗且具有西北特色,因此歌者进行二度创作之时,需要将咬字、情感甚至着装等因素拿捏到位;美国黑人地区的声乐表现随性,风格不羁,其词曲创作中所关注的内容也往往生活化,因此在歌者的二度表现上,需要切合随性的情感表露方式。
声乐作品的展现离不开歌者自身对于演唱技巧的选择和运用,同一首声乐作品,不同的歌者会有不同的呈现形式,其中的重要原因就是个人技巧和能力的差异。
技巧的运用首先在于演唱声音的运用,二度创作的呈现毕竟还是声音层面的呈现,因此歌者声音的运用技巧会很大程度上影响受众的代入感和切身体验。比如对于风格较为激进的进行曲,歌者在声音的运用上就应该格外重视雄壮声音的展现,此时选择轻柔缓慢的声音表现则会对作品的最终呈现大打折扣。而对于节奏缓慢、意境较为温和的摇篮曲等形式,温柔、甜蜜的声音运用形式就格外重要。
技巧的运用其次体现在歌者语气和力度的运用,对于抒情性质极为强烈的声乐作品,就不能用传统戏剧的演唱力度和节奏,否则就会使受众产生认知偏差,破坏声乐作品的抒情意图。比如,由著名作词人易茗作词、赵季平谱曲的声乐作品《远情》,歌者谭晶在进行二度创作时便充分运用了语气和力度的变化,《远情》在开始演唱之时,营造宛在耳边缓缓诉说的意境,因此谭晶在进行作品处理的时候,此处凭借气息的变化,将音乐先送出去而后再缓慢收回,通过节奏和气息的变化便完美营造了诉说的意境,让听众脑海中臆想出耳畔倾诉的情节。此外,选用苏轼《念奴娇•赤壁怀古》为词,经由青主谱曲的《大江东去》作品,再莫华伦进行演唱之时,巧妙地对“故垒西边,人道是,三国周郎赤壁”这一句进行节奏的变化,将“人道是”此句节奏放缓,稍微延长,便完美营造了物是人非的惋惜之感,将观众仅仅拉入歌者营造的氛围之中。
声乐作品的二度创作,归根结底是要将创作成果展现给听众,赋予听众良好的体验,因此歌者在二度创作过程中,必须将听众的感受考量在内。关注受众的考量首先是在于歌者创作过程中,需要根据特定的演出情况合理选择创作方式,比如小规模的授课、交流互动和几百人的专场演出,同一首歌曲的创作形式绝对天壤地别。同一个场合,在不同的时间背景下,也具有完全不同的呈现需求,这需要歌者对症下药。其次在于演唱过程中,达到“忘我”的境地,切忌演唱过程中畏首畏尾,将观众的体验置之不顾,需要歌者纯粹地进行作品诠释,赋予听众完美、独一无二地现场体验。
总体来讲,二度创作作为声乐艺术创作过程中的中枢环节,在联结词曲作者和受众之间的重要性不言而喻,因此二度创作需要格外谨慎,只有做到对于声乐作品内涵和情感的充分理解和把握,配合以自身丰富的创作和演唱技巧,同时深度关注听众对于声乐作品的期待,才能达到对于声乐作品的优质创作。■
[1] 李雷.浅谈声乐作品二度创作的实现途径[J].北方音乐,2011,05.