傅 旭
(淄博师范高等专科学校 艺术教育系,山东 淄博255130)
创意思维在商业插画设计中的引导性研究
傅 旭
(淄博师范高等专科学校 艺术教育系,山东 淄博255130)
创意思维对商业插画设计的引导性是指利用创意思维分析事物,选取设计元素应用到商业插画设计中,按照信息的传达功能和设计的情感需求,用创意思维来创造商业插画艺术形象的生命力,提升其商业价值。本文根据相关的研究文献和理论,从思维与创意的根本概念与联系层面入手,对在商业插画设计中使用创意思维进行系统的阐述,有助于提升插画产品的经济性,最终形成相应的市场价值体系。
创意思维;商业插画;商业价值
新媒体时代,人们每天接触更多的图画信息。这些信息充斥着人们的眼球,与此同时也表现着丰富的商业价值和诉求。基于此,对具有强烈视觉表现意味的商业插画设计师的需求日益加深。同时,信息交错于人的视觉记忆中,容易让人产生认知疲劳。商业插画以其鲜明突出的视觉特点为人们的视觉提供了良好的调节,减缓了都市生活的压力。但是随着插画概念的发展,插画设计师对于创意以及思维灵性的要求不断提升,由此开辟了创意设计引领的商业插画设计。
“设计”按照智库百科和相关文献资料的定义是将脑海中的设想、规划等通过某种形式表现出来的过程[1]。“设”便是构设,“计”便是安排和规划。所以,传统的设计工作是对人类脑海中的思维进行实现的过程,这种实现具有独创性,代表着设计人员的思维与逻辑。同一个思路在不同的设计人员那里的实现形式可能有很大不同,因为设计也是思维和逻辑架构的过程。在一件设计作品的背后,是设计人员对其所学的知识、所受的影响、内心的格局的综合。好的设计作品是美学和哲学的完美调谐,是思维在一定形式中的充盈,是实物形体丰满的过程。同时,设计无处不在,因而其难度也有难易之分[2]。在最普遍的概念里,设计是存在于生活之中并且在生活中获得概念的丰富和外延的扩大,设计可以分为平面设计、广告设计、服装设计等不同方面。虽然工作的内容不同,但是其都是为生活中的人和物服务。近年来,随着设计概念的发展,其范围也不只是简单地针对既有物体的设计实现,因而涌现出了创意设计的理念。
创意,顾名思义,是创造意义或意境,创意设计便是对设计概念的创造性表现,通过创意二字可以实现对设计功能的重新界定[3]。创意思维是在思维的认知过程中,用现有的理论和规律结合独特的想法,形成新的概念和意象,合理使用创意思维的基本形式和个性特点,从而呈现良好的具有设计原则的视觉效果。创意思维是在一般的具象思维的模式下追求感性的形象,实现追求思维发散、形成独特设计语言和概念的过程。创意设计服务于现代化产品是目前在产品设计方面的一大应用,是将传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。创意型产品设计主要活跃在以年轻人为受众群体的互联网生活圈之中,是通过一些造型前卫、新潮的新型应用产品将传统的设计概念与产品的现实需求相结合起来。
商业插画设计在国内尚且属于新兴产业,其概念和发展模式还未经过成熟的市场检验,但是我国目前的创意产品设计领域表现出了较强的市场迎合能力与发展潜力。其主要的发展情形和现状如下:
首先,我国目前的插画产品设计基本达到了插画的理念和要求,在其基本的形式和概念的表述方面都与国际上主流的插画产品设计相近,完成了以视觉呈现的理念为主,以设计带动的基本插画设计流程[4]。并且,其产品分布范围较广,从文化领域如报刊杂志、书籍中的商业插画,到广告行业如新媒体广告、霓虹灯广告、招贴设计等均有涉及。还有,插画产品的功能化诉求越来越明显,在结合文化背景和时尚理念进行设计实现时,其达到了“以人为本”的要求,越来越受到广大年轻人和文化消费者的追捧。
其次,我国目前的插画设计产品在销售渠道方面主要以网络销售为主。结合互联网快销渠道的特点,插画产品加入了电子商务的大家庭,并在不断地融合与发展之中。传统的线下销售模式体现在一些购物城或者年轻人居多的时尚购物店之中。在这里,是体验插画和视觉设计的天堂,独特的插画设计产品总能以其出众的品相或完善的功能性吸引消费者的目光。
最后,目前我国的插画设计产品主要以模仿国外先进的设计理念为主,通过再造与对相应产品概念的重新解读进行插画产品的设计,利用知名插画设计素材和领先的设计时尚达成对当前插画设计产品的完善,尚缺乏自己独立的思考与实现。
虽然商业插画是将特定艺术形式与插画相结合进行生产的一类新概念下的美术应用,但这种应用已经初具规模。目前商业插画的发展具有如下的几大现状:
首先,对创意思维的表现不足,没有形成与插画产业链条对接的接轨体系。目前,创意插画产品分类众多,但产业化生产模式欠缺。另外,产品涉及的领域较广,几乎遍布衣食住行的各个方面,从文化产品到独特的出行工具与餐具等,都有商业插画的体现。但是在众多的插画设计领域中尚没有针对独特的视觉思维进行研究和进行针对性的开发,从而使得商业插画的设计表现出因循守旧和独特性不足的问题。
其次,生产效能不足,质量良莠不齐。伴随着读图时代和大众审美时代的崛起,商业插画的市场越来越广阔。这种市场的发展带来了插画的规模化生产,并带来了一定程度上的插画表现能力丧失、体系混乱、同质化严重的现状[5]。目前国内的商业插画产品的应用主要集中于文化和互联网领域,通过对相应成熟产品的模仿和概念的重现,完成对插画的商业化创作。但我们也应该看到,目前我国的商业插画创新能力不足,其质量难以得到准确和规范的保证,因而目前的插画产品难以保证其进行产业化发展的必要条件。
最后,缺乏统一的设计思路。目前的商业插画设计领域缺乏统一的设计规范,主要是由于其针对的产品不同,因而在实现统一的设计理念和方法的过程中表现出一定的局限性[2]。比如针对日常家用品的插画设计和针对工艺品或艺术品的插画设计在目前而言就各行其是,缺乏统一的设计思路与理论指导,在表现形式上体现出较大的差别。目前的状况虽然尚符合插画设计产品的差异化营销手段,但是要想将插画产品做大做强,则必须要有一个明确的设计规范流程,才可以更好地实现产业化与集约化,优化插画产业资源的合理分配,将插画商品的使用与产业的发展和对趋势的把握相结合,做到真正的插画型设计产品营销。
创意思维对于商业插画具有强烈的引导性,可以对插画的表现层次和创造理念产生一定的影响。同时,优秀的商业插画师还会引导消费者对商品产生兴趣,进而产生购买的欲望。由此可见,创意思维的应用将对商业插画在视觉、情感、商业价值等多重方面产生引导。
图形、色彩、文字是商业插画中重要的视觉元素,也是表现元素。创意思维对商业插画的视觉引导主要在于对其排列、构图、几何形状等方面产生新的趋势。因而创意思维在和商业插画相结合时,要注意双方特点的交互,在设计时应明确商业插画各自不同的问题。比如:基于非遗文化的产品设计插画,其目标客户群中青年,以青年和少年为主,这类消费者的消费心理尚不成熟,是“眼球经济”的直接来源,常常看到什么好就想要买什么。并且,所见即所得的概念在他们身上被最大化,他们对自己的消费品尤其是特色消费品有较强的情感寄托。综上可知,插画设计的创意性问题包括产品的情感化和实用性的结合、情侣化和日常需求性等。在文化用品及其周边、日常生活用品、卡通物品或者旅游纪念品等方面,应用商业插画时要注意从图形构成、大小、画面表现的层次等方面来表现视觉引导特性,使得购买者可以在看到插画的瞬间产生心理共鸣。
商业插画设计中的图形并不是简单的几何图形,也不只是以呈现视觉冲击力为主要目的,而是要通过图形来表现一定的商业价值和产品信息。因此,图形的创意性要得到相应的保证。可以明确的是,根据功能审美的理论来看,插画设计中的图形语言是视觉影响力的关键。创意思维要结合以往的形象思维和逻辑思维实现对图形样式的审美化重构,将视觉引导的形式转向图形,通过对图形几何样式和色彩表现的方式进行差异化构造,表现出对特定产品创意的表现,发挥商业插画的最大价值。
色彩具有情感和氛围方面的表现作用,比如粉色的浪漫气息、金色的雍容华贵等都是对特定应用场合中色彩应用的学问。创意思维对于色彩的视觉引导,最终会直观地表现在商业插画的设计形式中。色彩对于夺人眼球而言具有理想的作用,人们看到一副插画作品的时候往往是被其色彩鲜艳度、搭配的丰富程度以及与当时心情的契合程度等因素吸引。例如在一副红、黄、蓝等色彩鲜艳的图片中,人们首先会感觉到视觉的愉悦并刺激感官体验,而大范围的撞色和冷暖色调的匹配或者冲突都对表现主题有着良好的作用。这一点与现代摄影艺术异曲同工。现代艺术摄影通过高质量的数码相机不仅实现了人物或者景物高画质、高色彩饱和度的呈现,同时也为图像的后期制作提供了更多空间。同一张照片的风格可以变得多样,表达的格调或者特质、情绪也具有多样化特征。一个显而易见的对比便是黑白画面和彩色画面的呈现力度有较大不同,这在商业插画的表现中也可以做类似的创意设计。
创意思维在商业插画中的情感引导主要是照顾到消费者的情绪,明确“以人为本”是设计永恒的主题,也是设计目标的回归。“以人为本”的思想是情感引导的要旨之一,因而在结合该思想进行商业插画设计的时候要明确这一思想的主导地位。在历史上的任何一件产品的发明,都是为了满足人类生产和生活的需要。因此,商业插画的设计也不仅仅是为了产品本身,而是为了结合其文化背景,达到对产品价值的提升,并同时对插画文化进行宣扬。为了寄托顾客的情感与价值体验,而脱离了实际用途的商业插画设计只能是概念的堆砌和设计思路的糅合,起不到其作为产品的独立性与唯一性。作为产品而言,其首要的目标就是实现在人心目中的价值地位,是一个独立的个体。消费者在一件创意性产品中看到的应不只是其外观,而更要通过其可以实现的功能和实现形式确定其设计和使用价值。在这一点上,创意本身和设计都无法单独奏效,产品是其创意的实现而不只是表现。
综上所述,随着现代生活品质与人们需求的不断提高,传统的商业插画设计不再能满足人们的差异化需求。当今时代人们需求的是新鲜感,消费的是创意,在生活中对创意设计和创意产品的需求也越来越大,将视角也放在了产品的艺术美感和现实使用体验这两个层面上。通过对现代商业插画设计领域的不断挖掘与拓展,本文将商业插画与创意思维进行了创意性的结合,并根据相关理论进行了设计与创意的挖掘。通过该研究可以基本明确,将创意思维应用到实际的商业插画设计中是完全可行的,在把握现代审美标准和创意设计的相关要点的前提下,基于创意思维的商业插画设计可以显著提升产品的市场竞争力并形成与传统插画产品所不同的市场取向和目标人群的定位。
[1]朱丽颖.创意思维在商业插画设计中的引导性研究[D].哈尔滨理工大学,2017.
[2]宛京京,宋微.商业插画设计的创意性和表现性[J].中国包装工业,2014,(14).
[3]何毓奇.浅谈当代插画艺术的创意思维与情感表达[J].美术大观,2012,(12).
[4]高晨.插图设计的发展及现状[J].大众文艺,2011,(20).
[5]赵昊,俞嘉华,周全.插画艺术在商业包装设计中的应用[J].美术大观,2015,(2).
The guidance of creative thinking on commercial illustration design refers to the use of creative thinking to analyze things,the application of design elements in commercial illustration design.In accordance with the communication function of information and emotional needs of the design,creative thinking can be used to create the vitality of the artistic image of commercial illustration,further enhance its commercial value.Based on the relevant research literature and theories,this article starts from the basic concept and contact level of thinking and creativity,systematically elaborates the use of creative thinking in commercial illustration design,which helps to improve the economy of illustrator products and finally form the corresponding market value system.
creative thinking;commercial illustration;commercial value
J525.9
A
(2017)04-0077-04
2017-09-19
傅旭(1984-),山东淄博人,硕士,淄博师范高等专科学校艺术教育系讲师,主要从事美术学平面设计研究。
李志红)