浅析《人物龙凤图》帛画的构图思想和艺术特色

蔡明杰 （广州航海学院艺术设计学院 510725）

浅析《人物龙凤图》帛画的构图思想和艺术特色

蔡明杰 （广州航海学院艺术设计学院 510725）

人物龙凤图帛画是目前国内现存最早的一幅帛画作品，本文从绘画构图方面入手，展开构图思想和构图特色方面的研究。通查阅相关的文献并结合艺术构图方面的知识理论，总结了该帛画在绘画构图方面所展现出的思想和艺术特色。

人物龙凤图；帛画；绘画构图

在我国绘画艺术发展史中，帛画拥有非常独特的艺术价值和历史地位，它构成了我国早期绘画载体的基本形制。早期帛画的优秀艺术作品对后期绘画艺术的不断发展和完善起到了非常重要的推动作用，产生了深远的影响。

帛画兴起于战国时期，历经多年的发展。直到汉代，帛画的作品创作达到了高峰，涌现出许多异常精美的绘画艺术作品。因此，这也就是迄今发现比较知名的一些古代帛画作品大都发现于密封条件较好的楚汉墓葬中的一个重要原因。

目前，国内现存最早的一幅帛画作品是1949年2月在湖南省长沙市陈家大山墓中出土的《人物龙凤图》。该画极具春秋战国时期楚文化的绘画精髓和艺术特点，是早期楚文化的优秀代表作品，具有很高的艺术研究价值。

一、帛画的用途

《人物龙凤图》帛画发掘至今，有许多专家学者从各个专业角度对其开展过的研究。关于该幅帛画的用途，目前根据文物作品本身的形式和发掘的现场的资料来看，人们普遍认同其为古代送葬时所张举的铭旌，属于丧葬用品。

早在先秦时代，社会上就普遍流行死后灵魂升天飞仙的思想。到了汉代，升仙思想表现的更为强烈，特别是官僚士大夫阶层，他们生前热衷于炼丹修仙，长生不老，死后更是寄希望于自己的魂魄能够不堕凡尘，飞升天界。基于这一点，他们会在铭旌上绘制出具有特殊意义的图像，并把它作为引魂升天的重要载体，这在一定程度上，推进了铭旌图像的艺术化发展。

二、帛画的内容

《人物龙凤图》帛画高31.2厘米，宽23.2厘米，呈竖幅构图。作为以实用功能为主的铭旌绘画，它的画面内容相对简单，绘画题材是楚文化当中常见的龙凤异兽和具有肖像特点的人物形象，表现主题以突出人神相融，灵魂升天为主。帛画的整幅画面大致可分为上下两个部分。上半部分靠近画面左侧，绘有一条腾龙，龙头无角，身上平涂出黑色类环状花纹，整个躯体呈“S”形摆动，龙尾卷曲，两爪奋力、扶摇直上，极具楚文化的龙形特点。其后绘有一只昂首翘尾、矫捷健劲的舞凤，凤的体躯相对较大，展翅飞翔在空中，身下两爪一爪前踏，一爪用力后蹬，充满力量。凤身用粗细不等的直线、曲线、波浪线及漩涡线勾勒出羽毛，尾部的两支长羽向上卷扬，直至头顶。画面的下半部分，作者极力将一名端庄典雅的楚国贵族妇女形象表现出来。她面容清秀，侧身而立，发髻高盘于脑后，严整利落。在人物衣着上，她身着宽袖卷云纹绣花曳地长裙，腰上扎有束腰带，夸张的表现出纤细的腰身，这也与当时“楚王好细腰”的历史记载相符。女子两手略向前伸，在胸前合十，做祈祷状。向下，长裙的裙裾前端向上翘起，犹如云朵在风中飘舞。在女子的脚下，还有一个半月形类似于船型的图案，颇有些人昂立于舟上，显出颐指气使之意。

三、帛画的构图思想

《人物龙凤图》帛画虽然主题明确，表现内容也不复杂，但是这些形象却并没有在画面中融合成为一个有机的整体，而是各自独立的存在于画面的背景之上，形象与形象之间、各个形象的周围都是空白的。这些空白大面积的留存于画面之上，作者没有对其进行任何的填充和装饰。那么古人究竟用意何在？

其实，帛画中对于背景大量空白的艺术处理，体现了中国古代绘画的传统特色。“留白”这种古老的绘画方法源于原始先民的思维方式。原始先民认为，“象”是世界上各种物体、现象、形态的抽象化概括，它们有着各自独立的寓意，并且独立的存在着。这种“象”不仅是绘画艺术的源泉，也是绘画艺术表达情意的一种手段。在人类早期的绘画图案中，西安半坡彩陶上面绘制的人面和鱼、马家窑彩陶上的鱼和青蛙等等，它们都是独立地存在于器物表面，各自代表着不同的意义，这些都是原始先民思维方式当中的“象”。《人物龙凤图》中，无论是空中的龙凤，还是侧立于船上的女子，他们都具有不同的特色，都是一个单独的“象”，因此，这些形象间空白的出现，就是古人思维方式的真实表现。

四、帛画的构图特色

《人物龙凤图》帛画的画面构思巧妙、构图布局合理，突出的表现出祈祷灵魂升天的绘画主题。

在整幅帛画作品的构图技法中，首先是上下结构的构图安排。画面中，主要形象被安排在上下两个区域中。上半部分，绘制了蛟龙遨游、凤凰飞舞，这显然是在神灵当空的情景，作者正好利用了画面构图，将上半部分代指天界。下半部分，墓主人侧身站立，双手合十面向空中的龙凤，正在祈求神灵能够引领自己灵魂升天，人物所居的位置应是人间。作者用上下结构很好地区分出了画面中天界和人间；其次，画面运用了大小对比的构图方法。画面中绘制的形象不多，但却大小不一，错落有致。天上的凤与地下的女子的形象显然较大，而凤旁的蛟龙，则被刻画的相对较小，气势也完全输于凤鸟之下，这样的安排颇有些新意，其目的主要就是运用大小对比突出画面的主体形象。画面中的女子是整幅画面的核心人物，她的形象较大是可以说得通的，但是凤凰的形象也被同时放大极有可能是源于古人的思想意识和楚地独有的文化特色。在中国的传统文化中，历来就有将女子比作凤的思想，该画的主角是名女子，在画面中，两者的关系就异常微妙，凤即是人，人即是凤，这可能是着重去表现凤鸟形象的其中一个原因。另外，在楚文化当中，凤作为一种神鸟，是具有特殊含义的，它是楚文化的标识。楚人尚凤，在楚人看来，凤是至真、至善、至美的化身，凤甚至可以称之为是苍劲绝艳的楚风典范。于是，作者就将对凤的景仰，以对比的方式着重地表现在帛画之上；最后，画面利用了三角形的构图方法。倒三角形构图充满了不稳定性，能够给人带来一种动态的活力，画面中龙、凤、人三点正是以倒三角构图的形式出现的。龙和凤构成倒三角的顶端，人物成为倒三角的底角，这种不稳定感的结构恰给空中飞舞的龙凤增添了动感，使龙凤形象更加生动。在人物形象的表现上，则采用了正三角构图方式。以人物的头部为顶角，下方宽大的裙裾构成底边。正三角形构图总是能给人以安定、稳重的感觉，人物在面向神灵祈祷时，她的内心是平静的，正三角形的构图模式，可以很好地烘托出人物的当时的情感效果。

作为中国目前现存最早的一幅帛画作品，《人物龙凤图》帛画不仅传承、续写了远古时期及楚文化思想特征和文化特色，它还具有极高的艺术价值，能为当代的艺术创作提供更多的启示。它将各种构图方法穿插运用于画面之中，极大地增强了画面的可视性和艺术性，让画面显得更加饱满、和谐，也给今天的人们带来了更好地艺术享受。

[1]包自超.谈《人物龙凤图》帛画的艺术表现[J].牡丹江师范学院学报，2007（3）.

[2]马丽娜.评《人物龙凤图》中墓主人的形态特征及其画卷内涵[J].美与时代，2015（1）.

[3]陈锽.古代帛画[M].北京：文物出版社，2005.

[4]陈振濂.中国画形式美探究[M].上海：上海书画出版社，1991.