浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

李东洋

（青岛市市北第一文化馆，山东 青岛 266000）

浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

李东洋

（青岛市市北第一文化馆，山东 青岛 266000）

如今，人们对于钢琴演奏与教学的关注程度不断提高。敏锐的听觉是一位优秀的音乐家必须具备的能力和条件，敏锐的听觉不仅可以指导钢琴演奏，还可以提高钢琴教学的质量和效率。对此，在钢琴演奏与教学的过程中，教师必须认识到培养学生音乐听觉感知的重要性，让学生感受到音乐的美好，超越自我。

音乐听觉感知；钢琴演奏；教学；意义

音乐听觉与传统意义上的听觉是存在本质区别的，音乐听觉更多的是对音符的感觉和理解，也是对音乐作品情感的领悟。音乐听觉分为以下两个部分：一是外部听觉，二是内部听觉。外部听觉实际上就是人们通过耳朵能够接收到的音乐，这是人所具备的天生的能力。内部听觉则不是每个人都能够天生具备，需要通过后期锻炼和培养而成，能够深入感受音乐魅力的能力。

一、音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

（一）音乐听觉感知是学习钢琴的前提和基础

如今，钢琴通常都是88个键，琴键上既包括了高音区，也包括了低音区，从A键到C键，这也是钢琴所独有的音域，是其它乐器都不具备的。除此之外，钢琴的音量变化相对较大，从弱音到强音都有，弹奏者可以根据自己的需求来调节不同层次的音。相比其它乐器，钢琴属于多声乐器，钢琴所使用的是十二平均律，实现了音乐的转调和复调，钢琴的踏板也可以配合音乐的转调和复调，拉伸音调的纵向，组音调，进而形成比较完美的和声。钢琴其他的踏板也有不同的功能，弱音的踏板可以产生比较柔和的响声，中间踏板的功能是延留个别的音调，通过整体的配合协调音调。

相比于其他乐器，钢琴的表现力非常强。由此可以看出，音乐听觉感知在钢琴演奏和教学中的作用是不可替代的。钢琴水平的高低必定会受到音乐听觉感知的影响。随着社会的快速发展，人们的生活质量不断提高，音乐已经成为人们表达情感的重要方式之一，如果钢琴演奏者的音乐听觉感知能力较低，就无法把音乐的情感传递给听众，听众也就无法理解音乐的内涵。钢琴演奏者必须突出钢琴的优势和特点，合理地把控音乐作品的情感，用心去领悟，音乐听觉感知已经成为钢琴演奏者与音乐之间的媒介，钢琴演奏者必须不断地提高自身的音乐听觉感知能力，坚持不懈地挖掘音乐的内涵，欣赏更多的音乐作品。当然，音乐听觉感知能力的提高并不是单一依靠教师就可以实现，还需要不断地通过自身努力来提高。

（二）音乐听觉感知可以不断完善钢琴演奏

钢琴演奏实际上不仅仅是艺术的外在表现，更是演奏者音乐听觉感知能力的关键体现。在钢琴演奏的过程中，一位优秀的演奏者可以及时发现自身演奏中存在的问题，并针对存在的问题及时采取调整对策，提高钢琴演奏质量，体现音乐作品的内涵。良好的音乐听觉感知可以提高钢琴演奏技术，提高演奏者音乐听觉感知能力可以让钢琴演奏者更好地把握音乐的灵敏度，增强对音符的理解和记忆，深入地对音乐作品展开分析研究。钢琴演奏者要从不同的角度来把握整个音乐作品，丰富自身的演奏经验，为后续的钢琴演奏做准备。

二、音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的应用

（一）音乐听觉感知对于音乐作品风格的掌控

在演奏一篇作品之前，演奏者必须对音乐作品进行研究分析，并把音符通过自己的方式转变成艺术，而人们评价艺术品成就的标准之一就是音乐听觉感知。我国地域辽阔，各个地区的文化特点不同，钢琴演奏的风格也会有所不同，我国钢琴演奏的风格分为以下几种：一是断代研究。断代研究实际上就是对钢琴的发展历史按照时间进行划分，然后再对不同阶段的钢琴发展史展开研究分析。二是断面研究。断面研究的对象是国家和民族，也就是对于不同民族、不同国家的钢琴演奏展开研究分析。比如，德国的钢琴演奏与我国的钢琴演奏之间的区别和联系等。三是个体研究。个体研究的对象就是比较优秀或者比较有个性的钢琴演奏者，通过对这部分钢琴演奏者经历的研究分析来感受他们钢琴的演奏特点和风格。四是作品研究，也就是对于比较优秀的钢琴演奏作品展开研究分析。全球比较优秀的钢琴演奏者有以下几个：一是贝多芬，二是巴赫，三是莫扎特。对于音乐作品风格的研究主要从以下几个方面入手：一是和声，二是旋律，三是节奏，四是音色，五是调式，六是句式。

无论是何种风格的钢琴作品，如果演奏者没有合理地把握音乐作品的特点，就无法表达出音乐作品的情感。对此，钢琴演奏者只有拥有音乐听觉感知才能体会到音乐作品的特点和风格，并把音乐作品的特点和风格展现给听众。在演奏音乐作品时，演奏者还必须结合作品的创作背景与作品作者的经历来掌控作品的风格。音乐听觉感知能力的提升是为了更好地演奏音乐作品，所以演奏者要不断地练习，通过实践来提升自身的音乐听觉感知能力，否则音乐听觉感知只停留在理论上是无法实现演奏目标的，也就失去了音乐听觉感知能力提升的意义。

音乐作品的风格可以体现在以下几个方面：一是存在方式，二是结构规范，三是发展手法，四是曲式原则。对此，在培养音乐听觉感知时，首先要树立科学的风格观念，对每一个作品都有合理的把控，进而实现学习的目标，不能盲目地分析音乐作品，要有针对性地对音乐作品展开分析研究。事实上，一位优秀的钢琴演奏者必须有丰富的知识储备，要不断地学习，补充知识，这样才能提高自身音乐听觉感知能力，进而提高自身的钢琴演奏水平。

（二）音乐听觉感知对于音乐作品完整性的把控

完整性实际上就是钢琴演奏者在演奏音乐作品时不能出现间断的现象，必须保证钢琴演奏的立体感，而且要把作品中的逻辑关系连接起来，这样才能把音乐作品的情感和特点展现在听众面前，满足听众的实际需求。但是，很多钢琴演奏者在演奏的过程中都是心不在焉的，经常出现走神的问题，虽然在发现问题后也想极力挽回，但是已经无法达到最佳的演奏效果，很多钢琴演奏者会把演奏不理想的原因归结为情绪紧张，真相并非如此。事实上，出现上述问题的根本原因就是钢琴演奏者对于音乐作品的理解不够深入，对于音乐作品完整性的把控不够合理，出现了音乐作品风格不当、结构比较凌乱的问题。在演奏音乐作品时，只有保证外部听觉的合理性才能让人们用内部听觉来感受音乐作品的魅力和美好，才能实现音乐作品的风格一致，领悟音乐作品的精髓，才能增强听众对音乐作品的理解和记忆，吸引更多的听众。优秀的钢琴演奏者在演奏音乐作品时必须做到心中有数，这样的演奏才能成功。

（三）音乐听觉感知对音乐作品题材的把控

钢琴作品的题材有以下几类：一是托卡塔，二是舞曲，三是叙事曲，四是奏鸣曲，五是协奏曲。不同题材的音乐作品的风格和特点不同，钢琴演奏者只有合理地把控音乐作品的题材，才能领悟音乐作品的情感，并把音乐作品的情感传达给听众。奏鸣曲是钢琴演奏者比较喜欢演奏的题材，但是不同时代的奏鸣曲所处的时代背景不同，所展现出来的风格也会有所不同。对此，钢琴演奏者必须对不同题材的音乐作品进行深入研究，注重细节的把握。音乐听觉感知在钢琴教学中的应用不仅可以提高学生学习的热情和积极性，也可以降低学生学习钢琴的难度，增强学生对所学知识的理解和记忆，进而提高钢琴教学质量和效率。

三、结语

音乐听觉感知在钢琴演奏和教学中的作用是不可替代的。钢琴水平的高低必定会受到音乐听觉感知的影响。音乐听觉感知能力的提高并不是单一依靠教师就可以实现，还需要不断地通过自身努力来提高。在演奏一篇作品之前，演奏者必须对音乐作品进行研究分析，并把音符通过自己的方式转变成艺术，而人们评价艺术品成就的标准之一就是音乐听觉感知。在培养音乐听觉感知时，首先要树立科学的观念，对每一个作品都有合理的把控，进而实现学习的目标，不能盲目地分析音乐作品。一位优秀的钢琴演奏者必须有丰富的知识储备，要不断地学习，补充知识，这样才能提高自身音乐听觉感知能力，进而提高自身的钢琴演奏水平。在演奏音乐作品时，只有保证外部听觉的合理性才能让人们用内部听觉来感受音乐作品的魅力和美好。

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