藏族舞蹈的基本特征及其创新发展研究

金春昌

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110169）

藏族舞蹈的基本特征及其创新发展研究

金春昌

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110169）

藏族舞蹈是体现藏族文化的重要艺术形式，全面深刻地反映着高原上人民的生产方式和生活智慧。藏族舞蹈在发展过程中，继承传统，弘扬传统文化的精神，创新发展，彰显时代艺术的魅力。本文在论述藏族舞蹈基本特征的基础上，对藏族舞蹈的创新发展提出建议。

藏族舞蹈；基本特征；创新

前言

研究中国舞蹈的发展历史，我们发现传统舞蹈艺术与人类生产生活是共存共生、密不可分的。近些年，随着社会经济的迅猛发展，舞蹈已经成为大众生活的一部分。藏族舞蹈也与时俱进不断创新，在藏族民众心理活动中，在大众审美观念熏陶下变成藏族人民的一种文化风俗。不同地域的文化孕育出不同的艺术，藏族舞蹈也深刻地反映着这种差异，以其特有的节奏与韵律，将这种地域文化特征鲜明地呈现出来。藏族舞蹈凝缩着藏族人民审美情感与藏族文化传统，文化意蕴非常浓厚。观众在欣赏藏族舞蹈过程中，可以感受藏族生活气息与文化氛围。所有的艺术形式都会随着时代的发展而不断进步，藏族舞蹈也是如此，在保留传统文化精髓的同时，也吸收和借鉴时代文明的最新成果，将优秀的传统文化赋予新的时代精神，弘扬传统，发展创新，与时代的发展趋势相适应，最大程度满足观众的审美需求。藏族舞蹈通过继承与创新，使自己在在绚丽多姿的艺术世界中焕发出新的力量，展示着其特有的民族光芒。

一、藏族舞蹈的类型

藏族舞蹈是在上千年历史发展中藏族人民所形成和延续的一种典型艺术形式，它是对藏族人民生活状况、历史文化、精神面貌、性格特征和审关情趣的真实反映，积淀着藏族人民的勤劳与智慧，有着其自身所特有的风格与特色。

划分角度不同，藏族舞蹈的类别也不同。如从社会形态角度分析，藏族传统舞蹈可以民间舞、宗教舞、宫廷舞三大类。现代的研究者更多将藏族舞蹈划分为存在宗教特性的艺术舞蹈和自娱自乐的民间舞蹈两大类。这两大类舞蹈各有特色，但相同的是在优美的舞姿中蕴含着丰厚的人文内涵。如以芜姆代表的宗教舞蹈，是藏族喇嘛教寺庙中的传统舞蹈，是一种驱疫鬼、谢神灵的面具舞蹈，有一套严格、完整的程序，表演者多为寺庙中的众僧，表演场地在寺庙内。芜姆的舞蹈注重腿部动作和腿部的弹跳动作。舞蹈在1000多年的发展中，己失去原来驱鬼酬神的意义，成为民间娱乐性的舞蹈。而锅庄、弦子、果谐等则是民间舞蹈的典型代表。这些舞蹈的共同特点是自娱性强，演出男女不限、人数不限、场所不限。锅庄舞蹈，人们列队站成半弧形，舞者有时可手牵手，有时可扶肩，随着领舞者边歌边舞。弦子是典型的农区歌舞形式，农耕文化色彩浓厚，弦子表演时，有一领舞者，他边演奏藏式二弦琴，边率领人们舞蹈。男女分别列队，由慢到快顺时针方向边歌边舞，舞蹈动作以“拖步”“点步慢转”为主，再加之甩摆双袖，使舞蹈轻盈秀美，成为藏区最普遍最盛行的民间传统舞蹈形式。果谐意为“围成圆圈跳舞”，也是典型的农区歌舞形式。表演时，男女舞者围成大圆圈，边歌边舞。舞蹈中还夹杂一些“去去去”等呼喊，更增添舞蹈的热烈气氛。

二、藏族舞蹈的基本特征

藏族舞蹈基本特征主要包括运动特征、形态特征以及服饰特征。

（一）藏族舞蹈的运动特征

我国藏族人民所生活的区域是青藏高原，而青藏高原又是一种低氧气、高海拔的高原环境，生活在高原中，藏族人民不可避免要携带重物下山或者上山。根据人体特性，携带重物上下山必须消耗较多力气，久而久之，藏族人民就养成了膝关节发力的习惯。这种生活习惯转化为舞蹈，成为其特有的表演动作之一，表演者通过膝关节有节奏、有韧性的颤动，带给受众一种节奏鲜明的韵律感与颤动感。欣赏藏族舞蹈，观众会感受到一种有条不紊、绵绵不断但又不紧不慢的艺术气息。藏族舞蹈本身所特有的一张一弛表演形式，如以迅速颤动膝盖与脚的方式表现出来的踢踏舞，在带给观众无限欢乐和视觉享受的同时，也能够让人释放压力感受到轻松自在，从而舒缓身心、平稳情绪，在美轮美奂的舞蹈中陶冶情操、升华情感、感悟人生。

（二）藏族舞蹈的形态特征

在藏族舞者跳舞过程中，不管是出腿动作或者是落脚动作，均以外开作为美的标准。如藏族舞蹈中踢腿、抬腿、抛腿与跨腿等相关动作，均有外开脚型出现。除外开美，藏族舞蹈的协调美也比较强。如藏族舞蹈的很多动作均通过同脚、同手完成。即藏族舞蹈表演者跳舞期间，手脚顺边的舞蹈动作会经常出现。如果以其它舞蹈视角进行审美分析，我们会觉得同手同脚的动作非常别扭。事实上，如果我们研究和观看藏族舞蹈，会发现藏族舞蹈中顺边动作是一种保持协调感的方式。藏族舞蹈的表演形式与肢体语言在男女之间也存在着显著的差异，女子动作较为重视垂臂与前倾等形态特征，带给观众一种含蓄典雅的舞蹈美。藏族舞中的男子则较为重视通过垂臂与懈胯等体态表达粗犷、豪放之美。藏族舞蹈这些鲜明的艺术特征，充分地表达和反映了藏族人充满自信和豁达乐观的性格。

（三）藏族舞蹈的服饰特征

头饰佩戴众多、长裙、长袖、肥腰、长靴以及光彩艳丽的衣着，此为藏族舞蹈服饰的主要特征，藏族舞蹈中女性发饰主要是编发。这些舞蹈服饰来源于藏族民众的日常生活，为了生活方便，藏族人民喜欢把衣服穿上一只袖子，这是藏族地区所特有的一种服装特征。藏族人民在辽阔高原上挥舞长袖，就像是一只展翅高飞的雄鹰，展示出藏族民众的蓬勃朝气与壮志雄心。

三、藏族舞蹈创新发展的策略

时代在发展，社会在进步，文化也在发生着深刻的变革，舞蹈艺术既要保留自身的特色，又不能脱离时代而独自发展。藏族舞蹈也是如此，如果完全抛弃传统，也就失去了文化与艺术特色，如果完全恪守传统，也很难满足当代观众多样化的审美需求。藏族舞蹈在继承中弘扬着自己的传统文化，在发展中吸纳融合其它艺术的精华，为我所用。

（一）藏族传统舞蹈和现代舞蹈相互融合

藏族舞蹈是传统的舞蹈样式之一，是藏族传统文化的代表形式。藏族舞蹈与其它舞蹈一样，在其发展传承的过程中，始终处于开放状态，吸纳不同时代的最新艺术成果，融合不同时代舞蹈艺术的精华，进行不断自我完善，使之保持着发展的活力，既不失去传统，又不拘泥于传统，既有助于藏族传统舞蹈内所含优秀文化获得继承和发展，观众可以清晰辨认其身份特征，又可以感受着其中的发展，时代的精神被渗透到舞蹈中，这种融合是无间的融合、无痕的融合。藏族传统舞蹈与现代舞蹈相互融合，使其符合现代观众的审美需求，让更多的人喜欢上藏族舞蹈，乃至喜欢上藏族的文化，也因此促进了藏族舞蹈健康、可持续发展。

（二）藏族舞蹈的发展要适应市场发展需求

藏族舞蹈的发展在遵循艺术规律的同时，也要适应市场发展顾虑。观众喜不喜欢不是舞蹈艺术发展的唯一标准，但却是重要标准之一。藏族舞蹈艺术的根深植于悠久的藏族历史与文化，其能够始终处于发展状态而没有发生断层，适应市场发展规律是众多原因之一。但这种适应市场，不是刻意迎合，不是片面追求经济利益，更不是牺牲自我而变为他我。近些年，一些地区的民族民间舞蹈成为旅游中最为活动的元素，产生了高度商业化的趋势，出现了媚俗的倾向，导致民族文化特征和意义的肤浅化，甚至是曲解。藏族舞蹈艺术也要适应市场需求，这种适应是一种主动性的适应，一种带有保护性的开发适应，这种适应绝不是降低艺术水准，或者单纯迎合观众口味，而是让传统与时代因素相互碰撞，提炼藏族舞蹈的优质元素，更广泛挖掘藏族舞蹈艺术传统精神的时代表达，是传统艺术与时代需求相契合的过程，这种契合将使藏族舞蹈的发展前景更加广阔。如藏族舞蹈可以根据现有的条件特点进行原生态的提炼型创作，根据不同场合对舞蹈的动作细节做出符合实际的调整，不同的时段调整音乐的配乐，或者服装的改制、演员的形象改造等，让藏族舞蹈健康、可持续发展。

（三）融合民族和时代特征，全方位宣传藏族舞蹈

随着社会的进步、经济的发展，人们的物质生活不断提高，人们的精神需求也变得丰富和多样化，包括舞蹈在内的各类艺术样式都成为人们文化艺术消费的重要产品。与此同时，大众的审美情趣趋于多元化，审美标准也在多元化的艺术发展过程中不断提高。藏族舞蹈与其它民族舞蹈一样，进入比以往任何时代竞争都激烈的时代、比以往任何时期都更加开放的时代，需要借鉴吸收的内容更多，融合的广度与深度处于空前状态。藏族舞蹈是藏族人民思想与智慧的结晶，凝聚着藏族人民的文化情感，是藏族文化的典型艺术代表，宣传藏族舞蹈，有利于藏族文化艺术的长久发展，有利于藏族文化的传承延续，因此，我们对藏族舞蹈的宣传不能再依靠传统的口耳相传的方式，而是要适应信息时代的发展，充分用现代化的媒介，利用“互联网+”技术，如广播、电视、微博、微信等，采取文字、图片、视频等多途径、多角度、多层次地进行宣传，使藏族舞蹈的影响力更大、覆盖面更广，让更多的人领略藏族舞蹈独有的艺术魅力。同时，各高校、专业艺术团体等应充分利用自己的优势，培养更多的藏族舞蹈人才；各研究机构、舞蹈专家等也可以采取定期或不定期的交流活动，研讨藏族舞蹈的发展；藏族舞蹈艺术家既要深入基层体验生活，创作出更多更好的舞蹈作品，也要经常参加经验交流，与有识之士共同研究藏族舞蹈的传承发展与创新等问题，确保藏族舞蹈在新时代能够保持旺盛的生命力和创造力。

（四）全面培养专业藏族舞蹈人才

人才是艺术发展的根基，没有人才，任何一门艺术都会渐渐消失。藏族舞蹈自然不例外。藏族舞蹈的发展史充分证明，只有人才不断档，舞蹈才能得到延续和发展，才能不断获得活力和新的生命力。然而，有的时候我们又不得不面对一个残酷的现实，随着经济的发展、科技的进步，人们的生活节奏加快，人们的选择更加多元，许多地方性的艺术都陷入了发展的困境与危机，在这种情况下，藏族舞蹈的人才培养更显得至关重要，只有培养出人才，培养出好人才，才能让藏族舞蹈得到创新发展。因此，我国应该加大扶持藏族舞蹈的力度，对专业藏族舞蹈人才进行培养。培养人才的方式可以多样化，如剧团委托培养，即剧团委托大学或中专等定向培养藏族舞蹈人才，毕业后直接由剧团接收，从事藏族舞蹈的相关工作。如舞蹈院校直接开设藏族舞蹈专业，全面培养藏族舞蹈的创作、编导、表演人才，以及高层次的艺术理论研究人才。再如，各舞蹈艺术团体经常人才交流培养，让舞蹈艺术得到高层次的交流，一方面有利于藏族舞蹈的推广，一方面有利于藏族舞蹈学习借鉴其它舞蹈的精华，使藏族舞蹈和其它舞蹈能够互惠互利、共同进步。

（五）传承与开发藏族舞蹈特色

藏族是一个古老而又圣洁的民族，藏族舞蹈就是藏民族文化的“活化石”，直接地反映了藏民族人民的生活、情感及特色的民族精神。藏族舞蹈是对藏族人民勤劳朴实、豪放性格的深刻表达，是对藏族人民敬仰神灵、热爱生活的深刻表达，是对藏族人民自强不息、坚忍不拔精神的深刻表达，融入和映射着藏族人民世世代代的思想感情和时代生活变迁的印迹，见证了藏民族历史传统的演变过程，向世人述说着本民族的发展史，承载了传承与发展藏族文化的艺术使命，其中蕴含的宗教哲学观念、民族信仰是藏族舞蹈生生不息得以传承的重要动力。藏族舞蹈的文化内涵与艺术特色不是一成不变的，而是随着时代的发展不断积淀，逐步形成的。因此，在当今时代，藏族舞蹈不能抛弃自己的文化与精神内核，而是要深度挖掘，赋予其新的时代内涵，吸收新的时代成果。但这种开发，不是人为硬性去规定，或者行政力量的介入，而是遵循艺术发展的规律，润物无声的融合。不能完全迎合市场经济的需求，变成经济的附庸，而要坚守着自己的民族特色，坚守自己的文化特征，是“这一个”，而不是“另一个”。

四、结束语

藏族舞蹈是中国民族民间舞蹈的重要组成部分，是藏族人民生产生活的集中反映，充分体现了藏族人民的集体智慧，表现了藏族人民的思想感情、性格特征以及意识形态等。本文在阐述藏族舞蹈的概念与特征的基础上，探讨藏族舞蹈如何将传统舞蹈与现代舞蹈相融合，如何做到继承传统、弘扬传统文化，又能创新发展融合时代精神，适应当代观众多样化的审美需求。藏族舞蹈的发展历史充分证明，要想实现健康和可持续发展，适应时代的发展，与时代发展趋势相适应，应该是艺术的主动行为，而非被动的行为，这种适应是吐故纳新的过程，是一个借鉴融合的过程。藏族舞蹈可以通过传统文化与现代元素相融合的手法，让藏族舞蹈体现出鲜明的时代精神和民族特色，同时通过多样化的手段进行宣传，让更多的人了解和喜欢藏族舞蹈，并全面培养藏族舞蹈的人才，使藏族舞蹈的发展呈现光明的前景。

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J722.22

A

金春昌（1967-），男，沈阳音乐学院舞蹈系舞蹈教育专业毕业，本科，沈阳音乐学院舞蹈学院副教授。