全球艺术格局下大学美术馆的发展刍议

侯小丽

（山东工艺美术学院，山东 济南 250014）

全球艺术格局下大学美术馆的发展刍议

侯小丽

（山东工艺美术学院，山东 济南 250014）

21世纪以来，中国的美术馆正处于由展览步向典藏、教育、研究、交流传播和社会服务的综合功能语境中，美术馆不仅是展览场地，而更是具有“综合学术能力和自主自由精神”的主导性艺术发生场，这一要求是全球艺术格局下美术馆遵循艺术规律的自我提升，也是美术馆自身发展的客观要求。

艺术格局；软硬件；生动性；互动性；开放性

滥觞于20世纪60年代纽约现代艺术博物馆策划的展览“当态度变成形式”，提出了美术馆不再是展示传统绘画的场地，宣告了“当代艺术通过展览这个媒介以为人所知”，开创了“策展人时代”的到来。缘此，处于边缘境地的非西方艺术进入“欧洲艺术中心”的呼声渐起。20世纪90年代，在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“大地魔术师”展览，用50位西方艺术家和50位非西方艺术家“混搭”的动态展览形式，使非西方艺术家可以在欧洲舞台上，实现艺术的平等对话。这一勇敢尝试，用世界性的、多元化的、具有冲突感的多样性文化，解构了西方传统的艺术形式和资格垄断，深刻地影响了以后的展览，标志着“艺术多元全球化”的兴起，当代艺术时代的来临。随着社会科技和新媒体艺术的发展传播，尤其互联网的兴起，一些“时髦的画廊”展览使得艺术的“超现实主义”“表现主义”“抽象艺术”“后现代主义”等多种流派通过展览这一媒介迅速为观众所知。许多艺术家在不同的地理环境中，依靠新技术可以迅速得知世界范围内任何艺术的发生，跨国主义艺术流行，艺术的中心从欧洲转向全球，艺术版图发生推移，艺术流派迭起，艺术形式多样变化，全球范围内艺术中心百花齐放。

受国际艺术发展的影响，20世纪90年代的中国艺术家，忧心于当代艺术发展的边缘化，以各种形式争取当代艺术的话语权。从一些艺术家在自己家里进行艺术交流的“公寓艺术”，到由流浪艺术家构成的“画家村”现象，再到艺术展览的例如酒吧、地下室等“替代性空间”等出现，都是中国当代艺术家对自身话语权争取的尝试。直至1996年上海双年展的策划展出，当代艺术真正以官方许可的支持走进中国艺术的视野，上海美术馆的这次展览，发挥了美术馆文化导向的功能，影响了中国艺术的文化格局。自此，在国际艺术“后现代”“多元化”和“全球化”的影响下，艺术教育和交流的发展要求美术馆必须突破原来单一的展览陈列的功能，逐渐向国际化的美术馆形态靠近。中国的美术馆兴起了建设的热潮，如上海美术馆、深圳美术馆的落地开放，成都上河美术馆、沈阳的东宇美术馆等民营美术馆的建设成立。与此同时，经过发展，美术馆的典藏、教育、研究和社会服务等功能日益完善丰富起来。形成了以固定展览文物为主的博物馆、以专业艺术展览为主的美术馆、以文化艺术娱乐活动为主的群艺馆、以承担艺术专业教育功能为主的学校美术馆等。

“春江水暖鸭先知”，作为艺术专业教育的大学，应熟知并紧扣世界艺术发展脉搏，而作为艺术教育传播的专业机构大学美术馆，在偏安大学一隅的角落里，应成为展览艺术的先觉者和弄潮儿。然而，目前大学美术馆只对校园师生开放，展览更多地停留在教学层面，艺术的交流和包容性不够宽阔，尚未形成集群效应，有的场馆甚至“门可罗雀”，问题的根源在于展览上。因此，大学美术馆如何在艺术发展的格局中实现软硬件的提升？如何用创新的方法来使展览变得更加生动？大学艺术教育展览，能否把活动本身也变为内容的创造者？除了专业学术展览，如何学会和公众沟通等？这些都是大学美术馆发展的问题。

大学美术馆应是软硬件设施齐备的当代美术馆。大学美术馆的资金来源、地缘属性和教育功能决定了美术馆硬件设施的局限性。美术馆的建筑外观应切合学校的办学理念和目标，更应凸显艺术的时代性发展，它的本身应该是一件艺术品。如由钢管和玻璃管构成的正在建设中的“高技派”工地蓬皮杜国家艺术文化中心、巴洛克建筑杰作的宫殿奥地利美术馆、仿佛重现《富春山居图》山水和谐一体的公望美术馆等。大学美术馆的建筑设计应在教育和美学之间妥协和谐。在大学美术馆的功能区域划分中，展厅一直得到足够的重视和强化，现代艺术的公共教育性，越来越重视观众的参观体验，功能完备，集审美教育与时尚休闲于一体的现代美术馆是未来发展趋势。美术馆是否有休息厅、咖啡厅、电影放映厅、观众体验区、服务台、衍生品商店等，已经成为美术馆硬件设施建设的衡量标准之一。如关山月美术馆对无障碍通道的改造、妇女哺乳间的增设等，使参观体验更具人性化，这应该成为大学美术馆公共区域设施建设的启迪。美术馆的软件建设在于专业策展人员队伍和专业运营人员队伍的建设。大学展览的困境在于展览与策展和策展人的脱离，美术馆甚至没有策展人机制，因此展览的主题、艺术家和作品、公共艺术教育和展览的学术性、品牌性无法保证。很多展览是由艺术教育方向的专业老师和学生简易地自行完成，无从谈起展览的内涵和延伸性。因此，专业策展人对于展览尤其重要。专业策展人需要极高的艺术素养和扎实的知识储备，还需更好把控展览的学术性。一个展览高水平的学术性呈现，不仅可以吸引观众，而且极易得到业界的认可，从而奠定美术馆的品牌影响力。同时，一个有学识、有见地、有文化抱负、有职业道德操守、勇于担当风险、有管理能力的美术专业运营团队同样重要。美术馆工作人员的专业性是美术馆的品质体现，如展览的照明设计需要调光工程师的参与，展览的设计需要设计规划师参与，展览的宣传需要新闻从业者的参与等，打造这样一个队伍，才能开展具有专业系统的展览、收藏、宣传和有针对性的学术研究，才能让美术馆具备权威性和品牌影响力。

展览生动性和互动性的实现。现代艺术的传播广泛性，艺术受众群体以前所未有的规模扩张，人在艺术传播过程中的重要性更加凸显。美术馆渐渐关注观众的观展体验，并从“物”的关注转变到对“人”的关注。展览的生动性和互动性是抓住人的“眼球经济”最好的手段。一场好的展览，要求策展人能以敏锐的艺术嗅觉找出观众的兴趣所在，并进行展览策划，激发观众的兴趣点，展览的生动性就成功了一半。展览可以借助新媒体技术，如声音、图像、影音视频、全息影像等，打造光影交错的虚拟感，营造展览的主题氛围，使展览有强烈的融入感、代入感甚至仪式感，如詹姆斯·特瑞尔回顾展。还可以进行展览、研讨、活动配套举行方式，邀请艺术家到现场讲解艺术，让更多观众认识和理解艺术家的创作，分享他们的创作感受。而对于教学任务展这样的专业性展览，可以用灯光和布展模式，配合展品的教学资讯（如展厅导览、说明文字、影像资料等），使形式多样化，瓦解专业性展览的枯燥。展览的互动性可以增加观众对展览的生动性体验。银川当代美术馆艺术总监谢素贞认为公众互动有四个原则：知名艺术家带动年轻艺术家，儿童带动家庭，活动带动教育，跨领域带动纯视觉。广东时代美术馆馆长赵趄认为互联网对美术馆的影响，除了传播的有效性之外，最重要的是让产品和观众实现得更直接、无缝地对接。对于大学美术馆来说，展览直接面向师生，观众的体验直接，而需要提升的是师生体验区的设置，以及对展览地关照回顾。总结展览的研究学术性，加强与学校学生的合作，挖掘和整理展品，介入到教学和学术研究，从而进行艺术的再创造，这样一个机制的建立还需要很长的时间。

开放性是大学美术馆发展的趋势。在“艺术多元全球化”格局中，大学美术馆应兼收并蓄，实行开放性的“走出去”。不同于传统意义上的“走出去”，大学美术馆应以国际性的视野、包容的姿态看待不同的艺术，能够把握中国的当代文化问题，在更主流的文化平台上进行展览交流。这不仅要求国际大展走进来，体验展览平台上艺术的冲突，更需要大学美术馆关注经济、文化、政治的走向和社会价值的变迁。大学美术馆的开放性要在自我和受众间寻求共生，进行知识的共同创造，它要求美术馆不仅要实行全面的开放，更重要的是通过美术馆来实现信息的交流，创造出和院校、研究所、艺术工作室、博物馆（美术馆）联盟、其他艺术中心合作的可能。它的开放性必然带来文化惠民。美术馆向社会公众免费开放，实现艺术的教育推广，而社会开放性带来的问题，反过来会促进大学美术馆的改进和完善，这是一个双赢的提升过程。美术馆应容纳校园外的文化义工和志愿者团队。通过培训文化义工和志愿者来实现美术馆资源整合。一方面，通过培训，文化义工和志愿者学到很多艺术知识，另一方面他们可以在提高美术馆的服务运营水平上贡献知识力量，这是双赢。而这一步的迈出，对于安全校园的建设是一个不小的挑战。美术馆的开放性还可以通过与品牌合作，例如南京艺术学院美术馆与顶级品牌保时捷合作，杭州博物馆与跑男的合作，这些合作案例虽然颇有争议，却带来美术馆开放性新的思考。

[1]王萌.美术馆作为“文化发生场”的启示[M].北京：知识产权出版社，2016.

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