戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用探析

孙欣悦

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用探析

孙欣悦

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

民族声乐是音乐演唱中重要的一部分，它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成，同时也是一门交叉性较强的音乐学科。在日常的音乐教学中，对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用，这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果，同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容。本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析，对民族声乐的概念进行解读，对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明。

民族声乐；戏曲表演技巧；应用；探析

民族声乐是声乐演唱中重要的组成部分，是结合民族文化作为演唱风格的重要表演内容，在我国传统的声乐教学中往往会运用戏曲表演的一些技巧，但这并不十分普遍。在本文中，将对戏曲表演的技巧进行探析，对它在民族声乐演唱中的应用进行深入探索与解读，希望能够对长期以西方声乐教学方式为主导的我国声乐教学模式提供一些宝贵的实践经验。

一、民族声乐的概念及特点

（一）什么是民族声乐

在我国悠久的历史长河中保存着无数文化瑰宝，大量民歌与小调被保存了下来，形成了我国独有的音乐文化财富。随着时代的不断发展，西方声乐演唱也传入了我国，在此基础上民族声乐结合了欧洲美声唱法的功底，并在此之上吸收了我国传统民歌以及民族文化的要素进行了发展与创新，从而形成了我国民族声乐蒸蒸日上的发展局面。在我国当前的民族声乐中，民族声乐的演唱方式主要以民间唱法为主。由于我国拥有五十五个少数民族，在少数民族的民间唱法中都包含着一个共同点——以真声进行演唱。这保存了声音的本真与纯洁、自然与清晰，让听众拥有耳目一新的感觉。我国民族声乐中也包含少数民族语言或者方言的声乐，但它们都是我国民族声乐的文化瑰宝，代表着我国民族声乐与世界声乐发展的共同进步与本土化进程。

（二）民族声乐的独特之处

那么，民族声乐的独特之处在哪里呢？这就需要对我国当前民族声乐的特点进行探析。我国幅员辽阔、民族众多，不同民族之间存在着不同的生活方式与民间音乐文化，在对我国民族声乐的特点进行探究的过程中，不能忽视不同民族之间的相互特点与发展进程。比如说在少数民族中，藏语的民歌就与其它民族的不同，它的发音规律是由高到低、由重到轻的。另外，不同民歌之间的节拍与旋律在与声乐文化结合后表现的方式也是不同的，抒情与悲壮、欢快与愉悦的氛围在节拍之间的变化与跳跃也是常有的事情。在节奏的变化之外，不同地域方言的艺术表达与演唱也具有各自独特之处，比如说《青藏高原》的高亢嘹亮、山西民歌《走西口》以及沂蒙山区的《沂蒙小调》等，无不具有自身独特的地域风格与色彩。因此，民族声乐的独特之处少不了地域中独有的生活与文化氛围。

二、民族声乐的现状及与戏曲表演的关系

（一）我国民族声乐发展现状

随着时代的发展与进步，我国传统民歌已经走出了单一化、片面化的发展模式，在学习吸收了很多先进文化与展现形式之后，呈现出来的是一种现代民族声乐的新发展方向。在如今的民族声乐发展中，包含着传统的民族声乐艺术表现方式，同时还吸收了欧洲声乐演唱的不同方式，在此基础上发展成为了以舞台表演为中心的全方位表演。我国民族声乐的理论基础依然是继承了我国传统的民歌艺术形式，在此之上有西学东渐的发展趋势，随着不断的累积与沉淀，慢慢形成了我国当前的民族声乐。我国民族声乐有着丰富的题材与创造灵感，发展也日趋成熟，在不断稳步前进的同时吸收了西方优良的声乐演唱技巧，不断为我国精神文明建设添砖加瓦。

（二）戏曲表演与我国民族声乐

在我国悠久的文化宝库中不仅仅只有民族声乐这一项宝贵的财富，戏曲表演不同于民族声乐的演唱，它融合了唱腔、舞台表演、文艺、杂技等多元的要素，比民族声乐的技巧更加丰富多彩，所以这些都值得我国民族声乐在不断发展中借鉴学习。我国戏曲表演在历史上占有着重要的地位，如今有京剧、黄梅戏、昆曲等不同的戏剧品种，此外，各地在经过了宋元时期的南戏以及元明清时期的杂居与传奇形式后，形成了有三百余种戏剧品种，可谓是种类繁多、丰富多彩。在我国民族演唱的表演上，往往是通过真声演唱与假声辅助相结合的演唱方式，这些都与戏曲表演有着千丝万缕的联系，加上不同地域、不同民族、不同文化之间的差别，各地、各民族的戏曲与民族声乐是共同发展进步的，这也给高校的教师提供了对比研究的对象，以此为研究对象进行探究与摸索，往往能给民族声乐与戏曲表演的传承提供更多更好的宝贵经验，对学生的辅导与教学将会取得更好的效果。

三、戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用

戏曲表演技巧的多样化与舞台实用化往往对以演唱为主的声乐演唱提供更多技巧与舞台展现形式，以戏曲表演的技巧作为探索对象，针对其中的独特之处以及与民族声乐演唱中的共通之处进行研究，可以更好地为民族声乐演唱的应用提供帮助。

（一）戏曲表演中咬字与吐字的应用

咬字与吐字在演唱中其实是同一个概念，都是指演唱过程中对发音字声韵母的发音准确度的把握，这也是影响演唱效果的重要因素之一。而在我国传统戏曲表演中，最为讲究的就是字正腔圆，对于唱腔的要求极为严格。而对于咬字与吐字要求的设定以及相应的练习方面，戏曲表演为我国民族声乐提供了宝贵的技巧，在戏曲中咬字与依字行腔的练习是独有的表演技巧，对声乐演唱的学员来说，从小开始纠正不正确发音以及不合理的表演技巧对于民族声乐的基本功方面提供了宝贵的经验。发音的效果其实与气息的控制、口型的控制、共鸣腔体的运用、喉头的控制有着紧密的联系，戏曲中对唇齿、舌头以及气息的全方面技巧培训都对民族声乐的训练有着启示性作用。

（二）共鸣音色与气息把控技巧的应用

气息的控制往往是民族声乐演唱中有着决定作用的技巧之一，它能够影响共鸣音色的效果，在此之上最终对演唱效果的评价有着不可推脱的关联。民族声乐的日常教学中对气息控制技巧的讲解往往有着不到位之处，对老师学生而言都是一大难题。但在对戏曲表演中的技巧上我们发现，戏曲表演讲究的是气沉丹田，将丹田之气汇聚起来，然后从丹田将声音发出去，这样的演唱效果对于民族声乐技巧是一大学习之处。运用这样的技巧，气息的控制往往会更到位，对于节奏的把控将会更加准确。另外，在共鸣的运用上，戏曲表演同样提供了宝贵的技巧，对喉咙与舌头、唇齿的腔体共鸣提供了更好的表演效果。在对学生日常的指导方面，可以学习京剧唱腔中的“yi”“ya”练习方式，对气息的把控与运用上将会有更好的效果。

（三）舞台展现与氛围把握技巧的应用

在戏曲表演中更加讲究演唱与舞台表演效果相结合的艺术表达形式，这对民族声乐更加注重于演唱上来说是一大改进，将这一技巧的运用提升到娴熟的地步可以为表演过程中氛围的把控以及观众观看的效果提供帮助。这是戏曲表演中舞台表演能够提供的宝贵经验与技巧，在之后的相关应用当中，老师应该着重培养学生在声乐演唱中表情的控制与眼神的交流，在舞台姿态上要自然与端庄，不能够在演唱中出现表情随意性强、姿态僵硬等缺陷。这需要教师在日常教学中在身体力行与提供实践平台的基础上为学生做好表率作用，同时在技术学习与指导上也该多加实践。

四、结语

民族声乐演唱不同于流行音乐的演唱方式，它对于技巧的掌握与运用提出了很高的要求，每一个步骤的落实以及相应情感的抒发与表达对于最终的演唱效果都有着重要的决定作用，因此在对我国传统戏曲表演中的技巧进行摸索与探究的过程中，发掘其中对于民族声乐有帮助的技巧极为关键，对这些技巧在民族声乐中的应用进行探究的过程中，可以不断促进我国民族声乐的发展与进步，对于热爱民族声乐的老师与同学来说是一件好事。同时，作为民族声乐的教学老师，在不断发掘与探究中发现这些新应用的技巧对于指导学生进行民族声乐的演唱有着很好的效果的，因此本文指出的针对以上技巧的应用可以为民族声乐的发展提供宝贵的建议。在这样的研究中，我国的民族声乐发展必将能够蒸蒸日上，不断为我国社会主义精神文明建设贡献更多的力量。

[1]危瑛.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].艺术教育，2016（4）.

[2]史诗悦，张琪.民族间人员交往、思想交流、文化交融探析[J].中国民族博览，2016（6）.

[3]张宏伟.传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析[J].佳木斯职业学院学报，2016（5）.

[4]邱雅洲.论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用[J].河南大学学报（社会科学版），2009（4）.

J616

A

孙欣悦（1986-），女，山东蓬莱人，沈阳音乐学院音乐教育学院助教，研究方向：民族声乐演唱。