大山.乡情.艺术——著名彝族女版画家李秀和她的作品

■范炜

大山.乡情.艺术
——著名彝族女版画家李秀和她的作品

■范炜

李秀，1943年11月生于云南省石屏县，1968年毕业于广西艺术学院美术系。现任云南画院高级美术师、中国美术家协会理事，作品多次参加全国性美展并获奖，有数十件作品被中国美术馆、澳大利亚美术馆、日本森林美术馆收藏，近百件作品由国家选送到美国、日本、奥地利等二十多个国家和地区展出。由于李秀在中国版画艺术上的突出贡献，云南省档案馆为其建立名人档案全宗。

李秀是一位有才华，善思考的彝族女画家，她长期致力于版画创作，题材多以大西南少数民族生活为主要内容，作品具有单纯的描绘，平静的诗意，梦一般的境界。李秀的艺术光芒在30年前开始闪现，其中以1977年发表套色木刻《毕业归来》最具代表性。这幅作品的发表在全国引起了广泛的影响。这幅版画描写一位彝族女大学生毕业回乡时从火车上下来—她们上完大学，回到家乡，十分喜悦。作者通过这一瞬间，成功地刻画了一代彝族青年的风采，感情真挚，刻画到位，艺术界给予很高评价。

八十年代初，中国出现了意义深远的思想解放运动，艺术家重新调整了自己的方位。这个时期的李秀把目光投向了横断山脉。数年间，她的足迹遍及大小凉山、茶马古道、泸沽湖畔、傣家竹楼、景颇山寨，深入研究那里的民族风情、传统文化，生产和生活方式，以尊重的态度、诗人的情怀，创作了大量的版画作品。其中《起风了》、《静静的泸沽湖》中的妇女们，她们晒鱼的动作很丰富，了了几刀，风情韵味活现；《月夜》中吹口弦的姑娘，造型完整、轮廓鲜明，有雕塑感；《节日》中的五位妇女背影，变化中有统一，富有装饰趣味。作者对彝家生活尤其是彝家女子的刻画，洋溢着细腻的亲切感，其热情的气质不时透露在作品的结构与色彩中。八十年代后期，李秀作品的艺术性有了飞越。最著名的《横断山系列》包括了《山镜》《悬月》《山冕》《呼唤》，分别描绘了山上的湖，月下的牛群，晚霞中的云朵和一匹小马在沟壑中的呼唤。作为主角的大山，都横亘画面，它们在夜色和晨暮的笼罩下，呈现出黑、绿、蓝、棕诸种色调。展现空旷无边、舒展自如、万籁俱寂的天地自然，凝神画面似乎感受到一种沉重的孤独，但那阔大而美的景色，透着平静与超脱。从这一时期的作品中体现了李秀“发现生活美感，创造艺术美的能力”。她把真实的生活上升为艺术境界，揭开横断山脉的神秘面纱，露出它绚丽多彩的一面。如：《啊，马帮！》组画之一，大山叠翠，水平如镜，作者利用木板的纹理，把复杂的山水统一于“对位”的节奏中，画中山水辉映交融，马帮与飞鸟互相呼应，形成了静中有动的完美意境。《静静的泸沽湖》之二，作者似乎站在高空，鸟瞰全景，暮色中。归林鸟群从湖面上飞过，透过喧嚣的群鸟，可见湖埂上欢欣的牧女赶着羊群回家，人、动物、大自然和谐运行，具有浪漫色彩。《绿色的希望》描写大山深处的夜景，冬夜水田映出一轮明月，农舍灯光隐约可见，地、人充满灵性。从这一时期的作品中，还可看出李秀的艺术造型功底。她刻画的人物有很强的造型感，用肢体动作说话，靠丰富的内涵和言简意赅的形式说话，李秀是彝族画家，彝族崇尚黑色，她的画中无论山、林、田，还是人、居、物都有黑色基因，辅之以白、黄、红色，对比强烈，单纯，古朴，是李秀版画的特征。

八十年代末到九十年代，李秀的画风再一次转变。这次转变的直接原因是她到滇、藏高原深入生活，感受到雪域高原的博大，文化积淀的厚重，宗教信仰的虔诚，这一切给她深刻的影响，引起她内心深处的共鸣，她以敬畏的心态面对神山圣湖，刻写了一批“自在”的自然作品，把读者带进一个纯净的世界。如1990年创作的《直言》、《轮回》《祥云》《紫气》就是这种精神漫游的产物。如《净水》之一，绵延的大山，静静的湖泊与日月同在，构图气象宏大，意境悠远，《河源》之二，在天光辉映下，山峦起伏，波光粼粼，朦胧中透出灿烂。这些作品显然是作者精神世界的再现。

近些年来，李秀的探索方向转入国画。以横断山脉为母体，创作了大批国画。横断山脉是李秀艺术道路的起点，也是她精神家园的归宿。数十年来，她倾注了全部情感，寻找她与横断山的精神、文化上的契合点。

作者单位：云南省档案局

《山村》黄影欣

《阳光少年》普丽华

七律·长征罗志圆／书

毛主席诗词郑朝林／书