舞蹈之美学特征小议

孙畅

摘 要：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。其基本要素是动作姿态、节奏、表情。如果从美学的高度来审视舞蹈艺术，就会加深对舞蹈艺术的理解与领悟，从而有助于舞蹈创作与舞蹈表演。为此，笔者对舞蹈之美学特征，发表几点小浅见，以就教于专家和同行。

关键词：舞蹈；美学；小议

中图分类号：G802 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0096-01

舞蹈让人感受美。人对舞蹈的美的感受，离不开人的各种审美器官。我们对舞蹈艺术美的感受最初是通过视觉、听觉、动觉器官。视觉器官所感知的包括色彩、线条和形状三个部分。听觉、视觉的和谐统一，使得舞蹈形象具有更加鲜明、突出、生动的特点，有着不可比拟的丰富和深厚的艺术魅力。

一、抒情性

舞蹈是人类历史上产生最早的艺术，素有“艺术之母”之称，同时，它又是人类表达情感的艺术的最高手段与最后手段，《诗·序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永（咏）歌之，永（咏）歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见，人的情感表达手段是：语言→歌唱→舞蹈，舞蹈无法表达的情感，也就没有其他表达手段了。

因此，我们可以说，舞蹈的抒情性不是一般的抒情性，而是抒情的极致化。中外的艺术史与舞蹈史有一个共同的特点：最早的舞蹈都与诗歌、音乐密切结合，成为“三合一”的共同体。在艺术发展更趋于分工精细化的进程中，三者才逐渐分离为各自独立的艺术品种。但舞蹈抒情性之最强、最浓、最大、最烈，则是显而易见的，所以有人干脆给舞蹈下出这样的定义：“舞蹈是情感的艺术。”

的确，舞蹈以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间内含着一定的时间连续不断地运动，以外化人的思想感情与表达人的内心情感为主要的美学特征。

舞蹈家在客观生活中受到撞击，产生自身的感受与情感，然后把这种感受到的情感融入到舞蹈作品之中，再通过舞蹈表演把这种情感表达给观众，引起观众的情感共鸣，最终完成舞蹈创作任务。在这一艺术生产的全程中，情感自始至终是一条贯穿线。

由此可见，舞蹈的抒情性是它首要的美学特征。

二、动作性

舞蹈没有语言与歌唱，只有动作，是一种“哑剧”式的表演，所以也有人说：“舞蹈是动作的艺术。”

动作就是舞蹈的“语言”，我们称之为“舞蹈语汇”。舞蹈动作有着鲜明的直观性特点，它把人物的内心情感变为有形的外化动作。从这一意义上说，舞蹈动作超出“哑语”手势的解释，而是表达情感的“哑剧”式动作。动作是舞蹈的核心元素，离开了艺术化了的人体动作，舞蹈便失去了物质材料，也就失去了它独立存在的价值与可能。

当然，舞蹈动作不同于杂技、武术的动作，就在于舞蹈动作是由人的内在的“心动”、“情动”去驾驭外部的“形动”的，也就是说，舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，内外一体，这便是舞蹈动作的主旨与灵魂。

三、节奏性

节奏是各艺术门类共有的美学特征，但对于音乐与舞蹈来说，节奏性更显得重要。节奏的本质，根源在于运动，也就是说，有运动便有节奏。当然，“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。”（朱光潜：《美学书简》第78页，上海文艺出版社1980年版）音乐是流动的时间艺术，它的节奏表现为音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成要素；舞蹈是运动的时空艺术，它的节奏表现为动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等，也是舞蹈最基本的要素和表现手段。所以，舞蹈的节奏就是人体动作的韵律美。我国著名舞蹈家吴晓邦说：“‘舞蹈的表情，离开了‘舞蹈的节奏是不可能存在在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。”（《艺术特征论》第323页，文化艺术出版社1984年版）舞蹈的节奏性，即动作的起伏变化，不仅可以表现内容、表达情感，而且可以形成韵律美。例如大型民族舞剧《丝路花雨》中女主人公英娘“反弹琵琶”的独舞，就通过其舞蹈动作由缓到急、动作幅度由小到大的节奏，展现了人物情感的起伏变化，塑造出优美动人的舞蹈形象，同时也表现出其韵律之美。

舞蹈艺术正是通过优美的人体动作、造型、表情，激起了人们的美感，引导提高人们的审美能力、审美趣味、审美水平和情操。目前，在高校中开设《舞蹈鉴赏》，就是通过对舞蹈艺术的鉴赏来引导当代大学生树立正确观念、增加知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质。舞蹈鉴赏是人们欣赏舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。

参考文献：

[1]张婧.鉴女乐浅谈舞蹈的审美特征[J].黄河之声，2008（11）.

[2]徐娜.浅谈舞蹈艺术审美特征中的独创性、技艺性和综合性[J].北方音乐，2015（7）.

[3]汪丽红.谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J].上饶师范学院学报，2007（05）.