浅谈宜兴紫砂

方开明

摘 要：宜兴紫砂有着悠久的历史，历经了近千年的历史积累，在人类生活的逐渐演变与进步中，有不少器型被淘汰，但更多的却被保留了下来，有许多还成为了今人追求的经典之作。紫砂这一艺术形式凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神，以不同时期的审美形象反映着不同时期的文化内涵，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

关键词：紫砂；工艺；文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0035-01

在20世纪初期，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂林、汪宝根、蒋燕亭、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心等人最为著名。他们在宜兴紫砂造型艺术的发展中起了承前启后的作用，并屡有新作问世。

紫砂壶以其素面素心和特有的宜茶性，当之无愧地作为茶文化的蕴含。自供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶，艺人们以独特的成型技法，用匠人的慧心账塑造出了紫砂的心语：“鱼化龙”体现了鲤鱼跳龙门的美好愿望；“博浪锤”体现了化干戈为玉锦的美好愿景；“蝶双飞”体现了梁山伯祝英台凄美的爱情故事.......款款紫砂壶，载赋了艺人们内心流淌的激情，将无形的情感以有形的型体抒发出来。真的是一壶一世界，一叶一菩提啊！从紫砂造型艺术的发展轨迹，结合各个时期紫砂壶造型的特点，可看出其演变以展也是有规律的，其造型可分为三类。第一类是不带装饰的光货，这 是最见设计者功夫的作品。第二类是仿动物、植物的花货。第三类是筋纹造型，其特点是在光货的基础上有各式各样的棱角，多在嘴和把手处出筋。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形风格古拙、浑圆。新中国成立后在党和国家的关怀下，紫砂工艺得到了保护及挖掘，重新焕发出新生命，在造型设计上更是千姿百态，方非一式，圆不一相。紫砂工以壶为身，壶以精制者言，历来作为特种工艺品，以紫砂与文人关联是最为突出，紫砂壶名工受到文士的殷勤接待也是其他工匠所不能及。如时大彬、徐友泉、吴氏、蒋伯、项子京、陈眉公等，这些都说得上交谊纯笃。 名流名工会叙一起，有讨论壶艺，共创新作；有以自己的书画诗文装饰砂壶，后人誉为“名工名士，允称双绝”的珍品。

好的紫砂壶，是集材质美、工艺美、造型美、功能美、品位美于一体的，这是因为作品首先的“形”即代表了生命，明暗转折，虚实对比，必须有度；其次，通过形象散发出的情趣，即为“神”。气质，是壶的精神思想内涵，以实质性来表达健康的意境。如果一件新创作的紫砂壶作品只有线条、体积、比例的关系，充其量只是一件实用品。没有意境的东西，就没有了生命。

由于紫砂原料材质有别于其它陶瓷原料，故而紫砂工艺有着独特的拍打成形法、镶身筒成形法与手捏成形法，当然也包括传统的拉坯成形法等。可以充分利用紫砂材料特性而进行各种创作与探索，这使得紫砂作品的设计与生存的空间不断地拓展延伸，所以紫砂行业越来越有活力，优秀作品层出不穷。

紫砂作品与许多艺术品一样，都以造型与材质的融合来表达创作的思想与意境。紫砂材质包含了不同的肌理与不同的色泽，形质各异的原料在各个作者手里有着不同的设计与妙用。紫砂颗粒的大小会产生出粗犷与细腻的质感，在设计、创作中利用这种效果进行充分发挥，以求达到天趣与艺趣的最佳交融。紫砂艺人对各种原料的调配越来越成熟，采用渗合、调砂、铺砂、绞泥、镶嵌等特殊工艺方式，使紫砂作品产生奇特的粗细对比、明暗相交、刚柔并蓄、质朴与艳丽互存的壮观场面与繁荣景象。

紫砂壶为人所激赏的一大特点就在于其质感的温润如玉，具有一种含蓄而隐约美感，由内而外，含而不露。这无疑与中国传统的玉文化有着密切的关系。美玉所具有的诸多才智和美德是理想化人格的象征，自古就是中国人追求的理想人格的典范。身为至圣先师的孔子，就明确地提出了“以玉比德”的思想。而紫砂壶在美学的领悟和追求中就充分渗透了这一思想。其形娴静而不张扬，其色古朴而不华丽，其韵隽永而不浓烈，其味深厚而不浅淡。这些特点正是君子德行和人格的隐喻，以朴实自然的神、气、态之美，传达着人格化的艺术精神。

现如今谈到紫砂壶，人们谈论的已经不仅仅只是它的使用性了。作为一个工艺品它的艺术性已经远远高出它的实用性，但是两者之间却也依旧是唇齿关系。从实用角度上来说其实紫砂壶并非是不可替代物，但是在真正的茶道爱好家眼中，泡制好茶却依旧离不开一把好的紫砂壶。而从工美艺术角度来说紫砂壶已经具备了一种可以传承千古的艺术特性，而这特性就体现在紫砂壶精美绝伦的外表以及其上所富含的民族文化特征。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2008.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.

[3]韩其楼.紫砂壶全书[J].北京：华龄出版社，1980.