论紫砂壶的传统美

林亚勤

摘 要：早在四五千年前原始社会晚期，我们的祖先就在这块土地上烧造陶瓷了。商周时期已有几何、印纹陶和早期的青瓷出现，到秦、汉、宋、明、清至今陶瓷生产演进迅猛。紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁荣于当今，经历代陶人的努力，人才辈出，造型各异，种类繁多，层出不穷。

关键词：紫砂；传统；美学

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0023-01

纵观紫砂辉煌的历史，我们可能看到，供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生，从世传鼻祖到各个大师的开宗立派，一条主线始终饱含着东方文明的意蕴和特色，形成了丰富的紫砂文化，耸立于世界陶艺之林。由此大匠们的总结、归纳、升华，将之定格于更加明晰的传统语言方式。加之当代名家们创作的朵朵浪花，汇成了紫砂有世以来的最大浪潮、滔滔前行，蔚为壮观。改革开放二十多年来，经过市场的大冲击、大洗刷、大裂变，在丁蜀镇地区可谓达到了“人人言紫砂、个个做茶壶”的地步。紫砂文化形成了“百花齐放、百家争鸣”的局面。传统派与现代派，现实派与写意派既相互渗透，又各自擂鼓与呐喊，是耶非耶，就连港台地区东南亚及日本等地也似乎掀起了一场“紫砂热”。

中国传统美学的要素是“意境”， 或者说是形与意的辨证关系， 再进一步可以追溯到阴阳的对立统一。这种美学强调的是抽象的美和具体的美之间的互补作用， 往往不是一语道破而是“留白”， 重在参悟。这种审美情趣在绘画、书法、建筑、音乐、诗歌、雕塑乃至现代的摄影、行为艺术等等各种艺术门类里都是表现得淋漓尽致， 甚至在为人处事方面， 人们都中意于传统的“含蓄美”。而各行各业的从艺人员， 都在自己的作品中极力营造出一种意象， 留待鉴赏者去揣摩、去品玩……还是要回到意象的本源上来。所谓意象， 意就是抽象的、艺术家的情感， 而象乃是具体的、客观世界的反映。意与象相结合， 造就了“言外之味、弦外之响”的效果， 能使人从具体事物联想到抽象的、来自作品深处的感情， 这种感情也许是作者发出的信号，也许是超然物外的感觉……总之是主客观达到了统一， 心与物产生了共鸣。

紫砂壶的传统美

紫砂壶的传统美，归根到底是来源于中国传统美学。作为中国传统工艺的紫砂壶，本身根植在中国的文化土壤中，又加上历代深谙中国审美特征的文人的积极参与，因而紫砂茶具的艺术美感是无法摆脱中国传统美学影响的。中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。一把好壶，不仅能让人一眼就看出物象形式美，而且更让人在细细品赏中品出意境韵味美，激发人们审美心理活动的形成，由审美内容、形式、特点、兴趣、态度等方面构成新思维，产生新欲望。

然而传统的美感体验是一种来自于心灵与思维上的感觉，其存在必须依靠于现实的形体，也即是说紫砂艺术的传统美必须首先立足于造型，从造型的一丝一缕来分析美的所在。例如经典的传器“石瓢壶”，其设计理念就来自于对中华民族传统美学的独特理解。所谓“韵律”，是指感觉通过线或面或光的圆转所造成的一种动势，这种动势能够制造出某种旋绕着的、但又似乎是凝固了的音乐感。这种音乐感能够将壶本身所具的文化历史内涵和文人气质风度激活，使其在泥沙的沉淀中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味或意境，体现着传统的审美品格。

除此之外，紫砂壶艺的传统美所体现的最深的一层意义，是在于它所蕴含的传统精神文化。所谓“传统精神文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。

紫砂壶为人所激赏的一大特点就在于其质感的温润如玉，具有一种含蓄而隐约美感，由内而外，含而不露。这无疑与中国传统的玉文化有着密切的关系。美玉所具有的诸多才智和美德是理想化人格的象征，自古就是中国人追求的理想人格的典范。身为至圣先师的孔子，就明确地提出了“以玉比德”的思想。而紫砂壶在美学的领悟和追求中就充分渗透了这一思想。其形娴静而不张扬，其色古朴而不华丽，其韵隽永而不浓烈，其味深厚而不浅淡。这些特点正是君子德行和人格的隐喻，以朴实自然的神、气、态之美，传达着人格化的艺术精神。

当代紫砂壶，利用了紫砂泥可塑性强的优势，把壶艺师们的丰富艺术想象立体化，有的壶造型清透飘逸，有的壶轻快明朗， 有的壶感想敦厚，有的壶造型粗纩简雅.集装饰艺术于一身，而今又创造了题词刻画，把紫砂壶艺推向了高层次文化，不仅升华了装饰的层次，更深蕴了文化内涵，提高了壶的品位。当代制壶人，在吸收前人的成果基础上壶艺，又有了空前的发展，新一代富有开拓精神的，陶艺师又在茁壮成长。他们的作品中，仿创结合、推陈生新、构思新颖、造型优雅、制作精湛，展现出百品争艳的时代气息，把紫砂壶的传统美推向了一个新的高度.

参考文献：

[1]钱剑华.紫砂茶壶的造型与鉴赏[M].南京：江苏人民出版社，1992.

[2]刘汝醴，吴山.宜兴紫砂文化史[M].杭州：浙江摄影出版社，2000.