中国传统艺术在当代设计领域的运用

黄心怡+夏一霖

摘要：中国传统艺术源远流长博大精深，深深的影响着中国的设计发展之路，尤其是在平面设计中，不少著名的设计师都争先空后的从中国传统艺术设计中汲取着灵感，并将其与当代设计完美的融合，使中国传统艺术不但不会被时代的潮流所淘汰，而是将中国传统艺术，进行了完美的升华，设计师们通过他们对中国人、社会、和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一副艺术长卷。

关键词：中国传统艺术元素；平面字体设计；包装设计；应用与研究

王世贞曾言，画的影响力是三百年，书法的影响力是五百年，文章的影响力是千秋万代，然而在我看来，传统艺术的影响力是维持时间最长影响力最为深切的。

艺术是由大时代的经济、政治、文化、背景下诞生的，不同的时代有着其不同的时代艺术特征，同时的，艺术又在潜移默化中影响着时代的变迁，

中国传统文化历来为世人探求，当然，这是不可避免的，中国有着五千年的历史，文化底蕴深厚，自盘古开天，原始社会起，再至夏，商，西周，春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、唐宋元明清，每一个时代都有着自己的时代背景，政治局势，由此又产生了每个时代特有的艺术特征，只有秉持着格物致之的态度去深刻探究这一个个时代，才能获取其真正意味，为己所用。

（一）中国古东巴文与浅叶克己

一现如今，越来越多的设计产品为了实现自身产品的文化底蕴，或是为了更加凸显产品特色，都争先恐后的从传统艺术中汲取灵感，例如浅叶克己，浅叶克己是日本一位极具影响力的的平面设计师，曾经为西武百货、日清食品、武田药品，三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，在其设计作品中不但有日本的传统设计，融入更多的却是中国的书法艺术，浅叶克己之所以能在字体设计方面取得重大成就并且极具影响力，是因为他将中国的原始社会时期的纳西族的东巴文字作为他毕生的研究对象，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成具有中国传统艺术特征的字体艺术形式，他将信息化时代的电脑字体与中国书法的笔墨相融合，作品生动，具有时代特征，而又不失亚洲深厚的文化底蕴，在浅叶克己的海报作品中更是将中国水墨与中国画中的留白手法充分运用到位，使其作品在亚洲战友一席之位，也成为了众多人模范的对象。

当然，中国传统艺术，不仅仅在平面广告设计中得到了充分运用，在建筑艺术方面，包装艺术也得到了传承与发扬，浅叶克己在《东巴心传》一书中说：第一次看到东巴文字后，我惊呆了。像这样在世界上失传近一千年的文字竟还有人能读，实在震撼！东巴文字是一种象形文字，是活的能动的，有人能读懂，很有意思。世界文字之旅我第一个就去了中国，第一个就去了丽江，参观了丽江的东巴文字研究，见了三位老东巴。在日本已经没有像东巴文字那样清爽、稀罕、优美的文字了，可这种文字还存活在丽江纳西族。”浅叶克己还临摹了东巴文字，回日本后，浅叶克己将东巴文字的思想和当代设计结合起来创作了“设计东巴文字”主题设计作品，并在东京银座画廊举办了展览，在西夏、、彝族文字、已经作品化之后推出的“设计东巴文字”再度深受欢迎，名动世界设计界

（二）中国传统艺术与包装设计

例如酒的包装设计，在生活中我们不难发现，很多酒瓶的包装多采用古朴，复古的包装，他们会将酒瓶做成了古代酒坛的模样突破了传统酒瓶窄细瓶的的模样，使其产品更加吸引眼球，同时也使酒的本身更加具有年代感，这就不得不使得购买者不由自主的去联想这瓶酒的的深沉底蕴以及酒入口的浓重的带有久远年代感的香醇滋味。

直接改变外包装是其中的一种，更多的厂家为了节约成本，则将在窄细的瓶身上直接添加传统中国传统的吉祥纹样，例如拐龙纹路，荷花纹路，以及二方连续或者四方连续的装饰图案运用到酒瓶的瓶身或者是酒的纸制外包装上，典雅又不失中国传统特征，同时也赋予酒新的含义，因为中国传统纹样中的图案大多都有着吉祥美好的寓意，具有这种装饰图案的酒尤其适用于中国人的饭桌上，作位庆祝用，能够为饭桌上的社交锦上添花，具有画龙点睛之意。

（三）中国传统艺术与青花瓷

其实，说到中国传统设计，人们第一个想到的或许是青花瓷这一类的元素，不仅仅是因为曾有歌专门以此为主题，更是因为青花元素，可以适用于很多反面，最为普遍的就是酒瓶，但，人们渐渐发现青花的美丽，便不再满足于只用于瓷瓶上，而是将青花应用到了衣服，家纺用品，毛毯等地方，使得作品别出心裁，让人为之赞叹现代设计与中国传统元素之间碰撞后的惊艳。

（四）中国传统元素与当代服装设计

在今年维多利亚的秘密内衣秀的秀场上设计师融入了大量的中国风元素，例如将中国的“龙柱元素”与服装设计相融合将服装的颜色与龙柱的颜色相互融合贯通，使人耳目一新，此外还融入了凤凰、点翠以及三蓝刺绣，并且不只是元素的运用在衣服的衣襟上也使用了中国传统的盘扣以及厂字形的的衣襟，可谓是中国风十足，还有最为通俗易见的中国结、穗子还被运用到了服装模特的耳环以及靴子的装饰上，不仅仅是汉族的传统元素，维多利亚的秘密的设计师还运用了西藏的少数名族常用的色彩，并将藏袍上的氆氇也运用到衣服的边缘装饰上来进行服装设计，别具一格，使人耳目一新。

越来越多的国内外的设计师都在追逐着中国风的设计，可见中国传统元素的魅力之大，元素之广以及运用之深。这不仅使我们产生深刻的反思，现如今国外设计师都已经注意到中国传统元素的美好，作为国人的我们是否能有效地运用自己国家的元素来做出更好的设计呢，因为作为国人的我们，受着国家的熏陶，并且也详细了解自身国家的发展历史，对中国传统元素也有着自己的深刻体会，作为设计师的我们也就更应该设计出具有国家特色的设计作品。

结语：作为一名设计师，最为重要的其实并不是运用什么元素或者艺术表现手法，而是在于设计作品能否充分协调在人民群众与凸显自身特点这两种辩证的关系，在艺术设计中作为设计师的我们不能一味将个人的爱好应用到作品中去，而是要秉承着格物致知，充分认识到人民群众的需要与愿望之后再结合自身的专业特色来设计作品，若是能够协调好这两种的关系，这样，设计出的作品才是会令人接受，令人赞扬的，就如同上文中提到的浅叶克己，就是充分认识东巴文后才与电脑上的字体进行设计，也只有这样中国传统设计才能在当代设计中得到充分的发扬光大，并且是深远持久的，扬名中外的发扬光大。同时作为中国设计师我们更加应该将自身的中国特色发扬光大，设计作品中也更应该融入多的中国传统元素，因为艺术设计无边界，我想，通过艺术设计来使世界各国的人民认识我们的国家，可能是最为深入人心，也是最令人感动的一种办法吧。