低音提琴演奏巴赫奏乐曲心得

刘雨佳

作为一个低音提琴爱好者，我深知低音提琴从来都不是一件热门的乐器，但这绝不意味着它的声音粗糙乏味，或者屈居伴奏声部，相反，它庞大的体积、艰难的演奏方式恰恰成就了其深沉醇厚的独特韵味。

巴赫为古大提琴和大键琴所创作的三首奏曲Sonata for Viola dagam-baand Harpsichord BWV1027，BWV1028，BWV1029.创作于科腾时期，为当时宫廷古大提琴演奏家阿贝尔所作，当时的古大提琴是六弦琴，若用现在的大提琴演奏，技巧上会有一些难度。这三首奏鸣曲不如巴赫无伴奏组曲那样变化多端，脍炙人口，因此，现在作为演出曲目机会并不多。

这 里 简 述 为 低 音 提 琴 所 改 编 的Sonatano.2inDmajor，作品BWV1028.

第一乐章，慢板。乐章很短，旋律线条优美平缓。用低音提琴中音区音色演奏。右手必须保持平稳流畅的运弓。揉弦不需太激烈。第二乐章，快板。分为两个段落，第一段以重奏方式进行，第二段钢琴呈现的主题形式的赋格曲。这个乐章较快，演奏中应注意音量的平衡，与钢琴的赋格部分有特别明显的强弱对比，旋律线条要奏出很明确的层次感和清晰度。这里还要区别于浪漫时期情绪起伏较大的演奏，古典作品品在音色上所追求的是柔和，平均，因此不必太过华丽。低音提琴在演奏低把位时无法平均的使用四个手指，所以有些音符需要抻来完成，以保证音乐连贯性和减少换把次数。第三乐章，行板。平静，富有歌谣性质的主题整个乐章在低把位演奏，浑厚的低音区能够让人深思。巴赫作品里的装饰音本身就是一门艺术。这个乐章会出现很多装饰音。巴洛克时期乐器声音都比较单薄，为了使声音延长，大部分作品中都靠装饰音来增强音响效果，演奏时要把颤音和长短倚音特别强调，并且区别开。

第四乐章，快板。对话般的和钢琴互动。这是一个轻松欢乐的乐章。但是听者欢乐，演奏者可需要高超技艺完成了。拇指把位的大篇幅快速演奏，要配合指法，做出力度变化，还有中段出现的双音等一切低音提琴演奏中出现的弊端将会暴露。伴随一连串的装饰音，一段复杂的炫技旋律，将整曲推向最精彩段落。直至fortis-simo的主题再现后整曲从容的结。

有人说，巴赫的音乐作品，是他对自己心灵的抒发，他的所有音乐都是写给上帝的礼物。也有人说，没研究过巴赫，就不可理解欧洲音乐。在演奏这首改编后的巴赫奏鸣曲，要体验他的心灵深处，又要让手中的大家伙显得不那么笨重，变得轻巧。这的确是一种快乐的挑战。同样的曲子，同样的八度，却要花费在大提琴演奏上三四倍的力气。但这将奏出另一种邃的音色，你会感受一种“浓郁的松香气”，我称它为更有内涵的声音。