长沙望城区戏曲文化发展困境探究

黄远发

〔摘 要〕长沙望城传统戏曲文化深厚，自明代以来发展成为闻名遐迩的戏曲之乡，但近年随着时代演进与人们审美趣味的变化，特别是由于戏班发展条件与演练设施亟待改善，戏曲表演的欣赏与普及面临更严峻的挑战，以及戏曲文化的传承与保护意识有待加强等各种主客观因素影响，望城戏曲文化的发展日益萎靡，困境重重。今后望城可以在完善戏种戏班信息整理，建设新康戏乡等方面推动望城戏曲专业化、现代化发展及戏曲活动相关产业发展，实现望城着力打造“新康戏乡”的文化产业布局。

〔关键词〕长沙望城 戏曲文化 发展困境

长沙望城，具有深厚的戏曲文化传统，明代以来，境内先后活跃着湘剧、弹词、地花鼓、花鼓戏和皮影戏等。但随着世易时移，望城众多戏种、戏班逐渐衰落消失，繁荣局面也一去不返，目前演出较多、较流行的剧种仅花鼓戏和皮影两种。望城皮影的特点：一是前脚短、后脚长；二是影人大，一般高一尺四寸左右；三是旦角手分两节，称“兰花指”，为别处所无[1]。望城皮影班社旧有上河西与下河西之分：上河西以邢氏班子为代表，下河西以“乌山堂”为主[2]。据望城区文化馆2016年戏曲普查统计，望城区现存主要皮影戏班有两个：一是何志明的庆明皮影艺术班，为民间班社；二是朱国强的重亮皮影艺术有限公司（皮影艺术团），为民营团体。“花鼓戏和秧歌戏一样，是一个大的民间戏曲系统，南方各地都有表演踪迹，主要分布在湖北、湖南、安徽等省 [3]。”望城花鼓戏作为长沙花鼓戏中的一支，至今已有140多年历史，经历代艺人不断发展和创新，已由民间的“对子花鼓”发展成多行当的本戏。望城区现有花鼓戏团主要有7个，1个国办团体，3个民营团体和3个民间班社。其中望城区花鼓戏剧团（今为雷锋艺术团，但二者仍同时挂牌）和新康戏乡兰桂演艺有限公司（新康剧团）最为知名。望城花鼓戏和皮影戏的发展现状折射出望城戏曲文化发展中的严峻问题。鉴于此，调查和了解望城戏曲文化发展现状，发现并切实解决存在的问题，进一步完善戏曲文化建设和发展的设施和条件，已成为望城区开发本地文化资源优势，保护和复兴当地民间戏曲等非物质文化遗产，着力打造中国最具魅力湘江古镇群，做足戏文化及推动相关文化产业建设以至促进经济发展的重要工作。

一、戏班的发展条件与演练设施有待改善

1.戏班参加表演的成员不稳定。望城戏班只有极少数固定表演艺人，大多数戏班参加表演的成员是临时组合搭配的，戏班成员构成多元化，参加表演的队伍长期以来并不稳定。传统戏班一般都有固定的班主和演出人员，如今的望城戏班成员则处于不固定、自由走穴和根据剧目需求临时组合的常态当中。其来源主要有三种途径：一是戏班资历较老的固定艺人。这在国办团体的花鼓戏剧团较常见，其余剧团、班社则极少，多数仅团长或负责人而已。二是临聘人员。艺人临聘也多出自国办团体。这类剧团大多负责娱乐服务大众的公益演出及组织或参加市、区内演出活动，演出规模一般较大。为解决演出人员不足的问题，剧团通常采用临聘方式。三是他处邀请，临时组建。这在民营团体和民间班社采用较多，都是根据演出剧目要求提前从其他剧团临时邀请，表演结束后剧团也随之解散，演员各自四处营生。这导致戏班团队凝聚力以及核心竞争力量丧失。

2.戏班艺人收入不稳定，不同戏班艺人收入差距较大。望城戏班艺人虽常年到全国各地参加表演，但在收入方面，不同艺人间差距较大。一方面体制内团体与民营团体、民间班社收入来源不同。国办团体望城花鼓戏团和雷锋艺术团的艺人由于是编制内团体，艺人每月有固定工资，平均在3000元左右，多则6000元左右。而其他民营团体和民间班社则须根据每月演出情况确定收入。另一方面皮影艺人与花鼓戏艺人收入差距较大。皮影艺人的演出空间要小于花鼓戏艺人，因此两者收入也不同。皮影艺人的月收入大致在2000-3000元左右；花鼓戏艺人的工资少则5000-8000元不等，多则上万元，也因此望城区的花鼓戏班及艺人要远多于皮影戏。

3. 戏班管理体制不健全，戏班发展缺乏必要规划。长期以来，望城戏班由于表演艺人多是临时组合而成，戏班处理日常事务较为随意，管理制度也不健全。多数戏班缺乏健全的领导机构，也没有建立严格的管理制度和奖罚条例。因此，导致了戏班成员来去自由，流动频繁，缺乏约束机制和激励机制，严重影响演出质量和演出效果，同时也影响到戏班成员的积极性。由于管理和制度不健全，使戏班在发展过程中缺乏长远规划，戏班排练和演出也缺乏计划，参加的表演通常都是被动接受他人邀请，吃一顿算一顿，演一场算一场。至于戏班未来到底如何发展？如何定位？班主大都缺乏长远发展规划。

4.不少戏班基础设施建设不完备，固定的排练和表演场所较为缺乏。长期以来，望城戏班的成员全面各地四处漂泊，缺乏固定排练场所，表演场地严重缺乏，基础设施不完备。望城区现存皮影戏、花鼓戏9个团体，有固定排练厅者6个，既有固定排练厅又有专属剧场者2个。这意味着至少有3个戏班漂浮不定。望城戏班不仅是艺人临时组合，到处走穴，就连戏班也是四处漂泊。望城9大戏班中仅2个有专属剧场作为表演舞台场所，其余的都得凭寄于他者剧场或自己临时搭建场所。

二、戏曲表演的欣赏与普及面临更加严峻的挑战

随着社会经济的高速发展，人们生活节奏普遍加快，大众形成了追求功利性、高效性的消费心理，使包括戏曲文化在内的传统文化生存和发展环境进一步受到严峻挑战。目前望城戏班整体发展空间并不乐观。望城皮影戏、花鼓戏戏班会根据时间限制，尽量满足观众要求，根据表演场合等因素灵活变化表演。皮影戏除强制性的“铁本”戏外，其余的“桥本”戏只有故事梗概，艺人可在遵循程式化的基础上灵活变化。而花鼓戏剧目变化主要有三种情况：一是迎合观众口味，满足观众现场要求而临时改编；二是受天气或艺人自身情况影响，或根据观众戏曲修养和听戏时间等情况，调整演出剧目的快慢和繁简；三是根据红白喜事等不同演出场合，选择不同演出剧目。戏班虽能灵活变化表演但生存空间依然较小，主要集中在三种场合：第一，落实政府相关政策的观赏性演出，如政府政策宣传、送戏下乡等文化活动、节庆表演等；第二，接受私人化邀请的有偿性演出，如红白喜事（婚庆丧葬）、寿庆升学、开业庆典、祈神还愿等；第三，庙戏和固定节假日演出。如农历八月初一为戴公生日，九月二十八为齐天大圣生日等都有庙戏表演。

分析望城戏曲文化生存环境的丧失既有外部环境的冲击，也有戏班的内在因素，主要在于：一是大众对于经济利益的普遍追求，一方面导致大部分演员艺人为了生存需要乃至长远发展，其在职业选择中自然趋利避害，缺少对传统戏曲艺术的坚守；另一方面导致观众不可能花大量时间在戏曲欣赏上。二是人们生活方式和价值观念的变化，对传统艺术存在天生的距离感。当今社会不断地追新求异，人们的生活方式也早已脱离了传统的范式，不再是民间“劳者歌其事”的艺术生活；也不再是上层贵族文人的雅趣生活，而是一种工业化、信息化、职场化的现代生活，传统生产方式和生活方式、民间习俗日趋式微。三是戏曲艺术的行当特点，需要观众有较高的专业艺术修养。当今的戏曲艺术已不再是一种普遍渗入人们生活、人人都懂的艺术，而是一种神秘的被束之高阁的高雅化艺术，它要求观众有相当的文化和艺术修养，才能看得懂，听得明白，然而当前的文化教育并未给这种艺术修养的培育提供支撑。四是艺术市场多元化的冲击。随着文化步伐的快速前进，当前社会文化艺术门类丰富多彩。影视、歌厅、互联网、游戏竞技等各种文化活动充斥着人们的生活，为人们文化生活提供了多样化选择，自然会冲击到戏曲艺术市场。

此外，望城戏班自身创新力不足也是导致戏曲文化在欣赏和普及发展过程中遇到困难的一个重要原因。望城戏班从管理模式到表演方式大都停留在老传统上，很少在表演方式、舞台设计等方面做出实质性创新（除舞台灯光、拉幕、乐器、提词器等现代化外）。表演剧目也大多停留在大批优秀的传统剧目和前人新编的较为知名的现代剧目上，创作新剧本较少或质量不高。这种维持原状的演出，不仅内容陈旧单调，连音乐和唱腔也是老套沉闷，缺乏现代戏的因素。

三、戏曲文化的传承与保护意识有待增强。

目前望城区戏曲文化的发展在区政府和相关艺人学者及文化人员的努力下，在保护和传承戏曲文化特别是皮影和花鼓戏方面取得了一定的成就，但是仍然存在一些问题。

区政府是戏曲文化传承与保护的主力军。近年来，区政府加大力度，采取多种形式的措施，加大了对戏曲文化的宣传、保护、建设和发展。近年来，区政府大力推动皮影戏和花鼓戏申遗工作。今年望城区皮影戏正申报省级非遗项目，花鼓戏正整合申报市级非遗项目。戏曲文化申遗后主要依托活动进行宣传。望城每年都会利用春节民俗节、非物质文化遗产宣传日和送戏下乡活动，对非物质文化遗产进行相应的主题宣传。其次是出版文献书籍。对于望城的戏曲文化及活动，望城区政府组织出版的相关文献书籍除《非遗概况》、《新康戏乡》外几乎没有。望城区传统皮影艺人何东润先生以前为木偶皮影协会副会长时所记日记、回忆录存有一二十本，目前文化馆正打算将其整理成文献资料，预计分为50-60册。再次是政策及资金等扶持。望城区政府对于“非遗”项目传承人及文化馆“非遗中心”每年都分别有5000元、15万元左右的资金拨款。另外，政府还出台了相关政策扶持戏曲发展，对朱国强皮影艺术馆场地出租费和水电费全免，还在新康建立戏曲蜡像馆一座。目前望城区政府正着力打造湘江古镇群之一的新康戏乡以及在靖港建立大型的皮影艺术博物馆。还有就是开办戏曲班传承戏曲文化，目前望城区文化馆每年都会开办免费戏曲培训班，分上、下半年两期。另外设立在文化馆内的老干部大学每年也会开设戏曲班。

戏班艺人积极参与戏曲文化资源的保护和传承，但是参与的力量有限，参与的形式也比较单调。剧团艺人对于戏曲的传承和保护主要围绕于自身的发展。一是传承人的培养。目前望城区艺人传承人的培养主要为父子传承、师徒传承和开班教育三种形式。前两种是戏曲传承的传统方式，开班教育主要是通过定期戏曲艺术培训培育出一批具有戏曲专业知识基础和表演能力的兴趣爱好者、接班人。望城主要的戏曲班类型有两个：一是朱国强开办的免费皮影艺术班；一是新康剧团定期在新康中学开展戏曲培训以及将其作为湖南艺术职业学院的戏曲艺术实习基地。二是戏曲资料的整理与研究。望城区各剧团大多都只整理以往的传统剧目以及创作新剧以满足演出需要，公开发表戏曲整理与研究论文者极少，其贡献最大，成果最突出者朱国强一人。其对剧本收集、整理，皮影艺术创新及传统艺术研究颇深，自2008年开始全面系统介绍望城皮影艺术的历史源流、传说、规矩、舞台艺术音乐、内部行话等，著有专署论文《望城皮影戏现状概述》（2014年第三期《艺海》发表）。后经修改补充于2015年由团结出版社出版专著《望城皮影戏》。此外，其收集祖辈清朝、民国及现代的皮影、剧本等皮影文物近2000件，收集整理失传剧本100多本，传统剧本300余本共600多万字。三是戏曲博物馆宣传。目前望城艺人管理的戏曲博物馆仅朱国强的皮影博物馆两个。一个位于靖港古镇（私人独办），一个位于新康戏乡（政府规划）。皮影博物馆主要介绍望城皮影戏的历史渊源、辉煌成就和发展现状，展示有大量的影戏表演器具和传统剧本、工尺谱等。至于花鼓戏宣传的博物馆还未见其处。

调查发现，除政府与戏班艺人，其余参与望城戏曲文化资源的传承和保护的人员与部门比较有限。由于戏曲学习与欣赏本身难度大，学习周期长，加上戏曲剧情复杂，表演技术专业性强，再加上目前戏曲消费市场前景低迷，导致其对年轻人无吸引力，后继乏人。因此，今后政府、戏班、文化学者及广大民众，在戏曲培训宣传、培训班发展和物质保障等方面还应广泛积极参与。

综上所述，望城戏班发展条件和演练设施的不完善，戏曲表演的欣赏与普及面临更加严峻的挑战，戏曲文化保护与传承的意识薄弱是望城戏曲文化发展缓慢、受到阻碍的主要原因。戏曲作为非物质文化遗产，其推广、传承、保护和发展需要望城区政府、民间艺人和文化学者以及广大民众的共同努力。今后望城可以在以下方面努力：首先完善戏种戏班信息整理和建设，推动望城戏曲专业化现代化发展。积极整理和研究戏曲资源，建立完备的信息档案；建立戏曲形态保护机制，打破行政区划确立“文化区划”，实施文化整合[4]；成立独立的望城戏曲保护传承及研究中心。其次建立和完善各项管理制度和评估体系，加大政府扶持强度和力度。完善戏班的注册登记制度，支持民间戏班建设，实现戏班公司化、正规化的现代性发展。再次充分利用望城新康戏乡等古镇群建设推动戏曲活动相关产业发展。以新康戏乡的核心定位，以靖港古镇为次级中心，以各戏班所在地为据点，形成望城区中心向四周延伸的区域格局，并通过成立湖湘文化戏曲文化协会，进一步巩固新康戏乡核心地位，做好做足戏文化。再次加强戏曲产业与其他产业的跨界融合发展，大力推动“文化+科技”“文化+创意”等跨要素融合，推动“文化+制造业”“文化+旅游业”“文化+农业”的跨行业融合，以科技、创意促进文化业态生产和传播方式创新，拓展新型文化产品和服务，大力发展基于数字、网络、虚拟展示、激光显示等多种高新技术应用的新型戏曲文化业态，形成戏曲文化创意与产业融合的价值链、服务链和供应链。最后开发戏曲文化品牌以拓展区域影响力。做大做响戏曲节庆文化活动，开展戏曲艺术节和戏曲论坛，使之成为戏曲联络和集散枢纽，实现全国皮影戏和花鼓戏所在地域的交流互动，将新康戏乡打造成戏曲表演和研究的基地，最终使新康戏乡名字本身成为品牌，成为望城区域经济特色发展新路径。

参考文献：

[1]朱国强，望城皮影戏[M].北京：团结出版社，2015：19.

[2]李礼，湖南望城皮影戏研究[D].湖南师范大学，2008：10.

[3]孙红侠，民间戏曲[M].北京：中国社会科学出版社，2006：56.

[4]许艳文，长沙花鼓戏班的现状、问题与对策研究[D].中南大学，2010：56.