蒲剧在晋南农村地区的发展困境

张竹锦++任晶晶++毛伟

【摘 要】蒲剧是河东地区特殊的文化艺术产物，是一种集音乐、戏剧于一体的艺术表演形式，独特的地理位置为它的发展提供了良好的环境，但在发展的过程中，特别是在农村地区的发展中却陷入了困境。笔者通过分析蒲剧在农村地区的现状和危机，从剧团的缩减、艺人的流失、观众的减少和传播方式的更替四个方面展开论述，试图探究蒲剧发展的出路，以期为学术研究尽一份绵薄之力。

【关键词】蒲剧；农村；发展困境

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0036-01

一、蒲剧

蒲剧，又名蒲州梆子，兴起于明中期山西古蒲州一带，故得名。它与北路梆子、中路梆子、上党梆子并称为山西“四大梆子”。从声腔上分析，蒲州梆子是最古老的，它影响着其他各地梆子腔剧种的形成。从现存的文物和文献资料可证，蒲剧有广阔的演出空间和很大的市场影响力，整个范围可以扩张到晋南地区以及山陕地区，甚至京城。

随着蒲剧的不断发展，蒲剧团在各地相继成立，培养了一批出类拔萃的演员。他们在各地演出，获得了很高的赞誉。但是，在社会进步和科技发展的冲击下，观众大量流失，演员队伍青黄不接，蒲剧艺术的生存现状不容乐观。

二、面临的发展困境

蒲剧的发展离不开良好的环境。戏班若想有高质量的演出，需要稳定的政治环境、丰厚的物质条件、宽松的制度，除此之外，还离不开创作者的创作；当然，群众的喜爱和支持也是至关重要的。但是，如今在广场舞、现代娱乐项目的冲击下，看戏的人越来越少，蒲剧逐步陷入危机。

（一）蒲剧剧团的缩减。蒲剧剧团的发展离不开当地政府的支持。以前，各村蒲剧团在政府的支持下，演员们没有后顾之忧，潜心研究艺术。艺术团队阵容强大，配备齐全，有专业的编、导工作人员，有自己的名角。演员在生活上自给自足，服装设计精细，舞台设施独具匠心，演员在收获成就感的同时，戏剧团的名气也在不断提升。但是随着制度的改变，剧团停演、缩编，演员遣散，给蒲剧事业造成巨大的冲击。戏剧演员对演出市场的敏感度迅速降低，剧团不得不根据发展的要求进行调配，演出票房低迷，排不下戏，经费紧张，在困境中挣扎，形成了恶性循环。

（二）蒲剧艺人的流失。以前剧团的地位比较高，艺人也被抬到一个很高的位置，每个剧团都有自己的知名演员，即剧团的台柱，如稷山人民蒲剧团有须生潘、万荣蒲剧团有小旦丁桂兰等，具有强大的市场号召力。如今，剧团缩减，演员的社会地位低，戏校招不到学生。蒲剧艺人的流失有两大原因：一是辞世，如著名的须生阎逢春、新绛蒲剧团须生牛瑞廷等；二是转行，演员因生活所迫下海经商等，实属无奈之举。诸如此类的原因造成了蒲剧后继无人，演员不能言传身教，无法将艺术发扬光大。

（三）蒲剧观众的减少。虽然在一些人口比较密集的地区仍有不少观众，但由于一些客观原因，农村的观众也在逐渐流失。家里稍有积蓄的观众，在老乡的帮助下走上了经商之路；另一部分人家贫如洗，食不果腹，买票看戏更是天方夜谭。另外，爱好蒲剧的人越来越少，很少有人关注蒲剧。

（四）传播方式更替。大众传媒的普及会直接影响传统艺术的发展。由于戏剧依托电子媒介进行传播的方式逐渐兴盛，电视台、VCD光盘、磁带等的盛行，给市场带来了冲击。这些新的传播形式超越了时间和空间的限制，使观众可以随时随地观看，十分便捷。它把立体剧场变为平面舞台，把现场语言变为镜头语言，让人少了亲临现场与演员同悲同喜的感触，盲目跟形势、追风头，从而制约了蒲剧的发展。

三、出路的思考

（一）主动发展体制。发展体制是解决问题的根本。蒲剧需要改革，特别是文化部门需要加大力度进行改革。任何一个剧团，要想长期生存下去，让更多的人能自愿留下来为剧团服务，体制的改革是关键。如果无法建立一个长期的保障体系，无法站在演员的角度思考问题，剧团戏班依然是流动、变化的，那么现存的困境则难以回避。

（二）利用自身特色。充分利用蒲剧的特征，吸引更多的观众来关注它。它的特征之一是具有鲜明的地方性，能够代表一个地区的区域文化，从内容到形式都与众不同，这也是蒲剧存在的根本。充分发挥蒲剧地方特色的优势，将蒲剧剧目丰富化、口语化，利用蒲剧音乐高亢激昂、“蒲白”正宗、唱腔易于表达当地人民的生活习性和语言的特点，让蒲剧回归民间，受到普通大众的喜爱。

蒲剧是具有地方特色的一种演出艺术，它最离不开的是基层和农村的观众，无论当今的农村生活有多大的变化，蒲剧观众的主体依旧在农村。表现现实生活，选择贴近农村题材的剧目，满足农村观众的观剧愿望，让观众在看剧的同时领悟真谛、感同身受，是蒲剧发展的首要选择。

参考文献：

[1]墨遗萍.蒲剧史魂[M].太原：山西省文化局戏剧工作研究室，1981.

[2]行乐贤李恩泽.蒲剧简史[M].北京：中国戏剧出版社，1993.

[3]刘文峰.山陕商人与梆子戏考轮[M].北京：文化艺术出版社，1996.

[4]王星荣.蒲剧散论[M].北京：中国戏剧出版社，2010.