摄影艺术中的文学情境

马莹

摘要：摄影，这个曾经被认为存在于艺术领域以外的机械复制的工具，却在170多年后的当代艺术领域中占据重要位置。文学情境的渗入是摄影表达的一种方式，它让观者感受到了视觉之外的情感。摄影可以以诗歌、戏剧、亦或哲学故事的形式表现，进入人的内心，激起观者的情感与共鸣。

关键词：摄影；文学；情境；诗；戏剧；哲学

检索：www.artdesigl3，org，cn

中图分类号：J4

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05-0117-03

当下存在的生活方式，各种机器设备已然将我们的生活转化成某种愚昧的自动化系统，机器仿佛从人类手中夺走了赖以生存的工作，大多数人已经开始沉浸在虚假的图像中，我们的价值系统，我们的思想、情感、欲望，开始越来越程序化。

“被生活着”似乎意味着人类将与机器相濡以沫，当我们环顾四周，一切变得不真实，甚至荒谬了。

摄影，这种依靠机器去记录现实的方式，曾经高傲的在艺术范畴中占领着一席之地，1857年的《人生两条道路》将圣经的故事付诸真实的图像化，惊艳了世界，而如今大量的虚幻的图片，荒诞不真实的影像却占据了我们的生活。即便如此，我们仍相信在摄影的这条路上不能苟且，仍有诗一样的图像存在于我们内心中，摄影中的文学情境存在方式很多种，譬如诗，譬如童话故事，譬如哲学般的摄影故事。

摄影中的文学情境，一种是观之图像而产生的情感上的抒发，也或阅读某个文学作品而跳跃出的图像感。譬如瑞士摄影师Christian Coigny的作品与辛波斯卡的诗。另一种是摄影拍摄中按照某种情境去表现，这是拍摄者主观的意向表达，譬如诗人弗孔的超现实主义色彩的摄影作品，仿佛一段戏剧，又像回归童年的纯洁童话故事，亦或如哲学般循环发展的图片故事一一杜安.麦可尔斯的嵌套似的观念。无论怎样，这种文学般的情境让我们对图像的观看呈现了一种代入感。

一、诗中的影像——万物静默如迷

在安静的环境中，人们总期待着会发生点什么，周遭的事物仿佛在小心翼翼的互相碰撞，摩擦发出悉悉索索的声音。

波兰女诗人维斯拉瓦-辛波丝卡在《然而》中写道“寂静碰撞寂静的声音”陷入幸福的沉默其实是一种心灵交流。此时的人就像天使一样有一种神性的美。神性不止是观照自我，更及于万物。它并不高，而是朴素的，简约的，辛波斯卡的诗拥有更多生命的真实，有着情感的自然流露，却又是智慧的瞬间留痕。她像一个痴迷的缪斯，走在一条与众不同的，寂寞的路上。

Christian Coigny的作品（图1）就拥有辛波斯卡的诗歌一样的情境，他的影像把这世间万般的颜色抽离走了，只留下黑白与过渡的灰；甚至将时间与声音都剥离去了，只余下的缄默的形体和暴露无遗的灵魂。传统的黑白摄影为视觉去除掉了繁杂颜色带来的过多信息，光和影再次成了完全的统治者，使得摄影的主体和意境以内敛收缩的方式得以显现，极致般的摄人心魄。

Christian Coigny专注于用传统的纯粹的黑白摄影却带有强烈的古典主义色彩，画面中的静物摆设看似自然却不失精心安排，整体的光线掌控具有独特的表现力，桌布，铁器，木板，画布…画面质地平静如诗，万物静默如迷。

观看christlan coigny的影像与读辛波斯卡的诗歌一样仿佛是在暖阳秋叶里行走，人间如此清晰而迷蒙，触手可及，却又万物成谜，一呼一吸之间都能感觉到灵魂的升华，是具象也是一种幻境。

二、片刻的戏剧——弗孔《夏令营》

你是否遇见过一个孩子熟睡在满是西瓜的房间里？你是否曾在散落白色纸袋子的原野散步，远处的火焰在燃烧？你是否看见一片薰衣草地中扬起一条水柱，一个孩子在冲洗自己的身体？你是否进入到一间雪白的屋子，还有一片雪白的花探进来？——贝尔纳·弗孔在1976-1980年完成的《夏令营》摄影专辑中，照片无一例外的是对童年游戏的回忆，每张作品的画面好比一台片刻的戏剧，带给了我们一次非同寻常的关乎文学和美学的感官体验！（图2）

1976年的夏天，可谓是弗孔的一个开始，所有的东西开始出现，充满了力量和青春，他召集了母亲夏令营的所有的孩子包括他的兄弟，小车里装满了模特，开始占领铁路，圣马田的宿舍、墓地、游泳池、沙滩，没有申请任何许可，占领这些地方，摆好模特，拍摄，收拾，离开…他仔细的为模特穿戴妥当，围裙、短袜、短袖衬衫、衬衣、短裤、裙子等等，再依据他自己预想的位置及人物关系摆放，这些僵硬的人物顿时栩栩如生，他们短暂表演着一幕幕戏剧性的画面，欢愉、探险、死亡、好奇、神秘……

弗孔自述——我感觉到这些模特儿，这些离开橱窗的小人，在进入到我童年印象很深的地方，它们释放出一种无名的力量，呈现出一种很崇高，庄严的，东西。五年来我忘记了哲学，忘记了神学，我是一个魔术师，在光天化日之下，带着所有的复杂性赋予梦的一个形式。

弗孔打破了传统摄影的条条框框，对他而言，最真实，最动几心弦的诗意奠定了静止图像的基础。一个哀愁的沉迷于夏天的小男孩，却在影像背后藏在一个日渐苍老的身躯中，不肯成熟的接受现实，成长与失望并存。他将所有的情绪无论是虚假还是恐惧，是欢愉还是渴望，物化成诗一般的光线。

弗孔就像魔术师一样把观者拉回到自己的童年时代，不仅是勾起了我们童年的回忆也勾起了我们曾经幻想存在的童话世界，一切世俗的东西消失的无影无踪。它带给人_种心灵上的慰藉，这是一种从事实转化为文学虚构的片刻的戏剧。

三、哲学的图像——《事物是奇异的》

20世纪70年代年杜安-迈克尔斯的序列系列引起了轰动，而他却因此受到了质疑。被视为违反了神圣的“单一”，但是真实多个图像的序列性的表现实际超越了图像表面的单一叙述性，作品极具哲学性，在迈克尔斯的图像序列里有着不同寻常的情爱、人性、秘密，表达着死亡、欲望、时光流逝，表达了人对世界的不同疑问，这种哲学般的表达又夹杂着诗一般的叙事让人着迷和思考。在一个绝大多数摄影师都在热衷于发现世界的偶然性画面时期，所有的摄影师都试图用相机去抓取外部世界的“决定性瞬间”时，迈克尔斯反其道而行，他的相机不是向外观看，而是向内。

迈克尔斯曾说：“最好的部分不是看到了什么，而是感受。人们乐意相信眼睛，那是错的，这也是为什么我觉得大部分摄影师很乏味，这些无害的，迷人的照片，带来又一次日落，又一处瀑布。但是在个人经历的舞台上，那些悲伤，孤独，种种你要如何拍摄？这关乎你是谁而不是你看见了什么。”

“连环嵌套”最早是由法国小说家安德烈.纪德在1893年提出的。纪德用“嵌套”这个短语，在一个文本中告诉读者文本是什么，后来，在文学批评的词汇中，“嵌套”被用来描述任何文本片段，整体复制在文本的微型结构中，或者甚至定义了一面内在的镜子，反映了包括其在内的作品的总体。

杜安·迈克尔斯简短的图片故事《事物是奇异的》（图3）就是和上面给出的定义密切联系在一起的“嵌套结构”。这个故事从第一幅来解读，讲述了人们无法确定照片中所呈现的真实尺寸，从第一张到第二张照片的过渡中，这一点尤为清楚。第三张让你仿佛知道了真实的尺度，却在第四张照片开始转折，原来画面并不是你想象的样子，当观者以为第六张照片是故事的终结时，却迎来了新的意想不到的转折，第八张照片诚恳的回归了之后，第九张照片才真正的回到了原点。

《事物是奇异的》就是一种没完没了的循环。在《摄影的哲学思考》中，维勒姆弗卢瑟尔指出，摄影的四个基本概念——图像、机具、程序和信息——都是基于没完没了地返归这一共同点。图像就是眼睛来回逡巡的表面，一而再、再而三地返回到出发点上。机具是重复完成同样动作的玩具。程序是反复将同样的元素结合起来的把戏。信息则包含了未必会发生的格局，从可能发生的趋势当中浮现出来，往往一再反复地返归到这一点上。利用这四个概念，人们便不再会觉得自身处在直线式的历史语境之下，没有任何东西在重复自己，一切皆有因也皆有果。

结语

照片无所不在，对我们的伦理感受力有着无可估量的影响。摄影通过以一个复制的影像世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界，使我们觉得世界比它实际上的样子更容易为我们理解一一苏珊-桑塔格

无论是摄影师christian coigny还是诗人弗孔亦或哲学家杜安.迈克尔斯，其共同之处是其创作的关键词不是“摄影”，不是“写作”，不是“绘画”而是去表达，把抽象的不可见的思想情境（冲动，需要，记忆，表现，激情）按照自己的方式表达出来，让其变的可见或可感觉。无论是现代性和虚无的对立，都市生活与种族问题，战争的批评，消费主义的剖析，女权主义追求的自由以及对田园牧歌生活的向往，这个时代这个环境都需要这种情境观念去表现和阐述。