由《悬崖上的金鱼姬》看影院动画改编的主题深化

卢晓红

摘要：日本动画大师宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》是一部改编自安徒生童话《海的女儿》的影院动画，在主题上较之原作更加宽广与深邃，具有多义性。文章主要从影院动画的情节、道具、场景、对白等元素对《悬崖上的金鱼姬》进行分析论证，得出宫崎骏在影片中对爱之主题与环保主题均进行了深化处理的结论。

关键词：《悬崖上的金鱼姬》；影院动西；改编；富崎骏；影片主置

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中图分类号：J9

文献标志码：A

文章编号：1008 2832（2016）05-0109-03

明宫崎骏的作品《悬崖上的金鱼姬》改编自安徒生最脍炙人口的著名童话作品《海的女儿》。《海的女儿》被世界各国的创作者改编成众多不同的影视作品，但无疑《悬崖上的金鱼姬》是这里面最璀璨的一颗明珠。《悬崖上的金鱼姬》像大海一样，在主题上具有多义性，其容纳海量的信息，不同年龄、不同性别的观众观影后的感受都会有所不同。但同样的感受是心中流淌的是暖暖的爱，爱情、友情、亲情，对自然的爱、对工作的爱；以及满满的正能量，信任、宽容、乐观、勇往直前。自2008年7月正式公映至今，《悬崖上的金鱼姬》依旧闪耀着人性的光辉，历久而弥新。正如久石让所说，《悬崖上的金鱼姬》看似“适宜儿童”观看，却又隐藏着“儿童不宜”的深层寓意，是一部极具挑战性、难以找到同类作品先例的动画电影“奇作”。

一、爱之主题的深化

（一）磅礴大爱的处理

原作中是以小美人鱼对王子的爱情为主题讲述的故事。而影片对爱的主题做了更加深化与磅礴的处理。影片中的每一个角色都充满了爱，对亲人、爱人、友人，甚至路人，这些爱，自然、纯净，不做作、无压力。很少有影片可以包含这么多爱，而又毫无违和感。

关于爱情，影片中对其进行了多重诠释，有波妞与宗介两小无猜的纯纯之爱，有理莎与耕一柴米油盐的平凡之爱，亦有波妞父亲对波妞母亲又敬又爱的海洋之恋。这几种不同的爱情增加了观影的趣味性，同时也让不同的观众在这不同的爱情中找到自己的影子，得到观影情感的共鸣。其中理莎与耕一的爱情，通过一件现实中贴近生活的小事来处理。身为船员的耕一原本要在当晚回家，理莎买了三大包的菜，开心的在厨房忙碌的准备晚餐，结果耕一打电话称因为有事回不了家，理莎快乐的表情立马变作生气的表情，并当场摔了电话，摔了洗菜的篮子。并大声对宗介喊：“宗介，今晚我们到外面吃！”这场戏运用很长的快乐来铺垫，又用突然的发脾气来转折，表达了理莎对耕一归家的期盼。而波妞与宗介两小无猜的纯纯之爱，通过宗介的一句对白：“不管波妞是鱼，是半人鱼，抑或是人，我都喜欢他。”而得到升华。这样一句话足可媲美世界上最深情爱情片中的告白。

关于亲情，影片中表现了两个家庭，宗介一家以及波妞一家，父母对孩子的爱，以及孩子对父母的爱均有涉及。其中理莎得知耕—不回家生气后，情绪低落。宗介拿着望远镜留意着海面的船，终于看到爸爸的船，并主动担任起给爸爸打灯语的职责，并充当爸爸妈妈的信使，之后更是摸着理莎的头安慰妈妈，表现了五岁的宗介对爸爸妈妈的爱。（图1）

最难能可贵的是影片中表达了普通人与普通人之间的爱，理莎对波妞的爱，理莎对向日葵之家中婆婆的爱，波妞对路遇婴儿的爱，宗介对三个婆婆的爱。其中理莎在海啸过后的夜晚，在一面担心着海上爱人的安危的同时，顾念着向日葵之家中的婆婆，毅然把宗介和波妞留在山崖上的家中，开车去向日葵之家，表现了她对工作的热爱，对婆婆们的赤诚之爱。

最后，影片中波妞的母亲，也是海洋的母亲，一切生命的母亲出现，挽救了一切生命，包括葬身海啸的小金井号。她的爱才是大爱，宫崎骏用海洋之母这个角色告诉人类，只有大爱才能最终挽救世界。有爱才有希望，这种爱不仅是对身边人的爱，还有对动物，对植物，对大自然，对海洋的爱。

影片中表现了诸多的爱，但宫崎骏用以传达这些爱的情节，多是来源于生活中。如宗介安慰妈妈的方式是摸妈妈的头，理莎想让儿子开心的方式是给儿子买冰淇淋，理莎迎接爱人回家的方式是亲自下厨做很多好吃的，而藤本阻止女儿变成肮脏人类的方式是把女儿关进类似人类房间的泡泡里等等。这些非常贴近生活的情节的选取，更容易让故事看起来真实可信，观众也更容易从中找到共鸣，从而代入剧情。

（二）情节的处理——温馨有爱的影调

原作《海的女儿》中有太多残忍、血腥的情节，文字的感觉与镜头的感觉是完全不同的，文字靠想象与感受，而镜头中包含画面与动作，对感官会有非常强烈的直观感受。如若动画中用原作中这些太过直观的残忍与血腥，美感势必会被打破。而《悬崖上的金鱼姬》是全年龄受众的影院动画作品，照顾到儿童、特别是幼儿的观影体验，温馨有爱的影调的确立是改编的必然。

原作中小美人鱼要想获得能把鱼尾变成双腿的药，就必须把声音给巫婆，以换取巫婆的血作为药引，而把声音给巫婆的方式居然是残忍的把小美人鱼的舌头割下来，而巫婆取血的方式是把自己的胸口抓破，然后淌出了黑血。这些情节如果直接变成镜头势必会给观众心惊胆战地恐怖感觉。而宫崎骏只采用了原作中的一个由头，即人鱼变成人要用血，但却改成了更加温情与贴近生活的的情节点。《悬崖上的金鱼姬》中波妞因为舔食了宗介手指上的血，而有了变成人的能力。而这个情节一样被宫崎骏处理得非常温隋。首先波妞是昏迷中躺在宗介的手心上，无意识舔食的血；其次宗介的手指是因为意外受伤才流的血，而受伤是因为孩子的小小好奇心和善良，搬起石头砸困住波妞的玻璃瓶才造成的；最后宗介的出血量非常少，只有一个小血珠。并且宫崎骏的这个情节点更具有另一层奇幻色彩，宗介受伤的手指因为被波妞舔了。下，居然就奇迹般的好了。观众看到这个镜头，心里必将会暖暖的会心一笑，同时导演巧妙地在观众心中布了一个颇具奇幻色彩的悬念。（图2）

二、环保主题的深化

安徒生生活在19世纪的丹麦，那时全世界依旧是碧海蓝天，人类还没有面临环境问题，所以原作中没有提及环保主题。但宫崎骏生活在21世纪的日本，一个环海国家，对于海污染日益严重的现象耳濡目染。且宫崎骏具有反人类中心主义的生态观，被誉为“环保主义教主”。他在悲观中又满怀希望，通过一个又一个“弥赛亚救世”的故事，以浪漫主义的表现方法表达他对理想的人与自然关系的追求。《悬崖上的金鱼姬》豪不例外的又成为宫崎骏一部拥有环保主题的动画。影片中，宫崎骏多次运用道具、场景、角色对白等元素来重复申明环保立场，并对人类对海洋的过度掠夺进行展示。

（一）道具的巧妙运用

影片的开端部分，两个主角相遇并产生纠葛的根本原因就是海洋污染以及人类对海洋的掠夺。这其中巧妙运用了玻璃瓶等各种垃圾以及巨型渔网等道具。小美人鱼波妞逃过父亲的视线，偷偷溜出海底深处的家，熟睡中被水母带到靠近人类居住的近海。这时一艘捕渔船开过来，并投下了巨大的渔网，渔网网住了鱼虾，但更多的是人类丢弃的垃圾（图3）。波妞奋力逃跑，却不幸被—只玻璃瓶套住了脑袋，波妞带着玻璃瓶挣扎出了渔网，可脑袋却卡在玻璃瓶中怎么也出不来，后被冲到了海边，遇到正好到海边来玩耍的宗介，宗介用石头砸破玻璃瓶救出了被困的波妞。这是影片中最重要的一个情节点，宗介与波妞因为这只玻璃瓶相识，并且引出了后面的故事。这只透明无辜的玻璃瓶，是影片中至关重要的道具，而这一道具的本质是人类向海洋丢弃的垃圾。宫崎骏非常巧妙的用一只玻璃瓶表达了自己“环保主义教主”的立场。在这一场戏中，除了这只玻璃瓶，宫崎骏还设置了捕鱼船、巨大的捕鱼网，被渔网网住的各种垃圾，以及与这些垃圾形成鲜明对比的，在渔网里奔逃的只有很少的小鱼、小虾。宫崎骏之所以这样设置并不是偶然的，而是要通过这种大与小、多与少的对比，表明人类对海洋的过度掠夺，希望人类能够警醒。

如波妞的父亲藤本驾着他的小潜艇在海岸边水中，追逐岸上理莎车子里的波妞，藤本就不停的被海面上飘着的垃圾撞到脸（图4）。这场戏中不停撞向藤本的纸盒子、塑料瓶子，表面上看是一种幽默、娱乐影调的调剂，实则是作为有力的道具，继续痛斥海污染。

（二）场景中的巧妙设置

《悬崖上的金鱼姬》中场景颇多，幼稚园、宗介的家、向日葵之家、马路、商场停车场，无论内景、外景均干净整洁，没有丝毫垃圾。可是与此形成强烈对比的是，宗介去的多处海边，无论是幼稚园附近的海边还是家附近的海边，场景中总少不了垃圾的身影，无一例外。这种场景上关于垃圾的处理不是偶然的，而是官崎骏有意为之。用人类整洁干净的生活空间对比被人类污染，垃圾遍布的鱼类家园。静静躺在海边泥沙上和石头上的种种垃圾是对人类行为的无声控诉。如波妞被玻璃瓶困住后搁浅在海边，旁边就有一个易拉罐和一个玻璃酒瓶，之后光着腿和脚的宗介走过来捡起来困住波妞的玻璃瓶。这场戏中半藏半漏，静静躺在清澈海水中的酒瓶和易拉罐，依然是在宣扬着环保（图5）。而波妞把时婆婆的衣服喷湿后，宗介带着波妞躲到海边的岩石后面，场景中就有玻璃瓶、塑料瓶、易拉罐等垃圾。（图6）

（三）对白的巧妙使用

影片中波妞的父亲藤本是一位特殊的角色，他本是人类，但因憎恶人类而努力变成了一位栖息在海中的海洋魔法师。在片中他多次用对白表明对人类破坏环境的不满。如波妞被藤本从宗介那里带回来时，藤本因为心疼女儿而自责：“都怪我，不应该为了让你们看看农场的工作，便将你们带了出来，人类的水和气息是何等肮脏，我已对你们说了无数次”。而在波妞说自己要变成人类时，藤本大吃一惊，怒斥道：“人类？！那种愚蠢又讨厌的生物有什么好处？人类只懂从海中夺取生命。”而之后，他把炼制的生命之水倒入生命之泉时，其对白是：“即使被一条毛虫走进来也是大事件，媲美寒武纪的生命大爆发，可憎的人类世界便会告终。”他的这句对白制造了悬念，为后面海啸的到来埋下了伏笔。同时彰显了深层次的影片主题，人类如果不停止对海洋的污染与掠夺，必将造成人类世界的终结。

结论

虽然《悬崖上的金鱼姬》是改编自《海的女儿》，但观众看到的是一个与《海的女儿》完全不同的、全新的故事。是一个带有浓厚宫崎骏个人风格的故事，一个21世纪的故事，一个与观众没有距离，但有温度、有深度、有广度的故事。这种改编形式，应该算是故事新编，这应该是新时代，电影人改编影院动画，特别是选材距今有些年代的文学作品时，优先考虑的改编方式。