隐喻在动画创作中的设计与表现

高路　刘文洁

摘要：隐喻最初属于语言学的范畴，是语言学修辞的一种手法。动画是艺术家创造出来的视觉形象，即创作过程是一个设计、想象的过程，包括对形象、动作、表情、环境、声音等设计、想象的过程。在这个过程中，隐喻发挥了很大的作用。是经常会被用到的一种表象手段。隐喻是动画创作中很重要的表现手段之一。目前在动画领域，人们对隐喻的认识还存在着一定的局限性，仅仅局限于对隐喻进行描述性的分析。因此，文章将以此为出发点，对隐喻在动画创作中的运用进行探讨，充分结合动画的创作特点，通过大量的实例分析，分别从动画的人物造型、道具、故事情节、画面色彩等几个方面来分析，进一步深入探讨隐喻作为视觉手段在动画创作过程中的应用。

关键词：隐喻；动画；创作；设计

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0127-03

一、动画隐喻的概念及背景

（一）动画隐喻的概念

由亚里士多德的隐喻概念出发来定义动画隐喻的概念——即用动画的语言、手段去表达某种内容的含义。所谓动画的语言、手段包括动画中的角色、道具、故事情节、画面色彩等组成部分。在动画隐喻中这些动画语言和手段被赋予了某种意义，观众通过它的中介，达到最隐喻的认知。

（二）动画隐喻的背景

动画对隐喻的运用以及认知有着自己的诸多背景，这些背景是制约隐喻产生、实现的重要外部条件。对了解动画设计中隐喻的有效表达有着重要的意义。

1.动画隐喻的文化背景

文化背景包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及人类在社会所得到的一切能力与习惯。不同文化背景下动画隐喻所表达的意义是不一样。中西方文化差异、不同民族道德宗教信仰等等都使得动画隐喻可以有不同角度的表达和理解。

2.动画隐喻的历史背景

动画隐喻的使用有着自己的历史背景，不同的历史背景的观众对动画隐喻的理解存在着差异。特别是当动画隐喻和社会历史背景紧密联系时，这种差异尤其明显。

二、动画隐喻在动画中的应用分析

（一）动画隐喻人物造型中的应用分析

动画人物造型设计是动画片制作过程中一个很关键的部分，人物造型必须具有鲜明的形象特征。人物造型能否吸引观众，形式是否切题，立意是否新颖，设计是否精致，都很重要。只有个性鲜明的动画人物造型才能在浩瀚的动画形象中区分出来被观众所熟记、喜爱，才能引起人们鲜明的爱憎分明的情感关注。

动画中的角色虽然是虚拟的，但是在每个角色背后都有着一定的隐喻，他们分别都代表了一类人物的个性特点，比如：孙悟空，威风凛凛、无所不能、顶天立地、神采奕奕，是勇猛矫健的化身；米老鼠和唐老鸭，迪斯尼王国的肇事者，乐观、善良；加菲猫，好吃懒做、自私、贪婪、市侩的代表；葫芦娃，勇敢、正义、团结的象征等等。在这些人物造型设计上，从他们的举手投足、衣着、表情、动作都可以感受到所要传达的含义。动画隐喻的功能在动画人物造型上凭借这些细节得以逐一地体现，通过人物形象的表现，观众可以直接感受到动画隐喻背后的内容。很多著名的动画人物设计上，虽然大多是以动物、虚拟人物为设计对象，但是借助于隐喻的表达方式，在他们身上都可以发现来自于人性中真实的一面。让它们看上去更可爱、更生动。动画隐喻的运用为动画人物增添了活力以及趣味性，让人倍感亲切。

以小熊维尼为例，从1926年诞生到2008年近80多年间小熊维尼（winnie the Pooh）作为成熟的动物形象，成功的成为华特迪士尼公司最受欢迎的角色系列资产之一。2003年在公布的福布斯（Forbs）最有价值虚拟人物排行榜中，小熊维尼和伙伴名列第一。2006年4月11日，在小熊维尼为期18个月的80周年庆典之中的一天，维尼成为了好莱坞星光大道（Hollwood waLk Of fame）第2308颗明星。2005年年末，全世界开始庆祝“小熊维尼与伙伴快乐历险80年”。

灵感来源于英国小说家A.A.Milne和插画家E.H.Shepard的小熊维尼系列，小熊维尼（winnie the Pooh）的角色来源于现实生活，小熊维尼（winnie the Pooh）的前身是一只泰迪。

在1921年A.A.Milne的妻子Dorothy Milne从伦敦买入一间著名店铺“Harrods”，作为送给他们儿子Christopher Robin的生日礼物。winniethe Pooh的本名为“Edward Bear”，初见於“Winnie”来自一只伦敦动物园中的黑熊，而“Pooh”则来自robin最喜爱的—只天鹅。

在动画片中，小熊维尼一直有着自己独立的树屋，即独立的郊外豪宅；它有着讲究的生活品味，即柔软舒适的床、漂亮图案的窗帘、各式各样的衣服（厚厚的羊毛围巾、帽子、睡衣）；它有着丰富的物资，吃不尽的蜂蜜；它有着非常中产阶级式的娱乐，即野餐、聚会、远行……它还有着中产阶级的世界观，即它努力工作，诚实坦白，原意相互分享，相互帮助。更重要的是，它不厌倦读书与学习，它的眼睛看不到贫穷与冻饿。小熊维尼的世界里没有暴力、凶残和战火，只有和平、欢乐、玩耍、互帮互助以及与人为善和笑语。

从动物园里那只叫Winnie的美国黑熊到Christopher Robin的泰迪熊再到插画家E.H.Shepard笔下的小熊，最后到今天迪斯尼公司旗下的小熊维尼，在80多年间，动画人物小熊维尼被不断丰富、完善。虽然小熊的形象越来越简单、鲜明，但是所表达的含义却越来越丰富。正是这样一个看似简单实则极为丰富的形象在80年间被不同年龄段的人们所喜爱。

（二）动画隐喻在道具造型中的应用分析

在动画领域里，道具设定作为关键因素之一，对整个动画的成败有着重要的影响。从动画道具设定的现状出发，结合动画领域的以下作品来探寻道具设定的相关原则。所谓的道具，泛指场景中任何装饰、布置用的可移动物件。其作用是体现场景环境氛围，地区和时代特色。同时，道具还有可以指在画面中出现的任何的人或者事物，这里的人或物不仅仅包括那些有一定内在含义的事物，还包括那些只是起到装饰或者是实物作用而没有什么实在意义的事物。在一些动画片中的很多道具是属于前者，它在片中具有许多层意义，动画隐喻在道具造型中发挥着重要的作用。

在动画片《机器猫》中，机器猫的可爱形象深入人心，在它胸前的小口袋儿里面总能掏出神奇的小玩意令人神往。在这部长篇动画中，机器猫胸前的小口袋儿成为了一个有着标志性的、不可缺少的道具。在观众的眼中，小口袋儿成为了目光的焦点，“这一次机器猫又会掏出什么呢？”在动画片中，机器猫掏口袋儿的动作最为有趣，慢条斯理、不紧不慢但好像是很花心思、反复找寻，好像在它那小小的口袋儿里有很多有趣的东西，每次掏的时候都要翻找一番。当小口袋儿这个道具被反复使用时，动画隐喻就开始发挥作用。小口袋儿已经成为了对未来梦想渴望实现的出口的代名词，在那里有着神奇的、想象不到的、具有魔力的、能实现超能力的、满足愿望的很多很多我们意想不到的东西。

在这个动画片中，口袋儿作为道具出现在动画片的片尾曲中，其片尾曲内容翻译过来就是“蓝色的天空是小口袋儿”，通过歌曲中的歌词再一次对片中的道具发挥作用：蓝色原本寓意着忧郁，然而有着忧郁蓝色的机器猫，带给我们的却是无穷的欢乐，在它的小小的口袋儿里有着无穷无尽的梦想。

在动画片《幻想曲2000》中有描绘现代纽约生活中的一段——小女孩儿的生活片段。在这一段中，以30年代的美国为背景，以蓝色狂想曲为背景音乐，描绘了小女孩为了满足父母的要求，不得不在保姆的陪同下去参加各式各样的学习。在整个段落中，带有黑色条纹的红色的皮球是片中小女孩手中非常重要的道具。小女孩儿走到哪里都带着她的皮球，她只有在上课的时候才不得不放下。红色的皮球隐喻的是小女孩儿的希望，她希望可以和父母亲在一起得到他们的关爱。当她的父母上班，无暇顾及她的时候，小女孩将红色的皮球紧紧地抱在身旁。她当红色的皮球掉落的一霎那，小女孩不顾一切的拼命去追。在影片的画面中，红色皮球的弹跳显得格外的具有冲击力，它把影片的矛盾推向了高潮。当女孩儿的父母飞奔营救女孩儿成功的一瞬间，红色的皮球被高高的举在最上方时，它的隐喻作用再一次被加强，父母与孩子之间的重要的不仅仅是严格的教育而是充满爱的关怀。小女孩儿真正需要的并不是这个红色的球，而是家人的关心和爱护。在短片的最后，小女孩儿一家三口快乐的在一起，红色的皮球已经不在了。作为道具，红色皮球完成了其动画隐喻的作用。

（三）动画隐喻在故事情节中的应用分析

动画情节的设计与表现蕴含了动画语言、动画技巧的综合掌握，用情节表现、推动故事的发展，对介绍人物、交代场景、塑造形象、渲染气氛起到非常重要的作用。其中动画隐喻以有力的表现形式为动画情节的设计与表现增加了更深层的意义与表现，让动画片表现不仅仅是局限于视觉的传达，更延伸至动画片的表现内涵。

以1998年奥斯卡最佳动画短片获奖作品《Bunny》为例，这是一部描写一只长耳朵兔子在厨房里与一只不断骚扰它的飞蝇较量的故事。这是一部感人的动画片，他所表现的是生命、死亡和令人怀念的爱。影片片长7分钟，没有一句对白，故事情节逐一展开。特别是在短片的后半部分，在音乐的衬托下，兔子Bunny爬进烤箱，来到另一个世界，在众多飞蝇的伴随下飞向远方。虽然这是一部由美国人制作的动画短片，但是影片中故事情节中所运用的隐喻方式却是可以令不同文化、不同国度的每个人都可以理解的。在影片的情节中烤箱代表的是一个通往天堂的通道，而飞蝇是兔子Bunny丈夫派来的使者，引导她飞向天堂。虽然，影片最终要表达的就是爱、生命、死亡，但是由于动画隐喻的使用，“死亡”这样不详、灰色的情节也可以产生出美好、幸福的归属感。蓝色的光芒、成群的飞翔，无限光亮的远方、安详的Bunny……一切的一切在隐喻的表现中，“死亡”得到了升华。

动画隐喻在情节设计与表现中的使用可以让动画片，特别是语言不多的动画片增加寓意内涵，丰富影片层次，美化影片的表现效果。

动画《千与千寻》是一部围绕着人与神怪幽灵这一话题，表现了人类与灵界之间的情结缠绕。《千与千寻》中讲述了千寻在为父母寻找解救方法时的种种困难片段，在动画片中的千寻所遭遇的困难就是我们生活中人们起初面临社会时的场景。在片中介绍了千寻为了解救父母而不得不面临冷漠无情的陌生环境，通过自己的努力克服种种困难。而通过动画片的内容也反映出了现实社会的复杂的人事，很难去界定事情的正确与错误。动画片中的千寻通过克服种种困难，坚定了自己的信念。宫崎骏在创作该动画片接受采访中讲到了现实社会中的黑暗景象，通过儿童的纯洁来反映当今社会的污秽。自始至终，宫崎骏都用一个美妙的故事把他的道理包装成隐喻。通过一个看上去只有十几岁的小女孩身上发生的事情去表达他的想法。动画隐喻为动画片从仅仅面向低幼观众转向成人观众起到了非常大的作用。

（四）动画隐喻画面色彩中的应用分析

色彩是具有隐喻的功能特性的，通过色彩的场景渲染，从而表现出色彩所给人带来的内心感受。通过动画制作时色彩的变化，可以将形式美感、环境情景、个性塑造、风格特色以及表现内容进行个性表现，这种表现形式也就是隐喻，通过色彩进行视觉上变化从而传达给人的感受并影响人的思维，这种隐喻进行了潜移默化的影响。

色彩上的隐喻能够将人们思想进行统一，动画片中唯美与邪恶的场景、忧伤与快乐的心情、向往与失落的情绪等都可以通过色彩来进行隐喻和表现。在动画片《哈尔的移动城堡》中通过色彩的绚丽和灰暗作对比，表现出美好和平的环境与混乱的战争的画面，这种色彩上的对比在展现动画人物苏菲为追求自己原本的容貌以及对哈尔的爱慕之情的情感表现时做出了色彩变化，使人们在观赏《哈尔的移动城堡》动画片的时候，心理上的变化可以随着色彩的明暗对比进行转换，从而使整部动画片有了更深层次的表现，对“美与丑”、“善与恶”进行了更好的阐述。

动画片《僵尸新娘》中有一个跳舞的片段，是一群鬼在坟窟窿中随着音乐进行跳舞，通过明暗程度、鲜艳亮丽以及纯度高低的色彩在鬼身上的变化，颠覆了人们对于鬼形象的定义，通过动画片色彩上的变化从而展现了鬼也有快乐。相反，当回到人间的时候，动画片的色彩变成低纯度，灰暗的色彩表现，从而寓意出人类的世界却像地狱一样灰暗，所以色彩隐喻可以颠覆美好的事物同时也可以将阴暗的事物变为积极正面的一幕。

在动画创作中色彩的隐喻作用不容忽视，它能唤起人们的情感，能描述人们的思想。在人们的心理上色彩能引起共鸣，并从该色彩联想到其他的东西。例如蓝色所传达给人们的感受是协调、平和、安静、信念、正面积极的人们心理活动，而黑色却是阴暗、压抑、痛苦的心理感受，橙色是暖色调，寓意热心、动态和豪华，等等。色彩的不同为人们视觉上打造了不同的心理感受，所以色彩在其他领域里所起到的作用在动画设计中也同样适用。

动画隐喻通过色彩本身所具有的含义来传达动画片的情绪以及影片背后的深刻内涵。在大面积色彩的渲染下，能感受到一种情调、一种意义、一种内容，不需要任何语言，仅仅是一种色彩就已经不言而喻。也可以这样理解，色彩本身就具有一定的隐喻功能。一旦这种功能和动画本身的故事画面相结合，动画隐喻的作用就显得更加突出和强烈。当然，在动画色彩的设计与创作中必须清楚了解相关色彩所传达的信息与意义，明确色彩本身所具备的隐喻功能，才能更好的运用到动画色彩的设计与创作中，才能最终达到所期望的效果。

三、动画隐喻的发展趋势分析

随着动画产业不断发展，纵观每年几部全球票房极高的动画片，其动画隐喻所传达出来的文化内涵相似性、共同性在增加，色彩鲜明的差异在消失，隐喻背后的文化认同与价值认同越来越有超越本土化的趋势。尽管动画片中采用独特的角色、不一样的故事情节等作为隐喻的幌子，但是文化趋同势不可挡。

艺术与设计的不断创新，在动画隐喻的作用下，为动画中的故事情节增添不少色彩，使得更多的人愿意为动画买单，所以隐喻必将成为动画创作的必要手段。

四、结论

本文对隐喻在动画人物造型、道具造型、故事情节、色彩设计与表现中的作用进行了分析。动画艺术本身所特有的表达方式——小中见大，为隐喻的运用提供了广阔的空间。动画创作中的每个细节的设计都与隐喻的表达息息相关。由此可见，动画创作在表现上有意识、有目的的运用隐喻，可以大大丰富动画片的表现性。