阙真喜
摘 要:高职院校雕刻艺术设计专业在课程体系设置上必须有完善的实践课程体系才能实现预定的人才培养目标。这需要深入企业调研,分阶段设计综合实践课程,针对不同的实践课程采用不同的教学方法。
关键词:雕刻艺术设计;实践教学体系;教学方法;创新
中图分类号:G712.3;J50-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)36-0200-01
众所周知,高职院校专业设置的目的是为了满足市场一线企业的需要,培育高素质技能型专门人才。雕刻艺术设计作为一个融合绘画、雕塑、建筑的跨学科专业,要培育出具有创新精神和实践能力的优秀人才,就必须紧密结合企业需求。传统意义上的雕刻专业,往往将培养的学生定位为家具、雕塑等行业的辅助人员,这其实完全忽略了新时期雕刻艺术设计从业者的就业范围已经扩展到空间设计、文创设计、建筑设计等行业。这种多行业的人才需求,决定了高职雕刻艺术设计专业的课程体系必须进行重构以适应新的就业岗位对雕刻艺术设计专业学生的新要求。这需要雕刻艺术设计专业教师必须认真梳理旧有的课程体系和课程设置,其中,实践课程体系的构建及其教学方法的选择成为重中之重。
一、雕刻艺术设计专业实践课程体系设置的必要性
首先,现阶段大部分高职院校设置的雕刻艺术设计专业在课程体系方面较多的强调理论讲授,忽视实践课程,一些理实一体化课程也多强调“教”为主,“学”为辅。一方面,这背离了高等职业教育的基本理念,另一方面导致学生在动手能力方面普遍较弱,缺乏创新精神。以“讲”为主,其实是延续了传统的教学方式,这其实阻碍了学生自主性的发挥,也忽略了学习过程中学生学习乐趣的获得,长此以往,教师往往落入照本宣科的境况,学生则容易产生厌学的情绪。
其次,大多数高职院校雕刻艺术设计专业并没有在毕业顶岗实习之前设置独立的综合性实训课程,导致与企业人才需求脱节。学生进入相关企业实习,往往还需要企业人员进行长时间的培训,学生无法将学校所学知识和企业岗位的实践脱节,无法迅速融入企业,融入岗位。雕刻艺术设计在新时期不仅仅涉及二维空间,在一个跨学科的环境里,还需处理三维甚至四维空间关系,还有复杂的与甲方的沟通等,这就决定了综合性实践实训课程必须获得重视。
二、雕刻艺术设计专业实践课程体系设置的理念
雕刻艺术设计专业实践课程体系设置的理念主要有两个,一是雕刻行业阶段提升的技能学习原理,一是密切联系企业、工学结合的理念。
阶段提升的技能学习原理是雕刻艺术设计专业实践课程体系设置的起点。设计行业的学习比其他专业在技能提升上更明显的呈现出阶段提升的现象,一个大一学生可能在理念上超越大二学生,但在技法选择和动手实践方面往往明显落后。因此,设置实践课程系统,必须依照大学期间的学习进度合理设置,且需要注意进行一个学习的总结,以便学生能够融汇所学,也更易于教师发现学生在此阶段学习存在的不足。
密切联系企业、工学结合的理念是高职院校构建雕刻艺术设计专业实践课程体系的基石,也是进行教学方法改革的切入点。深入企业调研,切实了解企业岗位的设置、岗位的要求,才能真正确立人才培养目标,也才能以此来构建课程体系,尤其是实践课程体系。现今的雕刻企业,一方面需要技能精通的专业岗位员工,另一方面非常需要具有综合技能和创新精神的“全面员工”,后者的培养往往被置于人才培养目标之外,学生无法通过分散性的课程实训获得足够的整合能力。就大多高职院校雕刻艺术设计专业教学团队的构成而言,几乎都是从学校到学校,少有从企业转型而来的专任教师,虽然有的高校每年都有教师企业实践的安排,但往往因为时间短暂、资助力度等问题流于表面。企业的雕刻人员包括具有较强能力的民间能工巧匠被一些诸如学历、年龄等限制于高职院校雕刻艺术设计专业教学团队,这无疑进一步加深了高校培养人才的能力与企业需求的人才素养之间的矛盾。
三、雕刻艺术设计专业实践课程体系设置的步骤
针对众多高职院校雕刻艺术设计专业存在的问题,本人结合长沙民政职业技术学院雕刻艺术设计专业2016级雕刻艺术人才培养方案制定的过程,谈一下雕刻艺术设计专业实践课程体系设置的步骤。
首先,雕刻艺术设计专业实践课程体系构建的第一步是深入企业调研。如前所述,企业作为高职院校培育人才的首要对象必须获得足够重视。雕刻艺术设计专业教学团队老师认真调研了4家企业和两个学校,此次调研发现,一方面湖南省高职院校开设的雕刻艺术设计专业在实践课程体系设置上普遍在目标性、整体性、系统化、规范化方面存在问题,例如系统化不足表现在开设的雕刻艺术设计专业实践课程并没有遵循阶段提升的技能学习原理,各个实践教学活动环节缺乏有效的、能够有持续作用的关系,导致学生无法获得综合性的技能训练。一方面,企业对员工综合技能和创新精神的要求越来越高,尤其是在文创类企业,一个员工需要完成整个作品的构思方案、动手设计、制作推广行为,这对综合技能培养是一个极大的要求。
其次,实践课程体系的确定。邀请企业业务骨干参与人才培养方案的制定工作,专任教师与企业业务骨干共同商讨综合实践课程的确定。依照阶段提升的技能学习原理,我们决定分别在第二、三、四学期开设独立的综合实践课程,在第一学期开设专业见习课程,在第五学期毕业顶岗实习之前设置毕业设计课程。如此,配合大一暑期的专业基础社会实践课程,大二暑期的专业深度社会实践课程,形成了一个完善的实践课程体系。在这里,第一学期《专业见习》课程主要解决新生对专业和行业的认识问题,通过校内基础实训和校外企业参访,让学生了解和认识雕刻专业和行业。第二至第四学期的《专业实践》课程均安排在学期期末,作为纯粹的实践课程,通过设计和导入相应的项目,包括仿真性和企业的真实项目,使学生综合应用本学期所学的专业知识进行设计,从而不断获得“综合技能”的意识和能力。
最后,实践课程教学方法的开放应用。根据我们的调研,很多雕刻艺术设计专业教师在实践课程的授课中,往往教学方法单一落后,基本延续传统的学生做作业,教师随堂修改,这导致了课堂效率低下、作业问题点重复出现、重复讲解和重复修正等问题。很多老师并未接纳“互联网+”的新环境,认为“虚拟教学”无法替代课堂,殊不知现代技术条件下“网络直播教学”完全可以将企业实景搬入课堂,专任教师可以与企业兼职教师一同上课,更忽略了宝贵的“互联网开放课程”与“虚拟现实技术”给传统教学带来的革命性变革,大量的互联网开放课程可以让学生接触更多的优秀教师,与不同国家、地区的学习者一起交流有助于扩大视野;虚拟现实技术则可以塑造雕刻仿真环境,更加有助于培养学生的创新精神,有助于学生理解雕刻的全过程。雕刻艺术设计专业教师可以针对不同课程的实践教学采用不同的教学方法,从而塑造一个“开放”的学习环境,进一步激发学生的学习积极性和主动性。
四、雕刻艺术设计专业实践课程体系构建的意义
首先,雕刻艺术设计专业实践课程体系的构建极大提升了学生学习的主动性和积极性。兴趣是最好的老师,从“要我学”到“我要学”,实践课程体系构建最大的意义就在这里。一方面,独立的综合实训课程完全没有了固有的理论讲授环节,而是贴近市场的项目导入,这对每个有志于创新的学生的而言都是极大的引导。另一方面,不同的实践课程采用不同的教学方法,容易使学生在学习过程中保持兴趣,从而保持良好的学习状态。
其次,雕刻艺术设计专业实践课程体系的构建加强了校企合作的深度。校企合作是高职院校专业良性发展的保障之一,构建实践课程体系,离不开企业的支持,更离不开企业的深度介入。校企共同构建实践课程体系无疑加强了校企合作的深度,一方面,企业的骨干人员可以通过各种形式担任实践课程的指导教师,另一方面,企业的项目也可以通过在实践课程中的应用获得相应支持。
实践课程体系的构建,是新的社会与市场环境下雕刻艺术设计专业发展的必由之路,唯有如此,传统的“雕刻”才可以焕发新的魅力,传统的课程才会呈现新貌,所培养的雕刻艺术设计专业人才才能适应企业要求,服务社会。
基金项目:本文是长沙民政职业技术学院2016年卓越校建设项目《雕刻艺术设计专业实践课程体系的构建研究》研究成果。