关于钢琴视奏能力提高的几点建议

李轶男

摘 要：莫扎特曾说：“视奏的技巧，就是把一首乐曲，以应有的速度演奏出来，还要表现出应有的表情和情趣，使聆听的觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样”。对视奏能力的训练应从习琴之初开始，培养协调运用脑、眼、手、耳、脚来进行视奏的良好习惯。

关键词：钢琴视奏；能力；建议

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0096-02

视奏，就是“视谱即奏”，也是钢琴演奏者的必备技能。魏廷格先生在他的著作《钢琴学习指南》中提到：“视奏能力，根本上是由钢琴技术技巧、理论知识、经验、听觉、反应能力等因素构成的……钢琴学生都可以有意识地提高自己的视奏能力。”其实，一直以来，只要你在不断接触新的钢琴作品，对视奏能力的训练就没有中断。但是教师们往往疏忽对系统训练方法的专门讲解和有意识的理论归纳。造成很多学生对视奏能力的培养认识不清、概念不明、方法不计，单凭个人领悟力和机能协调性，良莠不齐的“自由发展”。对钢琴视奏能力的培养应从初学开始，需要通过长期有效的训练不断积累提高。关于如何提高钢琴视奏能力，笔者就个人修炼经历与大家共同探讨、相互交流。

一、视奏能力的提高依赖长期的训练培养和经验积累

同钢琴学习的其他环节一样，视奏能力的培养和提高也是一个循序渐进、坚持不懈的积累过程。首先，视奏能力的提升必须建立在扎实的钢琴技术之上，没有过硬的手上功夫一切都是白搭。对视奏能力的培养也绝无捷径可循，必须依靠海量的视奏练习和广泛的读谱实践。其次，对琴音良好的听辨能力是提高视奏能力和演奏水平的基础。敏感的音乐听觉是检验弹奏准确性，控制音色、把握风格的关键。再次，掌握尽可能多的乐理知识，培养对作品调式调性、和声织体等方面的感知能力和分析能力是提高视奏能力的有力保障。只有把握其中规律，才能理性的进行视奏，同时较全面的处理作品。最后，训练方法的合理性、训练选材的典型性和广泛性也应得到重视。在日常练琴中讲究“粗细搭配”，精练细扣一些具有代表性的、或是存在技巧瓶颈的作品，泛泛浏览大量风格各异的、特别是近现代的钢琴作品。只细不粗，对各种作品的涉猎必定有所局限；只粗不细，则演奏始终上不得台面。

钢琴视奏实践根据演奏的场合和目的不同，可分为预习视奏和现场视奏。预习视奏，就是私底下摸新谱、学新作品，是弹琴必经的学习过程。初学者主要以认“音”为目标，中级阶段能够兼顾音准节奏，高水平的还讲究音色、表情、句法、速度等一次性到位。预习视奏时，笔者坚持双手同时演奏，建议采用慢速进行，尽量维持节奏感，对音符按键没把握就绝不“出声”，杜绝按错重弹或没准备好下个音就在“原地”重复。现场视奏，就是参与伴奏、重奏、合奏或者视奏考试，直接是对个人钢琴视奏能力的检验和展示。相对于预习视奏，难度跟“压力”大增，属于更高级的视奏阶段。现场视奏时，必须不间断的保持速度演奏，首先需要勾出整体轮廓，然后能够维持节奏跟调式环境，接下来力求音符的准确，最后兼顾各种音乐处理。

二、迅速全面的读谱能力是视奏训练的基础

只要想学琴就必须得识谱，识谱不过关什么都别谈。视奏能力的培养其实从识谱之时就已经开始了。在教初学孩子识谱时，首先要使家长明确识谱的重要性，必须培养孩子独立识谱，最忌急功近利。有些家长对孩子刚学没多久便能迅速背奏短小的乐曲而沾沾自喜，觉得应该像开发智力背唐诗一样，鼓励孩子先把曲子唱出来背下来以后再去演奏。还有些家长见孩子识谱困难，觉得挺浪费时间，不如把音符告诉孩子，用不了三两遍孩子就能背谱弹奏了。殊不知一时的“捷径”现在不仅拖孩子识谱能力培养的后腿，日后更遏制琴童视奏能力的提高。乐曲程度稍深，进度几近停滞，这个问题在那些有陪练的琴童身上体现尤其严重。笔者遇到很多从钢琴幼儿园、琴行培训班学出来的琴童，虽然已经考过这级那级，但识谱能力之差令人诧异，严重的更无法再继续提高琴艺。笔者认为，在识谱教学相对深入时，有必要提出对音符的辨认不是相互割裂的，应该相互比对着看。可以从音符的排列方式、进行走势、形状组合、之间距离等来综合判断。事实上，识谱能力的高低，直接关系到习琴进度的快慢。只有耐心、彻底、全面的解决了识谱问题，才能很好的降低视奏难度，促发习琴者尝试新作品的视奏欲望。

如果把识谱比作认文识字，那么读谱就相当于阅读理解了。仅仅会“认音”肯定是不够的，真正的读谱能力包括对谱面所有信息符号的全面捕捉，如调号、拍号、速度、节奏、指法、奏法、句法、术语等等。这里笔者特别想指出，视奏时对指法、奏法和句法的细节阅读。指法的重要性在视奏时经常被忽略，指法的合理性直接关系到奏法和句法的实现，特别是在练习视奏时，固定正确的指法更有利于快速提高演奏熟练程度和背谱。奏法是音乐表现力手段之一，视奏时该连的不连，该断的不断，其演奏一定上不了档次。句法则是音乐的“呼吸”，相当于文学中的句读，没有语气的抑扬顿挫何来音乐情感的表达。所以说，只有通过迅速全面的读谱，才有可能实现高水平的视奏实践。

三、视奏能力的提高关键在于“盲奏”，其培养应从初学开始

在日常教学实践中，经常会遇到初学者完全依靠背谱弹奏，眼睛一刻也不离开键盘，慌乱的忙于“找手”。如果教师这时不及时采取措施纠正和引导，长此以往非但视奏能力不得提高，连继续推进钢琴学习都很艰难。所谓“盲奏”狭义上理解就是眼睛不看键盘演奏，这种能力的培养对习琴者非常重要。像音阶、和弦、琶音等一些钢琴基本演奏技术，若要既准确又速度的完成，必须凭借手指对键盘的熟悉和对按键距离跨度的准确把握，高速演奏中想依靠眼睛来指导手指是断断来不及的。其实这就是“盲奏”能力的基本体现。在视奏实践中，只有不再紧盯着手、盯着键盘，眼睛才有空一直注视着乐谱，才有可能进行连续性的视谱演奏。可见“盲奏”能力不仅直接关系到钢琴演奏技术的进阶，更是提高视奏水平的关键。所以对该能力的培养应该尽早被提上议事日程，从习琴之初就开始抓起，千万不要等学到相当程度后才去留意。

眼睛不看手指和键盘，弹出的东西对不对，符合不符合乐谱，就得依赖听觉来检验了。不少习琴者学得时间也不短了，但弹琴还是只用眼睛看而不用耳朵听，这个习惯对于琴技的提高绝对“致命”。不学会用听觉检验、指导和控制自己的弹奏，永远都是业余范儿。在视奏实践时，光知道两眼紧盯着乐谱，双手在琴键上一阵忙活，至于弹对弹错自己浑然不觉，其结果不言而喻。而这样不带耳朵的视奏练习不但没有任何效果，还会养成不良习惯。所以对听觉能力的训练也一定要趁早，从听辨单音开始，逐步深入，特别要注意与习琴的进度同步推进。正规的钢琴教师都会对初学者进行循序渐进的听力训练，但事实上懂得把听力运用于弹奏实践的学生却不多，一些学生甚至在多年以后都不习惯用自己的耳朵指导演奏。可以让学生充分利用录音功能，经常把所演奏的内容录制下来，紧接着边听边与乐谱比对，及时找出错误和疏漏，逐渐培养同步听觉检验的能力。

四、左右手分开逐一认新谱是视奏能力培养的拦路虎

视奏，说白了就是眼睛不离乐谱，看到什么弹什么。笔者坚持一定要在学琴的头三个月就养成双手同时认新谱的视奏习惯。分手认谱必然导致学生视谱时先看上排再看下排或者先下后上的不良习惯。正确的视谱应该是有宽度的，不是单线条延续的，初级阶段要求目光至少能锁定一拍内从上到下所有的音符、节奏等。看一拍弹一拍，虽然能兼顾左右手了，但弹奏速度肯定还是极慢的。正确的视谱还应该是块状的、立体的。视奏者的目光能同时锁定一小节内所有内容了，才有可能指导手指完整的表达该小节的音乐内容。与此同时，还应该注意培养起眼睛提前读谱的能力和手眼协调能力。

棋手对弈，走一步而望三步。钢琴视奏时，也需要有这种“预见”能力。视谱速度要先于弹奏，才能保持演奏的连续性。也就是说手上弹着这小节，眼睛已经看到下一小节了，协调配合之下才能视奏出流畅的音乐。很多钢琴伴奏人员往往会告诉帮忙翻谱者要提前一到两个小节翻页，也就是这个道理。听朋友说起，悉尼歌剧院的一位著名Coach，在为他翻谱时，被告知要提前两行……可见其视奏能力是多么的惊人。协调性，这里指演奏时对脑、眼、手、耳、脚等各个人体器官有条不紊的综合运用能力，是视奏能力的要素。协调性也一定要从初学开始同步培养，形成良好的机能联动习惯。

五、有效的预读谱是视奏过程中的重要环节

刚刚拿到新谱，不管三七二十一直接动手弹，这样的举动非常不专业，尤其在现场视奏时，这坏习惯绝对“致命”。琴音一旦发出，就像泼出去的水，想收也收不回来了。因此，视奏前的预读谱是非常必要的准备工作。所谓预读谱，也就是对视奏作品进行阅读方式的浏览。首先根据作者、体裁、速度、音型、节奏、织体等谱面信息，在脑海中产生对作品风格的大致判定。接下来还要稍稍观察整个乐段中诸如转调、变节奏、交替手、反复记号等这一类重要提示的所在位置。条件允许的话，最好用笔稍作标记。像容易遗漏的临时记号、加线特别多的音，突然改变的高低音谱号等等，排除潜在的失误隐患。在预读谱的过程中，还要通过个人演奏经验和音乐素养，对踏板的使用有一定的规划和设想，待到视奏之时再根据听觉反馈适当调整。只有广泛的涉猎古往今来世界各地的音乐作品，特别是近现代的和具有典型风格特征的作品，才能不断拓展曲目视野，积淀音乐底蕴，提高视奏能力。