矢志不渝 勤勉耕耘——记吴山先生的治学之道

陆 原（南京师范大学 中北学院，江苏 南京 210023）

矢志不渝 勤勉耕耘
——记吴山先生的治学之道

陆 原（南京师范大学 中北学院，江苏 南京 210023）

吴山先生生前为南京艺术学院设计学院教授。1949年入南京大学艺术系，从陈之佛学习图案，从此开始了挖掘、整理我国历代纹样的历程；后立志将我国古今工艺编成一部工艺美术大型辞书。他注重资料的收集和积累；在整理研究中擅长运用排比分析法；立足于文物考证，萌发很多新观念，提出诸多新创见。他尤其重视历代工艺美术技艺技法的挖掘研究，重视理论研究为工艺美术设计和生产服务。他对历代各地各品类工艺美术，对历代装饰纹样、器皿造型、工艺用色等，深有研究，先后出版专著20多种。

吴山;工艺美术;图案;纹样;研究

2015年9月7日，我的祖父吴山先生驾鹤西去。最后一次住院前，也就是他仙逝前七天，还在伏案撰稿；离世前三天，我和先生在病房陪护他时，还详细询问我开学后的教学情况和打算；不料短短数日后，祖父就与我阴阳两隔。回忆往事点滴，止不住泪流满面，音容笑貌，宛在眼前。祖父生前曾反复叮嘱我，做学问一定要看淡名利，点滴时间都要加以利用，才能有所成就。谆谆教导，历历在目；亲情恩情，永志不忘。回忆祖父的治学，一旦确立了目标，就一辈子耐得住寂寞，勤勉耕耘，矢志不渝。

自幼就喜欢画画

1929年，祖父出生于江苏江阴县杨舍镇（现张家港市）。曾祖父吴阆仙在镇上开了一家小诊所谋生，曾希望祖父学医继承家业。但是祖父自童年起，就对画画情有独钟，小学时，各门功课都很优秀，但尤以美术成绩在全校最为突出。当时，邻居有个乡间画师叶萃祥，擅画扇面山水，祖父一有机会就去看叶萃祥画画，次数多了，心中对国画山水的步骤和方法也大概有了一些了解。后来听说了芥子园画谱，便央求曾祖父买了一本，反复临摹，时间久了，竟也画得有模有样，叶萃祥看了不住地赞叹“这孩子是个画画的料！”

1946年，经曾祖父的好友、时任苏州美术专科学校训导主任的杨舍同乡孙文林教授的指引，祖父考入该校西画专业。他曾告诉我，当时家里为供自己上学，抵押住房借债，才筹措到一些学费，所以那时学画特别用功，从而打下了比较扎实的西画基本功。另外，男生宿舍是一个住了几十人的大统间，同学们同吃、同住、同学习，相处融洽，学友里擅长国画花鸟、人物、山水的都有，他虚心学习别人的长处，使自己的国画又大有长进。期间，他还挤出时间为苏州观前街上的一家扇庄画扇面出售，解决了三分之一的学费。（图1）

图1 国画山水《燕子矶》 1956年作

改学图案 挖掘传统精华

1949年夏，原中央大学改名国立南京大学，招收插班生，祖父考入该校艺术系本科三年级，他认为，自己有了在苏州美专打下的西画基础，来此再好好地向名师学习，提高自己感兴趣的国画水平。但是没想到的是，在他就读的两年间，由于受时局的影响，要求美术为政治服务，重视宣传画、连环画等画种，而国画、尤其是山水和花鸟画却受到批判。祖父告诉我，当时傅抱石先生上国画课时拿了个篮子来让学生写生；陈之佛先生原本教授图案和国画花鸟两门课，此时把花鸟课也停掉了。祖父也不敢画钟情山水了。祖父说，他通过上图案课，对陈之佛先生的人品、学识十分钦佩，他想既然国画不受重视，就改向陈先生学图案吧。祖父回忆，当时的陈之佛先生，由于抗战时在重庆担任过国立艺专校长，有人以此推断他加入过国民党，政治上正受到审查，连熟悉的同事见面都躲着他，陈先生也是整日闷闷不乐、足不出户。祖父对政治素来没有兴趣，也不怕被扣什么“帽子”， 便主动上门去请教陈之佛先生，颇令陈先生意外。而祖父初次在陈之佛先生处接触到中国古代图案，那纹样之优美，色彩之瑰丽，风格之独特，真是无与伦比，从而被深深地吸引住了。从那时起，在陈之佛先生的悉心指导下，祖父从对我国古代图案一无所知，到逐渐有所认识，并产生浓厚兴趣，进而刻苦钻研，为以后终身从事工艺美术事业奠定了基础。

令祖父印象尤为深刻的是，陈之佛先生当时告诉他，1918年，陈先生作为第一个到日本学习图案的中国留学生，日本老师竟惊诧地对他说道：“你们中国有那么多那么好历史悠久的图案，为何还要来日本学习呢？”这句话，先后激励了陈老和祖父，立志一定要把中国优秀的传统图案挖掘、整理出来。陈之佛先生在抗战前曾收集有很多中国古代纹样，可惜抗战时遗失了，祖父便提议重新去收集。于是由陈先生负责到南大图书馆和市文管会借资料，祖父负责描摹下来。由于祖父已有多年的国画笔墨基本功，加上年轻，摹绘进展的很顺利。当时市面上也有很多有价值的善本书，可惜他们没有购买的实力，于是师生俩便合计出一本符合形势需要的书先赚些稿酬作本钱。于是同样由陈老去校图书馆借书，祖父描摹，有时他也凭着在苏州美专打下的西画基本功，临场发挥创作，编绘了一本“应用美术人物篇”，内容有工农兵和领袖形象等， 由万叶书店出版。祖父告诉我，这本书非常畅销，一连印刷出版了七次，稿酬较高，祖父记得仅其中一次就拿到了二百元。有了这个经济实力，便得以买了很多珍贵的资料书籍，其中尤以商周青铜器纹饰资料为多，同样由陈先生选图，祖父摹绘。以这一时期收集的资料为主体，由人民美术出版社于1953年出版师生俩合编的《中国图案参考资料》一书，以此为切入点，祖父从陈之佛先生那里，逐渐学到了如何在中国传统纹饰领域做研究和学问的路径及方法。

1951年，祖父从南京大学毕业，分配到东北鲁迅文艺学院读研究生，主修基础图案。期间祖父又在鲁艺收集摹绘了很多古代优秀的图案资料。一年后祖父调回南京，先在南京图书馆工作，南图即原来的中央图书馆，馆藏有大量的古代善本书，其中有丰富的古代纹饰资料，祖父利用这一便利条件，抓紧点滴时间，摹绘了很多极有价值的纹样。其后这些书绝大部分被抽调到了北京图书馆。祖父向我感叹：“幸亏那时收集的及时，否则以后就没有这样的好机会了!”

通过这三个渠道收集的大量资料，构成了祖父从事中国纹饰、器皿造型以及工艺美术研究的纹样资料基础，在以后的几十年里再加以不断地补充，并进而整理、研究。为了对比分析历代器皿和纹饰的演变及时代特点，父亲陆晔先生告诉我，他小时候看见祖父经常将图稿按时代和类别贴满家中墙壁，日视夜虑，细细揣摩，终有所获，先后于1988、1996、2009和2015年分别出版了四卷本《中国历代装饰纹样》、《中国八千年器皿造型》、四卷本《中国纹样全集》和《中国历代器皿造型》。四书为姊妹篇，全面系统地论述了我国装饰艺术、器皿造型的产生、演变、特征和风格，是目前为止介绍中国古代纹饰和器皿形制较为全面的四部宏伟巨著。

数十年求索 著作等身填空白

1954年，陈之佛先生兼任刚成立的南京云锦研究工作组名誉组长，每个星期，祖父都要陪同陈先生去云锦工作组讲授图案课，自此，祖父与南京云锦结下了不解之缘，与云锦老所长汪印然和朱枫、徐仲杰等大师成为知交。1956年，祖父调到江苏省美术馆，负责江苏民间工艺陈列室的工作，开始与江苏的工艺美术行业有了较多的接触。1959年，祖父参加了北京人民大会堂江苏厅的装饰布置工作，期间多次到江苏各地的漆器、红木、地毯、陶瓷等工艺美术工厂调查选样，对江苏的工艺美术有了进一步的了解，也从此开始深交了江苏各地工艺美术行业很多的朋友，如苏绣大师顾文霞、李娥英、紫砂大师顾景舟、红木雕刻大师陆涵生和刻纸大师芮金富等。1960年，祖父调到南京艺术学院，担任工艺美术专修科的图案教学。他教学认真，没有架子，待人谦和，深受学生尊敬，当年的许多学生，以后都成了江苏各地的工艺美术大师和专业领导，一直和祖父保持着深厚的友谊，如紫砂界的蒋淦勤、储立之、吴震，漆器界的赵如柏、南麟余，抽纱界的陶凤英、朱蔚玉，以及工艺行业的领导刘志明等。之后，祖父一直在南京艺术学院从事工艺美术教学和研究，先后开设过“基础图案”、 “几何图案”、“中国工艺美术史”、“中国纹样史”、“中国器皿史”和“中国雕塑史”等多门课程。

1960年代初，祖父在广州参加广交会，屡见外商问及我国工艺美术品种的历史、技艺、特征等情况，我方能作出满意答复的甚少，为此成交往往受到影响。以后常见有的工艺厂由于缺乏历代纹样知识，竟在秦始皇袍服上画的是明代龙纹，汉代车骑刻的是明清图案，闹出不少笑话。祖父见此情景，暗下决心，为振兴祖国的工艺美术事业，一定要尽自己最大的努力，把历代图案挖掘整理成册，将古今工艺汇编成一部工艺美术辞书，献给社会。从此，他节衣缩食，购买大量资料，到全国很多地区作调研。没有节假日，日夜辛劳，数十年如一日。尤其是在文革时期，收集古代资料，只能暗暗进行，出版更是梦想。但祖父敢冒风险，仍闭门写啊、画啊。他告诉我，我国几千年的工艺美术，丰富的资料将来对发展振兴中国文化和发展经济，肯定大有用处，我们只有把它整理好，等祖国需要时就奉献出去，而不能等国家需要时再来做，那就晚了。这就是他对工艺美术事业的态度，就是他工作无穷毅力的源泉。他的20余种专著和大型工具书，就是在这一理念指导下，在这样艰辛的条件下编撰完成的（图2）。其中特别是他主编、由江苏美术出版社1989年出版的《中国工艺美术大辞典》，全书32个大类，收辞11875条，插图3100余幅，250多万字，其中祖父一人就撰写了全书70%多的内容。该辞书较全面和历史地介绍了中国工艺美术各个领域的研究成果，每一大类都可写成一册专史，从而填补了我国这一学术领域的空白，曾获“中国图书奖”银奖等五项大奖。曾任北京工艺美术集团公司董事长的郭泰来先生曾告诉父亲，当时仅他们公司就购买了100多本此书，作为公司业务、设计和领导骨干的必备工具书，在日常工作中帮助极大。1991年，台湾出版此书的中文繁体字本，并于次年获台湾行政院新闻局大陆著作“金鼎奖”。我国文物界著名老一辈学者、台北故宫博物院顾问那志良先生认为：“该辞书为中国工艺美术提供了无限答案”，台湾学者曾撰文评价：如此浩繁的一部辞书巨著，主编者不具备综览全局的能力，对每一分科不作深入研究，不付出几十年艰辛的理论科研劳动 ，是完不成这一任务的。台湾工艺美术发展研究中心的林秀娟女士曾告诉父亲，时至今日，此书还是他们案头最主要的专业工具书，她的一本都已经翻阅的很“烂“了。而祖父所取得的这些成就，都离不开祖母陆成女士对他的关心和帮助，祖母早年毕业于华东师范大学历史系，后在南京师范大学工作，她除了在生活上无微不至地照顾祖父，还是他事业上的助手，祖父的多部著作，祖母都参与了资料的收集、整理和文稿的缮写，所以祖父常说：“我的成功，有夫人的一半功劳”。

图2 部分著作

矢志不渝 老骥伏枥不言休

图3 2007年10月在家中撰稿

1990年代末期，随着国家教委在学科名录中取消了工艺美术学科，曾经风光无限的工艺美术学术研究领域，便逐渐冷落。各地众多的工艺美术院系纷纷改名为艺术设计，一些学者改变了自己的研究方向。此时祖父已退休，但他却退而不休，坚持自己五十年前选择的初衷不变，始终坚守在工艺美术的学术领域，甘受寂寞，广收资料，勤做学问。近10多年来，又陆续出版了几部有影响的巨著，如《中国紫砂辞典》、《中国纹样全集》、《中国历代服装、染织、刺绣辞典》、《中国美容、美发、美饰辞典》、《中国历代器皿造型》、《中国玩具辞典》（待出版）等等。他认为，中国工艺美术，不管学科名称怎么变，但它是祖国优秀传统文化重要组成部分的本质不会变；要发展当代的中国文化事业，离不开工艺美术。

祖父一生心境平和，淡泊名利。他认为名利之事，劳神、费时、荒事业，所以一辈子从不为名利计较。他对物质生活要求很低，一向不关心生活琐事，衣着打扮一点也不讲究，甚至显得有些“不合事宜”。他只把自己全部的身心放在学术事业上。一年365天，除了必要的外出活动，可以说天天都在那儿笔耕不辍（图3）。尤其到了晚年，更是惜时如珍，一点一滴的时间都在利用，直至逝世前，还担纲《中国工艺美术全集·中国工艺美术辞典》主编和主要撰稿。不仅如此，祖父还时时关注着工艺美术行业的生产发展和创作设计水平的提高，还是那么喜欢与工艺美术人士交朋友。病逝之前，还有宜兴、南京、苏州等地的一些工艺美术名家如紫砂大师顾绍培、竹刻名家倪小舟等，登门拜访求教。他平日与人交往，如果与事业无关，话语不多，但如果是向他请教工艺美术的话题，即使滔滔不绝地说上半天也不觉得疲劳。2006年，祖父去北京参加第五届中国工艺美术大师的评审，非常仔细地审阅了送审作品，近几年来他也看了各地不少的工艺美术新作，深有感慨。他告诉我，现在一些工艺美术大师的作品，在技艺表现上已经达到了相当高的水平，但是在作品的气势和审美等方面，还有些不尽如人意，现在的工艺美术作品缺少优秀的设计稿，行业缺少优秀的设计人员，创作上的同质化现象比较严重，有创意的个性作品较少。当前工艺美术行业的发展，还需要在这方面予以改进和提高。

独辟工艺美术的治学蹊径

祖父在60多年的工艺美术教学和研究中，根据这一领域的具体情况和专业特点，独辟自己的治学蹊径，归纳起来，主要有以下几个特点。

第一，注重资料的积累。这方面又可分为两点：

图4 剪纸“百合花”1958年与张吉根合作

一、深入到工艺设计和生产第一线去收集。工艺美术有文字记载的史料很少，这使得收集资料的任务异常繁重艰难。祖父踏踏实实从民间基层着手，去接近各行业的艺人，了解他们的从艺经历，关心他们的创作。艺人们为祖父的诚意所感动，故凡是祖父所要了解的，他们都毫无保留的相告。全国各地尤其是江苏地区的许多老艺人，都是他多年的老友。在交往中，他总是先向艺人们虚心请教，而后切磋技艺，相互帮助。1950年代末，他和南京著名剪纸艺人张吉根等合作“百花剪纸”，先学习其技艺经验，然后取长补短，共同创作，从中学到南京民间剪纸很多宝贵知识（图4）。与此同时，祖父利用一切外出机会作调研，先后到过18个省市数百家工艺厂和研究所。受条件限制不能前往的，则通信联系，总计有一千多家单位和个人。通过以上各种途径，掌握了大量的、史书未记载的工艺美术各门类的第一手材料。

二、描绘、摘录各类图录、正史、野史、方志中的资料。其中又可分为纹饰和文字两方面。尤以前者难度为甚。1980年代以前，没有复印设备，许多古代图案，都须手绘。一幅精致的图稿，要7、8个小时才能完成，有的甚至几天才描绘一幅。祖父为描摹图稿，所耗的精力和时间，无法计算。文字的收集，亦是利用点滴时间，随时随地收录。除认真阅读各种史料外，每天必看全国10多份大报及杂志，衣袋内常备有小卡片，走到哪里记到哪里，出差在外，亦是如此。编撰《中国工艺美术大辞典》的众多资料，都来自几十年不间断的积累。祖父要求自己“日有所得”，这种长年点滴知识的积累，是其治学经验成功的要素之一。

第二，在整理研究中擅长运用排比分析法。以出土和传世文物为依据，结合文献，进行认真细致地排比、梳理和探索，考释精当而翔实。由于所收集的资料，零碎杂乱，真伪并存，各种观点均有，无法进行研究。对此，祖父采用的方法：一、在文献资料与文物资料有矛盾时，以出土文物为依据；二、在各种观点有争议不能定性时，则将各种观点并列，或暂时搁置，待获得可靠新材料后再定；三、将资料分类，进行排比、梳理、鉴别、归纳，条理就会逐渐清晰，正误也就容易辨别了。

图5 2009年3月在宜兴为紫砂艺人点评作品

第三、立足于文物考证，在横向和纵向排比考释中，萌发很多新观念，提出诸多新创见。他在工艺美术领域提出的许多新观点，就是采用这一方法作出的结论。如历代纹饰，商周时流行的神秘纹样，至秦代，取而代之的是写实的装饰纹，以后历代亦是以写实纹占主导地位。这从排比中清晰地显示出来，秦代是大转变、大变革时期，在中国工艺美术发展中是个关键的时代，这些论点，曾引起当时学术界的极大关注。

第四，注重历代工艺美术技艺和技术的挖掘研究。他认为，中国的工艺美术艺术品位很高，这与它特有的技艺密切相关。陶瓷的烧制、青铜的铸作、锦缎的织造，都是艺术与技术融洽的产物。祖父对刺绣的针法、织锦的挑花结本、紫砂的成型焙烧、漆器的装饰等等，都深有研究。1960年代初，他带领南艺工艺专业五位学生，对江苏花边针法作调研，汇编成《常熟花边针法》两册，受到花边行业的欢迎。他主编的《中国工艺美术大辞典》，就是我国古今工艺美术技艺技术资料的集中反映。

第五，注重理论研究为工艺美术设计和生产服务。从1950年代末开始，祖父多次到江苏的南京、苏州、扬州、无锡、南通、常熟、江阴、宜兴、邗江、江宁、张家港和浙江长兴等十几个市县近百家工艺厂、研究所进行讲学，和作艺术指导（图5），涉及刺绣、缂丝、织锦、陶瓷、漆器、抽纱、玉雕、牙雕、首饰、制扇、绒花、泥塑、剪纸等10多个行业。他的授课，能针对各行业特点。同时，对各地的产品创新，提出许多改进意见。所有这些，都是无偿和义务提供的，表现了他高尚的德行，受到工艺美术界的尊重。

现在，祖父虽然离我而去，但他执着治学的精神，看淡名利的品行，永远是我学习的楷模。我要牢记他的“日有所得，持之以恒”的教诲，不辜负他对我的殷切期望。

（责任编辑：梁 田）

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1008-9675（2016）06-0136-04

2016-08-10

陆 原（1985-），女，江苏南京人，南京师范大学中北学院艺术系讲师，研究方向：视觉传达。