巴松教学中的基本功训练

常小川

【摘要】巴松作为西洋乐器，诞生于15世纪，18世纪时被用于大型的交响乐团演奏，19世纪末传入中国。在我国可以被称之为历史悠久的“年轻”乐器。因此有关巴松的研究文献和主奏曲目非常少，发展速度也就相对迟缓了。笔者认为，在这样的现实条件下，对于巴松的学习一定要建立在正确的认识之上。在巴松引进的过程中，逐步完善理论并运用在巴松的教学中，是真正具有实践意义的事情。

【关键词】巴松  基本功  训练  推进

【中图分类号】J621.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0204-02

巴松诞生于15世纪，其英文名bassoon来源于意大利文原意一捆柴的fagotto。属于木质乐器，身长1米余，在我国被称为大管。因为其音域宽广，性能灵活，16世纪被应用于交响乐的演奏中，是乐队中的重要组成乐器。其高音区音色跳跃哀怨，中音区音色饱满柔和，低音区音色神秘浑厚，无论是合奏还是独奏，表现力都非常丰富。要想运用好这个乐器，必须掌握一整套科学、系统的基本功训练方法。

一、巴松的演奏分类

巴松的演奏有两种方法，一种是连音奏法，一口气持续吹奏若干个音符，音符与音符之间连贯统一，或者用来表达悠长抒情的旋律，或是用在表演性质较强烈的音乐中，或是用在技巧性较强的琶音和快速音阶上。第二种是断音奏法，依靠对吹气与闭气的控制使得音符之间不要连接，来传达一种对比强烈的喜剧效果。相较于连音奏法，断音奏法对技巧的要求更高。

二、巴松的呼吸训练

演奏巴松时的呼吸和普通的呼吸完全不同，它会调动肺部的潜在力量，吸气量是普通吸气的三倍以上，肺部瞬间充满空气，喉咙快速而充分的打开，整个状态松弛自然。这样，肺部就会有足够的空间向外扩张，以对气流在速度和力度上的控制演奏出高低不同的音调，所以说，控制气息的程度决定着演奏音色的质量。

高音区需要的充气量小，速度快，反之，低音区需要的充气量既大且慢。巴松演奏的呼吸由浅入深分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。吸气时全身的状态要自然放松，胸腔完全打开，横膈膜下降，腰部作为重要的支撑充实有力，肺部充满空气，无论是急吸缓呼还是缓吸缓呼，从胸至腹的肌肉力量都要联合起来对气息进行控制。

三、巴松的连音训练

连音训练是控制气息的基础练习，演奏者只有保持发出的声音通畅，高质量的音色才能实现。长音练习一般是依据一定的节奏，先进行音阶练习，每个音持续在30秒-1分钟，这是为了接下来吹奏连续十几小节没有换气口的练习曲打基础。切忌一上来就进行循环呼吸法的练习，这会使气息基础不牢固，无法合理的运用好气息，从而导致训练半途而废。也就是说，没有良好的连音基础，是根本不可能掌握循环呼吸的方法的。另外，连音的练习要注意强弱的变化，pp.p.mf.f.ff等都要逐渐的加入到训练行列，最终要达到的效果是强可放，弱可收的自如状态。在练习强弱时，比较容易出现的问题是音准偏离，这会当做另一个训练重点再做阐述，在这里提出，是为了再次强调气息的重要性。

四、巴松的断奏训练

断奏训练的基础是吐音练习，巴松吐音的弹性是其他乐器所不能比拟的，它是用舌尖击打木管中的哨片，发出突（tu）、特（te）、库（ku）的声音，或是突特（tu-te）、突库（tu-ku）的声音，再高级一点的是三吐音，突（tu）、特（te）、库（ku）可以任意组合，达到各种音乐效果。断奏训练的关键除了舌尖对哨片击打速度的快慢与力量大小之外，还和嘴唇的松紧有关。前文我们说过气息形成的过程，它其实和吐音的清晰度是不矛盾的，也就是说，无论运舌速度有多快，都不能影响音的准确与清晰。练习者在舌头达到一定速度时，常常会出现一个障碍点，很长时间都难以突破，这是因为舌头在弹跳的过程中，会与气息的吐纳相冲突，也就是我们常常说的“以舌闭气”，为此，要在这个点上进行反复的训练，由慢至快逐渐加速，当越过这个障碍后，会发现舌头的运用更加自然与自如。

通过上文的叙述，我们可以看到，巴松的学习中，气息的练习与控制是最基础也是最关键的，当气息训练到位后，其他的学习要素就会自然而然的形成一个有机的整体。所谓勤学苦练，勤学一定是在苦练之前的，这里所说的勤指的是思想和行为共同的勤奋，也就是说学习的过程中始终要伴随理性的思考，通过深入的思考与反复的实践，把基本功的训练扎扎实实的完成，才会切实提高巴松演奏的技巧与水平。

参考文献：

[1]张玉哲.巴松管重奏教学方法及训练方法的探索[J].北方音乐.2016（03）

[2]郭轩.浅谈巴松管演奏的口型技巧与气息运用[J].黄河之声.2010（07）

[3]王肖男.浅谈巴松管及其音乐表现[J].北方音乐. 2009（01）