优美的背离

Hase

As one of the most influential artists in Germany， Tobias Rehberger is the winner of Gold Lion Award at the 2009 Venetian Biennale. He made lots of artistic creations in various fields including painting， sculpture， design and architecture etc.， enjoying a good standing reputation around the European countries.

作为20世纪著名的天才女性艺术家之一，琼·布朗（Joan Brown）的名字永远令人联想到“叛逆”、“怪异”，以及那些离经叛道的词。它提示着一个反叛时代的开始与终结、以“坏画”为载体喷涌而出的不羁与机智、一种非抽象绘画的逆流而上。

1938年，琼·布朗出生于美国旧金山，传统的天主教中学教育让琼终生保持着对宗教的厌弃与保留态度，并刺激艺术家在创作中寻找更为自由的栖身之处。

20世纪50年代正是美国当代艺术的黄金年代，琼·布朗以绝对的天才跻身与此。1958年，尚在美国加州艺术学院就读的琼·布朗举办了首次画廊展览。两年后入选惠特尼双年展之时，琼年仅22岁，是此届双年展中最年轻的艺术家。

琼·布朗的作品往往以女性和动物为主题，她擅长画面叙事性以及对当代图像语言的运用。“我甚至不知道我是怎么完成作品的，”琼在采访中说，“不同的元素总是在绘画中自由地展现，我只能预感到它们将要出现，这实际上是一种特殊的无意识状态。”

明亮的色彩、卡通元素、涂鸦与符号的大量运用，以及具象表现风格，是琼·布朗创作的主要手法，而这些正是20世纪美国“坏画”运动的标志。与绝对审美完全不同，“坏画”作为一种激烈的心灵显现，往往以涂鸦、符号、形象……无规则地组合在一起，一切都在无意识中完成。对规则的蔑视、与社会的背离、对压力的反抗，都透过无意识的形式体现出来，这正是“坏画”的意义所在。

纵观琼·布朗的作品，其中所呈现的人、动物形象都几乎称不上“优美”，而是往往表现为变形扭曲的图像与荒诞不羁的内容。这种充满戏谑与机智的嘲讽态度，总是阶段性地在艺术史中成为潮流。对主流艺术的无视甚至拒斥，对既有的艺术制度的反抗，使用畸变与失真的方式来思考通往本质的道路，成为琼·布朗年轻时代创作的主题。

自60年代始，琼·布朗以更为成熟的姿态从具象绘画转向对比喻性意象的探索。她这一时期的作品具有更为强烈的色彩运用和戏剧性的光感。她尝试让颜料随意地滴落在画面上，或采用粗犷的笔法来表现人物内心。

但艺术界显然更青睐琼“坏画”时期的那些作品，随着绘画风格与内容的转变，琼·布朗无法在批评界获得早期作品那样的空前成功，甚至一度被批评家称为“创作的倒退”、“自以为是”和“丧失了自我意识”，但正如琼本人所宣称的那样，“艺术只是反思的工具，而绝非意义本身”。

对创作风格的坚持，让艺术家的人生和她早期作品中所流露的自由主义理想不谋而合。如今，琼·布朗的作品被广泛收藏于芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆……作为美国20世纪当代艺术的代表性女艺术家，琼·布朗已经成为那个激进而反叛的时代永远无法跳过的名字。