浅谈壶的存在形态

许 芝

浅谈壶的存在形态

许 芝

任何一种物质的存在，都有它固有的形态，根据当代美学理论，艺术美的形式也可分为两种：一种表现为外在形式，与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关，称为形式美；而另一种是内在形式，指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中，从而给欣赏者美的享受，称为意象美。中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。

宜兴紫砂壶形存在的形态是具体的生活内容，经过长期重复、仿制，使原始的物质形态逐渐演化成为某种观念内容，在工匠手中演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。这是个长期的积淀过程，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀，并成为一种独立形态而存在。显然，紫砂壶的艺术形态的存在是再现生活美的重要组成部分，具有独特的形式审美之意

紫砂壶的形态，主要指的是其造型形态。众所周知，紫砂泥料可塑性极佳，成型手法直接随意，具有无拘无束的表达性，可以容纳各种创意性构思有着宽泛的艺术表现形式。其造型形态各异，素有“方匪一名，圆不一相”之赞誉。从器形来讲，紫砂壶大抵可分为圆器、方器、花塑器及筋纹器等四类，从使用上讲，可分为把握式和提梁式两类。一般而言，圆器讲究骨肉亭匀、珠圆玉润，如掇球、仿古等；方器追求方而不板、挺而不僵、挺拔利落中见精神，如僧帽、雪华等；花塑器以肖形状物、形神兼具为佳，如供春、南瓜等；筋纹器则以饱满流畅而有韵律取胜，如菊花、葵方等；至于提梁一类，则以高旷挺拔、气宇轩昂为长，如提璧、曲壶等。

纵观紫砂发展史，我们发现，紫砂壶的器形的确立无外乎三个来源：一是实用的要求，多于方、圆为器；二是借鉴前代传器为器形，如青铜器、瓷玉器等，三是自然万物的肖形摹写，迁想妙得，多见于花塑器紫砂壶形态美与所有艺术品的形态美一样，都遵循着共同的美学原则。所以在欣赏一件紫砂壶的形态美时，必须涉及到：“对称与均衡”、“比例与尺度”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等形式美法则的运用。

按照中国的审美观紫砂壶的存在形态应包含神、形、气三方面：

许芝作品

1、神

即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的壶作就具有了生命，就有了神。

2、形

即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。要明确地安排制作壶的大小，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，这样的作品才具有生命。

3、气

即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。紫砂壶的美要与实用相结合。装饰生活，适用于生活，方便实用，陶冶性情，从使用中获得健康美的感受。这就是气。

神、形、气这三方面的就是紫砂壶存在的形态。

紫砂壶的存在形态美学观是小种手工工艺对传统艺术全方位的诠释， 宜兴紫砂壶的艺术美的存在形态才刚刚开始探索， 紫砂艺术是中国传 统文化艺术，特别是陶瓷文化、陶瓷艺术重要的组成部分。紫砂艺术的生命力是长存的、延续的、发展的、强盛的，它显示了博大精深的中国人文无境界的至高水准。它令人心旷 神怡，迷恋其中，自娱自乐。紫砂壶按照它独特的形态而存在在中国传统艺术之巅。