探析丰子恺艺术人生观之“童心”

卜凌冰

丰子恺不仅是中国现代史上一位伟大的漫画家、散文家，也是一位艺术家。他的一生是艺术的一生，也是追求艺术人格和审美生活的一生。在丰子恺看来，对于人生应该秉持一种积极乐观的态度，用一颗艺术的心去审视生活，发现生活中的真善关，这种“艺术的心”就是“童心”。以绝缘、同情和趣味三者所构成的“童心”，实现艺术人生的根本要素和灵魂支柱。

丰子恺（1898-1975）原名丰润、丰仁，浙江省崇德县石门镇人（今桐乡市），是中国现代著名画家、文学家、美学家和教育家，也是位多方面卓有成就的艺术大师，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。

作为一位兼采众长的艺术大师，丰子恺的一生是艺术的一生，也是追求艺术人格和审美生活的一生，无论是对艺术还是对人生都有其独到的见解。在文学和漫画的创作上，对艺术教育的理解上，抑或是对艺术其他范畴的阐述中，都渗透着丰子恺对艺术人生的的追求和态度。丰子恺把人生与艺术相联系，把艺术作为提升人格修养的重要手段，他的人生观是种艺术的人生观，以绝缘、同情和趣味三者所构成的“童心”，也就是“艺术心”，是提高审美能力，实现艺术人生的根本要素。

丰子恺特别注重对童心的培养，在他的多篇文章中，都能看到其对儿童行为及其心理的描写，包括闻名中外的《子恺漫画》，很多都以儿童为题材，充满了童真与童趣。在他看来，童心就是“艺术心”、“赤子之心”。

在《童心的培养》

文中，丰子恺先生惊异于在平凡的日常生活中见到的儿童的说话和行为，比如一枚普通的洋钱，儿童会想到把它凿个洞，变成一件装饰品，但在大人眼中，洋钱只是物品交换的媒介和工具，只能看到它的利益、用途等实用方面的价值，忽视了它“本来的面目”。他从儿童身上发现了丰富的趣昧和创造力，觉得其中蕴含着“一种很深大的人生的意味。”，“童心”是“人生最有价值的最高贵的心”，呼吁大家保护和涵养童心，不应任其自生自灭。

童心的态度与艺术的态度是致的，丰子恺进而将童心与艺术教育联系在一起，认为童心具有“绝缘”、“同情”和“趣味”三大特点。

绝缘——非功利的审美态度

绝缘，用丰子恺自己的话解释：“所谓绝缘，就是对一种事物的时候，解除事物在世间的一切关系、因果，而孤零地观看。”就是在看待外物时，切除与世间一切利害关系，单纯的看待事物本身，更容易达到美的境地。脱离了外物尤其是金钱等价值的束缚，人更容易体会到世问本来的愉悦姿态。就如去上海看了白相，被里面生动的表演所吸引，心情十分愉悦，但一想到需要金钱的交换才能欣赏到，顿时便没有那么愉悦了。一旦受外物所累，我们的目光就被束缚住了，趣味也减少了一大半，影响了我们对事物意义的判断。

在《艺术教育的原理》中，丰子恺曾说过，“艺术是绝缘的（isolation），这绝缘便是美的境地。”他以绘画为例：画家在画裸体模特时，只专注于人体的筋肉、骨骼和形态，而不去想道德风化和性；在画苹果的时候不去考虑他的实用性，仅仅是一个他要描绘的静物，这样便能真切的看到事物本身的面貌，这便是绝缘的眼和绝缘的心，就像儿童样，不去考虑事物的各种复杂的联系。只有通过这种类似童心的绝缘的心，我们才能见到事物的“真相”，才能看到真正的艺术的“门”，进入艺术的世界。

同情——有情化的生命追求

在《美与同情》一文中，丰子恺从儿童身上受到了很多启发。儿童进入房间，把合覆在桌子上的表面翻过来，调换茶杯和茶壶环子的位置，看到鞋子一顺一倒，就把其中一个调转过来，把一切他觉得不合理的地方纠正过来，这在大人眼中无疑是一种整理房问，但在儿童眼中，只是为了看了“心情安适”。普通人只能体谅同类人或者动物是否“安适”，但是儿童和艺术家“能普及于有情非有情的

切物类”，能考虑到没有生命的物体是否“安适”，这种有情化的生命追求就是一种深广的“同情心”。

真正的艺术家一定具有一颗“艺术的心”，即“同情心”，他们不仅能体会同为人类的感受，也能体会世间一切生物无生物的感受，在描绘客观事物时，已经摒弃了人类高高在上的姿态，消除了所谓的阶级和价值观念，以客观事物的视角，与他们共喜共悲。丰子恺在文中极力的赞美儿童，因为儿童的本质就是艺术的，或者说人类的本质是艺术的，因此儿童的同情心要比艺术家更加真诚和自然。儿童和艺术家的这种深广的“同情心”，类似于西方利普斯的“移情”，就是把自己的情感投注到外物身上，仿佛外物也拥有了自己的感情，能够与自己进行交流，进而产生共鸣。面对同样的形色世界，艺术家和儿童的体感更为丰富和充实，甚至能够达到物我一体的境界，把自己徜徉在美好的艺术世界中。

趣味——艺术的人生情味

在丰子恺看来，“童心”在大人眼中就是一种“趣味”，我们倡导培养童心，也就是涵养趣味。在《关于学校中的艺术科》一文中，丰子恺指出了“艺术教育”与普通所谓“艺术科”的不同之处，强调了“趣味”这一范畴的重要意义。“人生中无论何事，第一必须有‘趣味，然后能欢喜的从事。这‘趣味就是艺术的。”文中也提出了解决人生苦闷需要通过艺术的途径。

丰子恺个人的散文和绘画作品中也体现了丰富的趣味性。如他的散文《吃瓜子》、《吃酒》，漫画作品《瞻瞻的车》、《花生米不满足》等都取材自生活中最自然平实的场景，这些场景在普通人看来似乎微不足道，甚至很容易被忽视，但是通过他的描绘，再平凡不过的场景也变得趣昧十足，充满了童真和童趣。往长远来看，这似乎带有一种广大的人生的意义。日本学者厨川白村的著作《苦闷的象征》，文中把孩童成长为大人后生命力收到了压抑当做人生苦闷的根源，因此我们需要借助“童心”和“趣味”等情感来慰藉，也就用到了艺术，这便是艺术的“无用之大用”。

总之，“童心”是丰子恺艺术人生观的核心，丰子恺倡导童心绝不是消极的避世，也不是教人拒绝成长，而是希望人们在外部收到压迫的情况下，还能保有这颖赤子之心，让“艺术”成为发泄“人生苦闷”的工具，以艺术的眼光看世界。

（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）