“北京礼物”为北京代言传统工艺创意旅游商品

“北京礼物”为北京代言传统工艺创意旅游商品

盛世如意国宴餐具

2014年11月，金色的诗意带给北京这个现代而又古老的都市别样的情怀，而“水立方”这个因水而享誉世界的建筑，也再次向世人展示了“上善若水”的气度。“水立方”国宴盛大惊艳呈现，而这其中的“盛世如意”餐具则如同点亮整场宴会的明珠，吸引了各国领导人、与会嘉宾及媒体无数惊叹的目光。

2014年初，“北京礼物”品牌运营商华江文化通过公开竞标，一举成为水立方国宴餐具的指定设计制作单位。在近一年的时间里，华江文化整合行业内最具影响力的研发设计专家和最优质的生产加工企业，深度挖掘国宴主题内涵，结合晚宴举办地水立方场馆极具后现代艺术感和建筑特色的元素，最终奉献出集大成的“盛世如意”国宴餐具及主题文化用品。

国宴用瓷、水晶酒杯、刀叉餐具及国宴文化用品等产品，从研发设计到生产制作，独具匠心，精益求精。在对传统文化精准的拿捏和把握中，透露出对中华文化一种大气的自信，尤其是瓷器色彩的运用彰显皇家风范，让世界看到了中国元素的气度与中华文化的底蕴。席卡的设计更是用中国传统的完整如意造型，创新性的工艺和表现手法，金属融合陶瓷，跨界的设计尝试让它成为水立方国宴用品中的点睛之笔。一脉相承，中华底蕴，盛世华章，如意太平，整套餐具堪称国之精品。

工艺介绍

珐琅彩瓷器工艺技法源自清代康熙年间晚期，代表了中国陶瓷制作的最高水平，被誉为绝版的宫廷艺术瑰宝。传承古法技艺的基础上，结合现代贴纸工艺创新演绎，既保留了珐琅彩工艺的精致程度，又实现了现代化生产，体现了现代陶瓷工艺发展的新趋势。整套陶瓷餐具实现了国产、安全、环保、无毒、无铅。

盛世如意餐具

国宴用瓷的器型设计大都传承了深厚的中国传统文化。有源自中国古代器皿，如汤盅，源自宋代茶盏，经过设计的提炼加工后既能体现出国宴的庄重和仪式感，又巧妙加入了保温内胆的设计，满足了菜品保温的服务需求，彰显实用价值。国韵黄（领导人桌）、珍珠白（嘉宾桌）两款色调相辅相成，交相辉映。全套共30款。

“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始见金。”华江文化最终呈现在水立方国宴的“盛世如意”全套餐具，受到了与会各国领导人、嘉宾的一致好评和中外媒体的高度关注。

水晶酒具

水晶酒具采用水晶材质、人工吹制，与普通材质产品比较，具有更高的光洁度和造型线条感，透明度指数高达99%，比普通玻璃酒杯更坚硬，经久耐用。整套酒具是目前国产工艺的最高水准，已达到国际顶级品牌的技术标准，实现了中国创造。

刀叉餐具

领导人桌的刀叉餐具，选取的为顶级食品级不锈钢材质加镀金工艺；嘉宾桌刀叉餐具选取的为顶级不锈钢材质。该系列产品从设计上贯穿绘有宝相如意纹，与其他产品设计上相呼应，契合了国宴的文化主题。制作工艺上实现了中国制造。

辅助用品

桌垫的主要目的是以沉稳低调的方式配合其他餐具的使用，因此在设计上，运用了与餐具相同的花纹，但是经过了重新的配色，使整体基调更加柔和，在材料和工艺上，选择了中国传统的丝绸和刺绣，并在桌垫背面放置了防滑垫，放置餐盘的过程中更加美观与安全。

图案设计

核心元素“如意宝相纹”，源自甘肃敦煌壁画中的纹饰，从中甄选、提炼出：宝相花纹、牡丹纹、云纹、如意纹等中国传统吉祥图案，经过设计师的融合创新，最终形成核心图形，贯穿使用在每款产品的设计之中。

企业名称：华江文化

韩美林艺术衍生品

韩美林先生出生于1936年12月26日，是中国当代极具影响力的一位艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、紫砂、蜡染、标志设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品。

他的艺术衍生品包括：钧瓷碗、豆豆壶、咖啡杯具、青瓷瓶、青瓷杯、布老虎、布壁挂鱼、彩印花布等。

钧瓷碗

在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷”，位列我国五大名窑之一，是难得的艺术珍品。钧瓷以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。因为入窑烧制时位置不同，最终的烧成温度不同、还原气氛浓淡不一，导致一氧化铜为着色剂的钧瓷最终出来的颜色变化万千，绝无重复，正所谓“入窑一色，出窑万彩”，此为“窑变”，也是钧瓷最大的特色。

韩美林对钧瓷情有独钟，称钧瓷为“众炉之首”，“满目丹霞”，无人不爱。他制作出一系列造型优美、器型新颖的钧瓷和多种钧瓷陶艺作品，突破了历史上“钧不过尺”和钧瓷只限于洗、钵、尊、碗等传统造型的局限。以纯艺术的崭新面貌，展现出独特的风范。为了研制钧瓷，他经过无数次试验，付出了很多心血。正因如此，才造就了现今美丽的钧瓷作品，使我国的钧瓷烧制前进了一大步。

钧瓷碗的造型端庄，釉色浑厚，形制古朴文雅，线条优美。宋人制瓷，无论是钧窑还是哥窑，都追求一种偶然产生的，随性的美，而非刻意的，程式化的雕饰。并且在色泽上效仿道法自然，追求一种质朴的纯粹的并通常为淡雅的色泽，与宋代发展到鼎盛的水墨山水相得益彰。钧瓷碗的朴雅和内敛，似乎又印证了儒家文化中“和”的意境。这种看似普通单一，实则韵味深厚的釉彩瓷器，也是宋人追求理趣的显现。

正如韩美林所说，钧瓷之美在于窑釉，而根本则在于窑变，这是钧瓷发展变化的精髓。变，给了钧瓷艺术强大的生命力。宋代有宋代的钧瓷，我们的时代也该有我们自己的东西！

企业名称：韩美林艺术馆

豆豆壶

“云作霓裳，霞作衣”是钧釉窑变的真是写照，豆豆壶系列似明镜如月，清素淡雅；似绿野仙踪，玉盘金豆。在这里型和釉达到完美的结合。

豆豆壶系列小巧玲珑，整体造型圆中见方，雍容大肚，很适合在手中把玩。将钧瓷之美体现在片瓷之中，使人们意识到，钧瓷不只是古朴豪放的，在精巧上同样能体现神韵。

企业名称：韩美林艺术馆

咖啡杯具

韩美林先生曾经在安徽淮南瓷器厂习得精湛的陶瓷技术，对于中国的陶瓷艺术怀有深厚的情感。红色与黑色搭配是中国传统手工艺审美中的主色调，盛极于汉代彩绘漆器纹饰，可追溯到7000年前的河姆渡时期。从壶具到杯组,美丽的中国红透露出浓烈浪漫的东方风情,壶上及杯上的图案是韩美林艺术馆的馆标,将中国传统的太极图案重新组合，上为坤，下为乾，寓意上为宇，下为宙，有担当宇宙，再造乾坤之意。

企业名称：韩美林艺术馆

青瓷瓶

青瓷创烧于三国两晋，盛于宋元。1700余年薪火相传，是世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广和外销范围最大的历史名窑。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。青瓷以梅子青和粉青为极品。梅子正青，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青，色似淡青湖水，柔和明净。青瓷又分弟窑和哥窑两类，弟窑以纯净的釉色见长，哥窑则以开片为特色。

2009年10月，龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选人类非物质文化遗产代表作名录，成为全球第一个且是目前唯一一个入选人类“非遗”的陶瓷类项目。

青瓷杯

仿若龟（jūn）裂般的美丽花纹，便是属于青瓷哥窑独具特色的“开片”。因釉和胎体膨胀系数的不同，在烧成冷却后期，产生了这样仿若冰裂般的独特效果。青瓷以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽温润而著称于世。

青瓷杯釉色灰青，密布金丝铁线，容积适中。杯底有圈足，为普通的深口杯，古朴典雅，适用于装饰亦可用于家居生活。水为茶之母，器为茶之父，青瓷是最适用于饮茶的瓷器。《茶经》中说青瓷益茶，并以越窑为上。哥窑的青瓷工艺可追溯到唐五代时期的越窑，滥觞自浙江上林湖畔。这一对小巧、大气的青瓷杯让大家在品茶小憩的同时感受到了勃勃生机，也能够感受到我国瓷器的千年文化和悠久历史，给了人们一种崭新的艺术享受。

企业名称：韩美林艺术馆

布壁挂鱼 彩印花布

韩美林先生曾说，民间艺术是养育每一个中华大地艺术家的母亲。这些色彩浓郁的彩印花布就像是从前山东农村用来裹衣裳的包袱皮。其制作工艺非常复杂, 五彩斑斓的颜色需要层层套染而成。花布中含有民族元素的图腾具有强烈的装饰性。

约1平方米的花布镶入框中悬挂在墙上, 为现代人的生活平添了更多的艺术气息。

企业名称：韩美林艺术馆

布老虎

童年的虎头鞋、虎头枕，包括经常传诵的关于虎的歌谣，还依然印记在我们的脑海中。但随着社会的发展，人们生活水平逐渐提高，会做虎头鞋、虎头枕的越来越少。1997年一次偶然的机会，韩美林先生结识了制作布老虎的民间艺人。此后，他们跟随着韩美林先生创作了三年的布老虎作品，所创作的布老虎神态可掬，充满了童真童趣，可以说做出了老虎的“神气”。“美林虎”在传统布老虎的基础上创作出的具有浓郁民族特色、民间特征和鲜明时代特点的独特风格，让布老虎这一民间手工艺在传统文化中焕发新的光辉。

企业名称：韩美林艺术馆

Q版绢人（中秋小使者）

Q版绢人以国粹曲艺文化和清宫廷人物形象为表现题材，是北京历史文化艺术的缩影。

企业名称：北京唐人坊文化发展有限公司

北京风格唐卡系列

唐卡被称为藏传佛教特有的艺术表现形式。但在历史上却有一种风格的唐卡被深深的融入了汉文化的特质，这就是北京风格唐卡艺术，也被学术界和文物界称之为汉藏（佛教文化）艺术，其大承者以雍和宫为代表，辉煌时期是清朝乾隆时期。就雍和宫所肩负的北京风格唐卡艺术而言，它兼具了北京宫廷与北京地域特色，西藏、蒙古特点，是多民族文化交流的真实写照。历史上雍和宫的专有画师不但有画僧亦有很多是房山窦店的汉族画师。

今天，我们通过与北京雍和宫旅游服务公司、西藏文物总店及佛教文化著名学者、首都博物馆研究员黄春和等专家学者共同合作，以雍和宫大量珍藏的古代唐卡实物为依托，其目的在于以非物质的形式将北京风格唐卡艺术予以激活，并呈现在众多中国传统文化爱好者面前，为北京的文化发展贡献出一份力量。

企业名称：北大资源集团文化艺术传播（北京）有限公司