析气息对于声乐教学的重要性及训练方法

李莹

摘要：所有歌唱方法的核心都是呼吸，都是正确的呼吸、用气方法。在已有的诸多关于气息对于声乐教学重要性及其训练方法的研究论述中，大多不免过于专业，术语化太明显，这不仅对于普通的音乐爱好者来说太过专业深奥，甚至对于很多声乐专业的学生来讲，也有些晦涩难懂。基于此，笔者希望通过本文通俗易懂的文字、深入浅出地对其进行一番分析，并提出简单易行的方法，而其中后半部分又是本文的重点，希望能对广大音乐爱好者及读者有切实的帮助。

关键词：声乐教学 气息 重要性 方法

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0111-03

“善歌者必先调其气”。早在我国的唐代，段安节就在《乐府杂录》中做过如此记载。可见气息是歌唱艺术发声的动力，而歌唱的80%都取决于呼吸。因此，我们也可以说，所有歌唱方法的核心都是呼吸，都是正确的呼吸、用气方法。

呼吸器官包括口鼻等一系列器官，它们共同参与呼吸全过程。我们人类生活中平时的呼吸是一种很正常、很自然的生存本能。但是在唱歌中，学生的呼吸是歌唱的动力源泉和支持力。这种唱歌时的呼吸，是必须要靠后天的、专门的训练而习得的。而教学中，我们大多数声乐也确实都是把呼吸作为声乐学习的基础。因此，我们首先对气息的重要性进行分析。

一、气息对于声乐教学的重要性

“善歌者，必先调其气”。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。气息对于声乐的重要性可见一斑。

（一）优秀的气息运用会让歌者唱功加分，事倍功半

在声乐的学习过程中，我们经常会感觉到诸如唱歌时旋律的流畅性差、喉头紧、柔韧性差、吊气憋气、长音唱不够时长等一系列问题，而这些问题都与气息息息相关。只要解决了气息的难题，歌者的声音自然会加分。

有些学生，虽然乐感算不上一流，但他们的技巧却是一流的，这就使他们也可以达到一流的水平。乐感不足的人，只能通过技巧去弥补，而拥有了好的技巧，他们唱歌即使不能“动心”，至少可以“动听”。而气息，则是这众多技巧中的最重要的技巧，只要把这一技巧运用纯熟，只要拥有运用自如的气息和呼吸，便可使学生充满自信，让学生事半功倍，使教学效果更上一层楼。

（二）气息对于声乐的重要性已被古今中外学者证明

古今中外，只要有歌声、有声乐、有歌唱存在的地方，呼吸的重要性都是不言而喻的，我们把它称为唱歌的关键。一旦呼吸做好了，气息掌握好了，那么歌唱的所有问题基本上会迎刃而解。

“气为声之本，气乃音之师。”“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”传统的音乐理论中就有对气息重要性的经典表述。而近现代，沈湘、兰培尔蒂、伊丽莎白·舒曼、梅尔芭、巴葛洛蒂、卡鲁索、帕瓦罗蒂、吉诺·贝基等诸多声乐家都对气息的重要性做出过重要论断。这些都说明了气息在歌唱中的重要作用。他们的说法都各有道理，我们应当重视气息在声乐教学中的作用。

（三）正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸法的重要性

根据主要用力部位的不同，可将呼吸分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种类型。当前声乐界普遍认为正确并且普遍采用的是胸腹式联合呼吸法，它是一种能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的呼吸方法，讲究多器官、多肌肉群协同作用，能克服学生在实际声乐实践中的诸多弊病。这也正是我国传统声乐中“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转”的“丹田之气”。吸气时，需要横膈膜下降，同时需要依赖肋肌运动，胸部扩张，气息被深吸入肺。呼气时，横膈膜的上升，同时借用腹腔的压力，将之前肺吸入的气息呼出，十分有利于歌唱的发声。胸腹式联合呼吸法拥有许多优点：这种呼吸方法使胸、腹以及二者间隔肌群一起工作，积极配合，共同完成呼吸，协调作战，利于气息吸入，吸气深，速度快；横膈膜和肋骨同时并用，胸腹腔全面张开，最大限度地吸入气体，容量大；控制能力强，它始终在均匀平稳的情况下进行呼吸，并且善于控制，使歌者可以自如地控制其声音的长短、高低、强弱变化好。胸腹式联合呼吸法的优势性可概括为：吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点。它是最合乎歌唱要求的呼吸方法，同时也是每个声乐专业的学生以及所有爱好唱歌的人们应该学习和掌握的。

二、气息的训练方法

我们相信，生活中，每个正常人在呼吸的时候，绝对不会去想应该怎么吸气和怎么呼气，这是一个再自然不过的过程，是人类的生存本能，是人类的一种非意识的动作，根本没有必要去考虑如何去控制。而在歌唱中则不然。歌者需要在生活自然呼吸的基础上进行训练，加工提炼并固化出一套特有的呼吸方法和程式。这套方法与生活中的自然呼吸时同时异，需要靠后天的刻苦训练来体会和学习掌握。因此，下面我们就将深入浅出、生动形象地介绍几种气息训练方法，以求给读者和歌者提供切实的帮助。

（一）在进行气息训练之前，要保持正确的姿势和心境

唱歌时的状态对于歌者来说非常重要。当然，进行气息练习时，状态也非常重要。这种状态，应该是一种既积极又放松的状态。积极是说兴奋、主动、向上，放松是指叹气、释然、向下。

为了保持这种状态，首先应该有正确的歌唱姿势。抬头挺胸，双肩自然放松下垂，颈部也一定要放松，双目平视前方，气势昂扬，最重要的是要面带微笑，可以在唱歌时想一想你最开心的事，从而露出真心又会心的微笑。一定要保持住这种姿势。

说到心境，则应该怀有轻松愉快的心情。唱歌是一件快乐的事情，可以使自己忘掉烦恼，进入自己的世界——无比美妙的状态中，自然而然地有了一种欣悦轻松的心境。

（二）歌唱中气息的训练方法

呼吸是一个有机整体，是一个连贯完整的过程。马克思主义哲学也告诉我们联系的基本原理，所以离开呼谈吸和离开吸谈呼都是不正确的。因此，我们在这里反对单独谈吸气或者是呼气的训练方法，只是为了分析方便，把矛盾的两方面分开，先分别谈一谈吸气和呼气应该有的状态，然后再统一地提出几种训练呼吸的方法。

吸气，原则上气要吸得深。但并不是越深越好。声乐初学者，往往出现气息过浅或过深这两种不正确的状态。气息过浅则到达不了正确部位；气息过深、过多则会产生僵硬生硬的感觉。气息过浅的原因一是耸肩，二是胸腹被动扩张以及喉头肌肉过度紧张。气息过深的原因是小腹部过于放松，气息困在腹部出不去，像一个鼓一样闷在下边，此方法发出的声音低沉、不透亮。

气息过浅和过深都不利于歌唱的进行，因此需要有好的方法来加以训练，以达到在歌唱时能够对气息运用自如的最佳状态。这里我们将着重介绍几种。

1.闻花

这是最常用的一种训练气息的方法，其主要功能是克服吸气过浅的弊病，以达到深吸气的目的。

我们恰可以用闻花时的深吸气来体验歌唱时的深吸气。生活中，当我们看到公园里的鲜花，、情不自禁的去闻花香时，花香使人的心情特别舒畅愉悦，而辨别花香又需要特别的认真和用心，因此这是一种既轻快放松又兴奋紧张的感觉。闻花时会感到胸部、腰部同时发力并且向四周张开吸气，上身处于完全放松的状态，腰部自然地向外松开，同时胸部也有明显的舒张感，整个体内空间自然增大，气息顺势流进去。可用口鼻同时缓缓地吸入空气到丹田，也可闭口，只用鼻吸。

闻花式吸气方法是训练深吸气的最佳方法，此法吸气时，没有抽气声和多余的附加动作，最重要的是它容易体会和掌握。此种呼吸方法完全合乎歌唱呼吸的要求，用这种气息支持而发出的声音是坚实有力的，用这种吸气的感觉来唱歌，气息通畅，声音饱满。

2.喘气

这种方法也叫作狗喘气或者惊讶式呼吸。威尔逊曾提出：“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习”，它是利用人在做各种激烈的运动或者惊讶时，身体做出的本能的快速呼吸的生理反应。此时，人们便张大嘴巴，打开喉咙急促地喘气，所以呼吸器官都共同参与喘气过程，这就加快了呼吸的速度、幅度，增强了肺活量，同时，呼吸肌肉群的弹性和柔韧性也得到锻炼。此时应将注意力放在“吸气上，注意体会吸气瞬间的动作及感觉，随后将气息轻轻放松呼出即可。在这个呼吸过程中，练习者需要身体自然放松，要尽量保持胸廓饱满状态；吸气时，两肋迅速扩张，动作要大、快、狠，这样才能达到练习目的。

为了体会下肋和横膈膜的动作，大家可以坚持跑步，从跑步时急促的呼吸状态中来体会。这样既训练了声乐的呼吸，又锻炼了身体，何乐而不为？这种呼吸速度快、容量大、弹性强，非常合乎唱歌时气息的要求，并且简单易行，非常适合学习者去练习使用。

3.叹气

叹气是日常生活中很普通的现象，叹气时，精神放松，气息向下。它有利于吸气肌肉群的放松，从而利于更好地吸入气息。叹气时，心里一定要想着叹气，而不是吸气。当气息被“叹”出后，呼气肌肉群的工作自然做完，紧接着吸气肌肉群就会立即开始吸气，这是个自动的、自然的过程。切记：叹气跟随身体自然的反应，不要人为地做强迫性的动作。

在歌唱的过程中也要保持叹气的感觉和状态。歌唱中，往往容易出现气息不够用和憋气现象，这主要是由于吸气状态保持不住有关和气息不放松。歌唱中气息需要被控制，但不能被过份控制。气息要通畅又要有控制感。而达到这种声音效果的最好的训练方法就是放松和叹气。

以上只是目前最普遍适用的三种训练气息的方法。此外，还有很多方法可以运用。比如平躺睡觉时的呼吸、喝烫开水的呼吸感觉、用麦管吸饮料的感觉、呼气时像“吹灰”“吹蜡烛”以及“搬重物” “抬钢琴”的感觉等等，以上种种方法，都是我们逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法的可选项。

三、结语

分析了以上种种气息训练方法以后，笔者在此对声乐学习者提出建议：其实最自然的方法就是最合适的，大道至简。你说话的时候从来不会觉得憋气、气短。你通过以上方法进行训练的时候，只要想着能通过它们使自己在唱歌的过程中找到说话时的气息感觉，就对了。

总之，气息是歌唱的基础，呼吸是歌唱的源泉，不能很好地控制和利用气息，歌唱就会成为无本之木。我们应当充分重视歌唱中的气息，使之自然，使之流程，这样我们就能在训练和学习中唱出气息饱满、悦耳动听的歌声来。