【摘要】本文主要针对当前艺术传播的方式和人们对欣赏中国画的途径进行分析,并且将中国画和视听艺术进行比较,尽可能发挥中国画特有的一些优势,发扬和壮大传统艺术,总结了中国画在发展过程中应当注意的一些问题。
【关键词】艺术传播;中国画;视听艺术;网络
科技改变着人们的生活,从生活的细枝末节到实质性的改变,都有科技发展的影子。中国画是悠久的传统艺术,在科技发展迅猛的今天也被它影响,当下中国画的传播与过去有了很大的不同。艺术传播途径的改变对中国画发展有着一定的影响,这种影响值得我们思考。
一、网络宣传泛滥,中国画应当回归现实
古代,欣赏中国画是饱读诗书的文人雅士常做的事情,封建社会的百姓大部分时间都在为一日两餐奔波劳累,没有时间和条件欣赏,况且文人大多比较清高,远离市井生活。这样,中国画的传播主要是文人。因为少有公开宣传的场所,因此绘画的流通性并不强,绘画的形式和内在精神大多适应于文人士大夫和贵族。自清末以来,书画市场逐渐成熟,出现了“扬州八怪”这样隐于市井的绘画大家,欣赏绘画的人越来越多,平民百姓的比重越来越大。人们的思想开放,中国画不再“清高”,逐步走向雅俗共赏的形式。
现代,各地美术馆、画廊竞相开放,几乎都是免费参观,这项改变希望更多的人进入到绘画的世界。然而,人们进入美术馆的意识并不强烈,因此,欣赏绘画的人数依然有限,只是相对于过去的欣赏群体来说有所增加。如今,随着手机互联网时代,各种手机应用的研发让艺术宣传几乎可以进入到每一个人的视野。手机互联网将越来越多的人变成“低头族”,信息的过量已经不能用应接不暇来形容了。中国画的宣传自然也在其中,人们不用特地花费时间去美术馆,随意点几下就能看到,有时即便自己不关注也会看到艺术宣传的广告。艺术品进入人们的视野非常频繁。在这样的现实状况中,中国画的宣传更加普及。越来越多的人欣赏中国画,学习中国画,这是好事。但是也有一些不太好的现象出现,人们在小小的手机屏幕中欣赏画作就可以通过各种软件成交作品。很多人通过宣传逐步看到中国画的市场和前景,随意学上一点皮毛就在网络上出售贩卖,本来一些潜心学习的绘画爱好者也被这样浮躁的气氛感染变得浮躁,绘画市场虽然有发展,艺术也更加普及,然而出现精品就变得非常困难。好的作品和不太好的作品在网络上有了同样的平台,甚至通过一些金钱交涉可以让不太好的作品获得更多的宣传空间。鉴于这样的现实,优秀的艺术家应该让人们回归展厅,小小的手机屏幕根本不能体现画面整体的气息,它缩小了优秀作品和劣质作品之间的差距。优秀的艺术家可以在网络上宣传,但是不要将画作的图片放入宣传中,不要让人们太轻易欣赏到作品,从网络上看过之后,就不会有太多人到现实中欣赏作品。艺术作品回归展厅,人们特地前去观看,这些欣赏者是怀揣着激动和憧憬前去的。因此,画家就一定要创作出精品,打动别人,让欣赏者倍感留恋。在画面尺幅上也可以适当有一些大幅的作品,因为大幅的作品气势上更加震撼,试想古代范宽《溪山行旅》中出现的山川在手机上看不过十公分,但是现实中却有一米多高,这两种不同的欣赏方式,差别实在是太大了。
二、与视听艺术比较,应当更具回味性
艺术的种类繁杂,每种艺术品都有其自身的价值,当前社会,最广泛传播的莫过于视听艺术。与视听艺术的影响力相比,中国画对人们生活的影响十分微弱。艺术出现在人们的生活中,它对于人们的生活有一定的作用。“艺术的具体社会功能有许多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这三种功能”。人们通过艺术家的作品更加深刻的认识自然、认识社会、认识人生。通过艺术作品塑造的人物、意境等找到生活的目标和精神寄托的方向。“通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,娱心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息”从获得艺术作品的角度来看,视听艺术相对容易,看一场电影可以去电影院,票价不高,一般人可以承受,也可以通过电视、网络欣赏,这样就更加廉价,虽然没有电影院的视听效果但是足以让人沉醉。相比之下,中国画的欣赏通过网络、电视的方式效果并不强烈,它不能让人们感受到画作的真正魅力。
视听艺术对感官的刺激是十分强烈的,它同时作用于人们的视觉和听觉,同时又有情节的代入,刺激大脑。这样人们在艺术品播放的过程中大量的信息涌入,可以集中人们的注意力。对于中国画而言,毛笔、宣纸这种工具已经远离日常生活,只有视觉冲击而且又是静态的状态很难让普通人长期沉浸其中。从这个角度看,中国画在欣赏和传播方面处于劣势,但是我们应当从中找出一些中国画特有的一些“优势”。以电影为代表的视听艺术将大量的信息传递出来,它留给人们想象的空间相对较小。中国画则不同,它是静止的,有时留有大量空白,每个人从中感受到的情感和欣赏的角度都有差异,欣赏者可以根据自己的生活阅历,思维习惯等将画面补充完整,回味许久。如果艺术家可以创作出这样的优秀作品,让人们对它感触至深那么中国画将会受到更多人的青睐。
三、总结
每一个时代都有这个时代的特征,艺术的发展总是被社会整体发展所影响。随着艺术传播手段的改变,中国画的发展受到很大的冲击。当下这个时代需要供大众消费的中国画作品,更需要艺术精品。因为中国画是传统的中国文化,我们有责任让历史瑰宝发扬光大。
【参考文献】
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[3] 甘 锋. 洛文塔尔文学传播理论研究[M]. 南京东南大学出版社, 2014.
【作者简介】
叶红(1989—),女,2012年毕业于北方民族大学设计艺术学院,获学士学位,2015年毕业于陕西师范大学美术学院,获硕士学位。