卡特琳娜·芭莱特：穿着里卡多那双金色的鞋寻觅经典

闻声

故事要从2013年夏天讲起。法国女摄影师卡特琳娜芭莱特（Catherine Balet）去法国阿尔勒小城参观摄影节，一天清晨吃早餐时，她偶遇了已经74岁的里卡多马丁内兹·帕兹（Ricardo Martinez Paz）：他穿着一件水手条纹T恤，打扮入时，面前放着几个圆面包，看上去有点神情不定。见到这个人，芭莱特马上想起了罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）拍摄的那张著名的毕加索肖像照片，毕加索也是坐在一个桌子前，面前摆着两块像手掌模样的面包，侧望着远方。

芭莱特拿起相机拍摄了几张照片，这也成了她和帕兹合作的开始。接下来的两年半里，在芭莱特的设计下，从模仿1839年法国摄影先驱罗伯特·科尼利厄斯（Robert Cornelius）的自拍像，到模仿马丁·帕尔（Martin Parr）拍摄的英国富人，里卡多·马丁内兹·帕兹扮演了诸多摄影名作上的人物。他们一共合作拍摄120幅向经典致敬的照片，今年8月，二人出版画册《穿着里卡多那双金色的鞋寻觅经典》（Looking For The Masters in Ricardos Gotden Shoes）。

在这组致敬照片中，芭莱特和帕兹以幽默的风格重新演绎摄影史上的不朽名作，除了成熟的人物面庞，几乎所有画面细节和原作一模一样，看完照片让人忍俊不禁，十分佩服里卡多马丁内兹帕兹的表演才华。

卡特琳娜芭莱特毕业于巴黎凡尔赛艺术学院，主修绘画，毕业后从事多年绘画工作，1990年代后期开始从事职业摄影，为加拿大知名摄影师罗伯特·波利多里（Robert Polidori做了多年助理，跟随他一起在世界各地旅行拍照。在《穿着里卡多那双金色的鞋寻觅经典》之前，她还出版过《身份》（Identity）和《灯光下的陌生人》（Strangers in the light）两本摄影书，前者关注那些寻找身份认同的欧洲青少年，后者聚焦于人和技术之间的关系。10月，作为“欧洲新观念摄影”群展的一部分，她的《灯光下的陌生人》系列作品将在北京国际摄影周展出。

对话卡特琳娜·芭莱特

看到这组照片，作品的名字很吸引我，为什么叫作《穿着里卡多那双金色的鞋寻觅经典》？

卡特琳娜·芭莱特：能够完成这个系列，里卡多功不可没。正是因为里卡多的个性魅力和他可塑性极高的演技，才让这组照片取得了令人惊叹的效果。开始拍摄照片时，里卡多已经74岁了，但他的身体还很强健，而且可以自然而然地模仿别人的神态，虽然长得不一样，但是观众能够在照片中一眼就看出来他和原来照片里的人物有共同的气质。他可以扮演儿童，也可以扮演女性，难得的是我们并不会觉得这十分滑稽。有几张照片我们也请了朋友来扮演其他人物，但里卡多是核心。

里卡多在日常生活中，每天都穿着金色的鞋，这个特点也顺其自然地成为了整组照片的中心线索。虽然大部分照片中，观众看不到这双金色的鞋，但事实上，里卡多这双金色的鞋和177年摄影史上的众多杰作都产生了联系，因为他穿着这双鞋在照片里“走遍了”摄影发展的历史，鞋也就成为了一种象征性的符号。

你如何选择模仿哪些经典名作？

卡特琳娜·芭莱特：在选择被模仿的原作时，首先要考虑里卡多的形象是否能够比较容易地贴合照片中的形象。起初，拍摄这个项目是因为在阿尔勒摄影节上看到很多我崇敬的摄影家的作品，想通过再创作表达崇敬之情。我觉得这么做很好玩。但是不久，我发现这个点子大有文章可做。

拍摄这组照片，我还想表达对互联网时代图片搜索的思考。如今，人们可以轻易在网上搜到很多摄影名作，但搜到的图片是没有上下文的，也没有观看的语境，那么你搜到的这张照片和原作有什么样的关系呢？而且，通过搜索找到的图片，虽然你可能知道它们是一张照片，但网上的版本大多有不同的色调、对比度，甚至剪裁的幅面也不—样。那么，这些摄影名作其实只是一个符号化的图像。所以这组照片中的致敬对象，都是互联网上常见的摄影符号。

拍摄这个系列照片你用了两年半时间，其中最困难、最耗时的部分是什么？

卡特琳娜·芭莱特：拍摄过程非常快，但是准备过程很长。我总希望照片能够尽量真实自然，不要有太多摆布模仿的痕迹。举个例子，不同的照片中，人物头发的长短是不一样的。我并没有给里卡多做假发或者头套，而是等待他的头发长长，这也成为完成这个项目很耗时的主要原因。

但最费时间的是后期处理。拍摄这组系列照片的目的之一，是运用最先进的图像处理技术探讨摄影的媒介属性，尝试如何运用现代技术还原作品的质地。所以如何用数码照片来模拟出胶片效果也花时间。

你如何寻找和原作一样的拍摄场景？

卡特琳娜·芭莱特：选择背景场景时，我通常使用谷歌地球软件，先定位，寻找一处和原作情景相似的街道，然后去现场考察光线效果，判断什么时间能够拍出具有和原作同样的光线。比如，我拍摄维利·罗尼（willy Ronis）那张著名的《小巴黎人》（The Little Parisian）时，人物的阴影是照片与原作能否相似的最关键因素；另外，原作中的巴黎街道墙面有一点脏，那是1950年代经常会见到的样子，但是现在并不是这样，大多数墙面都很干净，所以如何找到一面脏一些的墙也成为不小挑战。再比如，我们拍摄致敬卡帕《倒下的士兵》（The Fatting Soldier）那张照片时，我在谷歌上搜索了很久，想在周围找到一片类似西班牙战场的空地，最后在塞纳河谷某处看到。接下来还要准备拍摄道具，我和里卡多逛了很多旧货商店，在网上买了一些，不过还是不够，我就只好自己动手做。模仿毕加索肖像那张照片时，我还找了一个面包烹饪师朋友帮忙，他也为我们亲手烘焙了《小巴黎人》照片中的法棍面包。

在准备和拍摄过程中，你遇到的最大困难是什么？

卡特琳娜·芭莱特：说实话，没有什么困难。以我的经验看，当摄影师拍摄某个主题时，如果他遇到很大阻力，以至快要进展不下去，主要是因为拍摄计划或者拍摄方式本身有问题，我遇到这种情况时就会放弃这个拍摄项目。当然，完成这个系列照片需要在很多环节做大量工作，但我们很幸运，得到了许多帮助。而且，我很庆幸摄影史上有那么多名作都是在巴黎拍摄的，因为我也住在巴黎。

哪张照片的拍摄过程令你最难忘？

卡特琳娜·芭莱特：最难忘的经历是拍摄致敬马丁帕尔作品那张照片。因为那张照片是我们唯一一张有其他模特和化妆师参与的照片。我的几个朋友扮演贵妇，里卡多在她们后面悠闲地抽着雪茄。至今想到这个拍摄场景和里卡多当时的扮相，我都感到非常好笑。拍摄现场，我一直在大笑，根本停不下来。

这部作品已经出版，也正在举办展览，你希望读者和观众们看后有什么反应？

卡特琳娜·芭莱特：我挺在意观众反馈的，如果人们在阅读这些致敬作品后，能够有更多兴趣去看原作，那就太好了。还有很多人告诉我他们是大笑着读完这本书的，虽然我从没有想过要做一本搞笑的书，但能够让人们感到高兴还是很不错的。

你用这组照片致敬了很多摄影名家，那么你最喜欢哪位摄影家？

卡特琳娜·芭莱特：我最喜欢的摄影大师是戴安阿勃丝（Diane Arbus），她对拍摄对象所抱有的同情心令我动容，我能从中感受到摄影的力量。在拍摄这个系列时，我总是试着换位思考，去感受那些前辈摄影家们面对拍摄场景和人物时的心情与状态，以及他们要在照片中传递的情绪。比如，当我们模仿阿勃丝拍摄那张卷发男孩的照片时，我和里卡多也都深深地感到一股忧郁。我还喜欢索尔·雷特（Saul Leiter）的照片，在他的作品里，柔和的光线、温柔的色彩和极富个性的构图方式让我着迷。

就这个系列来说，我想用数码相机拍出和大师原作一样的照片。我从每位摄影家那里尽量多地吸取养分，也尽可能多地了解他们用什么品牌、什么画幅的相机，以及他们是否使用三脚架这些纯操作技术问题。

当你用创作重新回顾了摄影史上的经典名作后，你对摄影的看法发生了什么变化吗？

卡特琳娜·芭莱特：对我来说，绘画是工具，摄影同样是表现内心观念的工具，纪实也罢，创意也好，都只是形式而已。尤其是在数码摄影时代，后期处理照片变得十分方便，这也为表达观念提供更大的平台，让很多以前实现不了的想法能够成为现实。