中国当代艺术市场中的价值体现

袁晓璐

（中国国家博物馆，北京 100006）

中国当代艺术市场中的价值体现

袁晓璐

（中国国家博物馆，北京 100006）

中国当代艺术市场发展至今，经历过几十年的探索，已经成为国内蓬勃发展的经济链条之一。放眼世界，中国已经成为国际市场中的热潮之地。很多国外艺术家、策展人以及相关艺术机构都争先恐后地进入中国市场开拓天地。在国内，各个城市的艺术博览会、拍卖高潮迭起，中国当代艺术作品的价格逐年攀升，很多作品的拍卖价格令人咋舌。本文关注并探讨的是，在中国当代社会的框架下，艺术市场的繁华是否客观反映了中国当代艺术作品的艺术价值。究竟是什么因素，能够成为艺术价值之外的“另一只手”。以及，未来可以持续发展的、健康的艺术市场的展望。

中国当代艺术市场；艺术价值；艺术家；历史坐标

自改革开放以来，中国艺术家能够更容易地走出国门，这就给了本土艺术家开拓眼界的机会，同时与国外艺术家的交流成为激发中国艺术家进行当代艺术创造的宝贵机会。对中国当地艺术市场做出学术上的考察，大抵可以从两个方面入手：首先，要搞清何为中国当代艺术；然后，要知晓决定艺术市场的几大条件。接下来就从这两个大的方面入手进行考察。

一、中国当代艺术的多元化

中国当代艺术的概念一直以来没有一个非常确切的定位。如果说当代艺术具有时效性、先锋性的话，历史上任何一段时期的先锋艺术都具有当代性。不论是19世纪的印象派（图1），还是20世纪的立体主义，都在那个时代引起巨大轰动而成为时代的标志之一。所以，当代艺术这一概念不具备描述历史上已有既定结论的历史阶段的确定性。历史学家通过对过往时代经验的总结，在历史的一个大的坐标系下进行的再次定义。所以，当代艺术的概念描述，本身包含着历史名词研究的困难和局限。但是反映到艺术创作上，多元化给了当代艺术家们寻求自身发展的空间。虽然历史不会给当代人以预示，但是当代人却创造着历史。

图1　莫奈：《室外习作》，1886年。布面油画。　法国巴黎奥赛美术馆

事实上，如果把当代艺术的概念向前推，现代艺术在中国的概念也是值得讨论的。因为，中国现代艺术作品有很多都受到了西方现代艺术的影响，比如林风眠、刘海粟、张仃、吴冠中、赵无极等；而同时，也有出现了像徐悲鸿、蒋兆和等受西方古典主义影响今儿进行艺术创作的现代艺术家。所以，中国现代绘画究竟师从何物，本身值得探讨，或者说，这种多元化的艺术标准，本身也是现代性的重要体现。就中国当代艺术来讲，确定其作品缘由难度更大，除了中国现代艺术为当代艺术打造的多元性基础之外，还有一点是当代艺术家的多元化，艺术家们既有学院派的教师和艺术工作者（图2），也有寓居画家村的自由职业者，甚至还有跨专业的各项从业者。贡布里希说，事实上没有艺术，只有艺术家。中国当代艺术家身份的多元化，也是当代艺术花开百家的基础。

图2　徐冰：《凤凰》

二、艺术市场的决定权

从惯常思维上来看，一件当代艺术品的货币价值，往往是体现艺术作品优秀程度的参考之一。比如梵高、塞尚以及毕加索等都是国际拍卖市场上高价位的占有者，其在艺术历史上的地位也毋需质疑。但是这是历史视角在先的价值认定，对当代艺术作品则不大管用。所以，对当代艺术家的作品进行拍卖，少掉了历史评判这一非常重要的环节。所以，未知性颇多的当代艺术品投资，成为了风险投资和具有赌博意味的交易。艺术价格是艺术品价值的重要体现，但不是全然代表。这其中最著名的例子莫过于梵高，他在生前仅仅卖出去一张绘画，但正像上文所述，如今他的作品不论在市场上的地位还是美术史上的地位都达到了生前不可想象的成就。

艺术批评家的导向性在某种意义上很大，投资者往往青睐于业界看好的，尤其是著名评论家赞扬的艺术家的作品。这一方面是由于艺术评论家本身长期从事艺术品的价值鉴定和历史考察，对艺术品具有相当的敏感。另一方面，很多投资者本身不具备艺术从业经历，本身仅从经济角度来看待艺术。这些人所看到的是掩藏在评论家背后的价格效应。第二种明显比第一种要投机。另外，艺术评论家行业内部的水平参差不齐，也就为这种参考埋下了价格虚高以及真正有才华的艺术家未能得到发掘等问题。

三、艺术市场环境的健康发展

任何市场的经济行为，如果不受到法律的保护和约束，都会滋生不健康的交易，损害消费者的正当利益。我国现在没有一部成文的艺术市场的相关法律，这是亟待解决的问题之一。尤其是涉及到知识产权的保护、真伪作品的鉴定、相关行业人员的资格认定等都是目前空缺的方面。其中，很多已经颁布法律法规的相关领域已经取得了规范化。比如，文化部在1993年颁布了《文化艺术品出国和来华展览的管理细则》，规范了文化艺术品进出境展览的相关程序，有效地防止虚假资格主办方等欺骗行为。1994年《艺术品经营管理办法》的颁布，标志我国艺术品市场的行政主管部门的明确化、艺术品中介公司的规范化和艺术品经营活动的合法程序化。但是，随着艺术市场的高度发展，很多方面现在还未能被相关法律法规所监管，为未来这方面的努力也留下了空间。

前文讲过，艺术评论家享有着艺术市场的很大一部分话语权，但是很多艺术评论家面对市场的诱惑，不能客观确凿地反映对艺术品的判断。这使得本来就水平不一的艺术评论圈更加充满不确定性。艺术家、评论家往往依靠个人感情的维系来进行艺术品的价值判断，这也是近几年投资者对评论家越发不信任的缘由之一。实际上，作为学院派走出的评论家，应该客观对待艺术品，区分艺术家的作品和艺术家本身，从学术上为艺术市场指明价值之所在，这不但于艺术市场有益，更主要的是为真正有才华的当代艺术家营造良好的舆论氛围。

另外，鼓励当代艺术家进行大胆的创作。不论是从学院受到系统训练的艺术家们，还是饱含热情从其他职业跨过来进行艺术创作的积极分子，都应该保持着对艺术作品长久炽烈的热爱和创作的激情。中国当代艺术家在走过了一段探索之路后，曾经彷徨于本土与外邦、复兴与破旧的纠葛之中。任何艺术潮流在经过争鸣之后，方能显示出何者为真正的价值。如果没有19世纪法国世纪末的思潮，20世纪现代艺术的多样性也许就少了很多创新。当代艺术家在艺术市场的洪流之下，要勇于做自己，画自己想画的画，而不是一味屈从于市场。相信留有空间的中国当代艺术市场，在经历了摸索、徘徊和争论之后，能够为中国艺术增光添彩。

[1]沙景雯.浮华背后—中国当代艺术市场现状剖析[D].南京师范大学，2008.

[2]马健.中国当代艺术市场：危机与展望[J].未来与发展，2009（6）.

[3]朱科苗.中国当代艺术市场建设刍议[D].厦门大学，2007.

[4]李倍雷.艺术市场对中国当代艺术的影响[J].艺海，2010（3）.

[5]刘翔宇.中国当代艺术品交易机制研究[D].山东大学，2013.

J05

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袁晓璐（1984-），女，山东，中级，研究方向：文博、设计、艺术。